弥漫着仪式感。

其实都错了，中国的情人节并非七夕，而是农历三月初三上巳节，这才有男有女。
《周礼·地官·媒氏》云：“媒氏掌万民之判，仲春之月，令会男女。是时也，奔者不禁。若无故而不用令者，罚之。司男女之无夫家者而会之。”（可以理解为政府强制相亲。看到嘛，这一天自由恋爱，“奔者不禁”）
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七夕主要在“乞巧”，更多的与女子相关。因为织女善织。这一天，女人们穿戴整洁，上新妆，端一彩盆的水，放太阳下面晒，等水上起了薄膜，就开始往里扔针，祈盼针的的影子，象鸟、象云不要象棒槌。
晚上摆香案，陈列瓜果七盘，茶杯七口，焚香七炷，备针七根，丝线七色，先向织女星行七拜大礼。然后就着月色，比赛穿针。还能在梧桐树下，看银河星星，重复听牛郎织女的传说。
今天，会女红的姑娘很少，手工衣裳和满是草药香的绣荷包等被工业品替代，没必要向天乞巧了，所以手越来越残，但爱情故事的浪漫色彩被承继下来。

汉宫乞巧图局部：

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即便如此，人要随俗。对特别讲仪式感的，那是绝对不能免俗。我要借机盘点中西画里的爱情。

西画里的爱情，不要太丰富。热烈奔放，一查一大堆。
使人困难的是中国古画。这个资源的枯竭，难以想象，除了年画中的梁山伯与祝英台、牛郎织女等，还真难找。看一下年画。
宝莲灯（长的都一样）

这是嫦娥和后羿吧

问题出来了，好像不是中国古代画里的爱情问题，而是中国古代有没有爱情的问题，或者对个人的爱情，看的太低微，过于含蓄，不屑表达的问题。不能否认，感情还是深沉的。但这个方面，诗词和绘画还是出现了挺大的不同（原因不知）。权且称为：卑微、含蓄却深沉的，爱情。

西方的画家们大鸣大放，自由活泼、就是要歌颂那美满的、原始的、毫无邪念的爱。
第一幅 情侣的秋千

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一眼就被打动。如此美妙的初恋，很难用语言形容。有没有青涩，有。有没有疼爱，也有。有没有烦恼，没有。原始不原始，原始且纯洁，令人一看就生出希望，只要它在那，人间就好。

但是，不能妄自菲薄。中西交替进行更有意义。经过仔细分析，我国人的爱情，也很深沉，其实多存在于花鸟画中，也多出现在女画家的作品里（男画家都喜欢画山水，抒发故国幽思或怀才不遇的感慨，以及心系匡庐，闹着要隐居。）
第二幅 芙蓉鸳鸯图（李因）

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含蓄！虽然一个人也看不见，但是鸳鸯鸟，你懂得。
李因（明末清初，秦淮八艳之一）善花鸟，其夫葛征奇善山水，是一对画家夫妻（侧室）。葛偶然读到李因的《早梅》诗里有一句“一枝留待晚春开”，心有所会，就给娶回去了。世上哪有无缘无故的”心有所会“，二人婚后诗画互酬，李因一作画，丈夫就题跋。又在名中各取一字，制成“介庵”印章，往画上盖。
这幅芙蓉鸳鸯图，是李因对丈夫的情感表达。一只雄性鸳鸯在梳理羽毛，羽冠和翅膀十分好看（葛征奇）木芙蓉盛开（爱情花），一只雌鸳鸯（李因）从远处飞来，回头久久注视着雄鸳鸯。仰慕之情油然而生。真肉麻。
不幸，葛征奇死于兵乱，李因誓不用清朝名号，也不画鸳鸯，后画《鸳荷图》纪念丈夫。题诗曰：”芰荷为衣，芙蓉为裳，双飞者翼，相比徜徉。“
中国古代画作中的爱情，必须知道故事，才能明白。含蓄！

你可以试试在百度里搜索“吻”这个字，出来的一定不是奥地利象征主义画家古斯塔夫·克林姆特的代表画作。这是他全盛期的作品，非常著名。
第三幅 吻

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我想是因为女人脸上的表情，当时就有人批评画家色情且堕落。克林姆特说：如果你无法以行动及艺术取悦每个人，那就取悦少数。实际上这幅画征服了多数人。不避讳的说，确实有性暗示（说是衣服上的图形，反正我没看懂），但这也属于爱神的光芒，这不是不纯洁，相反的，它能打败一切不纯洁。
在开满鲜花的草地上，只能说，这同样是被爱情拥抱的女人，拥抱她的人也斩获爱情。这幅画比秋千多了成熟与浓烈。 画家就是要描绘这种情愫，所以，很有趣的，还有一张相似的背面：《fulfilment》，看那背景的花纹，眩晕感有没有：

中国古代就那么寡淡吗 ，坚决不能承认。平静的海面下一样波涛汹涌，不惜付出生命的代价。
第四幅 竹兰湖石图

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马守真，又是秦淮八艳之一。唉，必须解释一下：古代正经的闺中女子，基本连人都见不着，如果不是著名画家，或者丈夫开明，很难有作品流传，全泯灭了。不能简单说秦淮八艳不正经，社会使她们命运多舛，却因敢于追求，才气非凡，留下佳作。
观赏这幅竹兰湖石图，相信你能感受到那种坚韧不移的爱情。如竹的男子和如兰般的女子，依偎着伫立风中。虽然承受着巨大的压力，竹子依然秀挺，兰花依然舒展。能看到他们风中轻舞交叠的发丝和，坦然傲气。同样很感动是不是。
马守真最善画兰，被称为“六代精英，钟其慧性”，她写道：“一叶幽兰一箭花，孤单谁惜在天涯。自从写入银笺里 ，不怕风寒雨又斜。”
她与才子王稚登情投意合，但社会阻力很大，最终难成眷属。即使这样，不改莫逆之交。王稚登70岁时，她往苏州为其祝寿，“歌舞达旦，积劳成疾。”而后”沐浴更衣，端坐而亡“。她没有啥遗憾，否则也不会这么平静。也不是所有爱情都要在一起。
再看看那竹子和兰花，是不是意味犹长。

如果七夕的帖子，不动人，那说明写的不合格，这咋是思春嘛，哎呦。

西方不都是衣服少的，也有大量含蓄的作品，这说明，爱情里没有种族主义，只要是人，就具相似性，如下：
第五幅 画家的蜜月

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来自弗雷德里克·莱顿爵士，英国十九世纪唯美主义画派最著名的画家，被称为：一个完美的人。这是他自己的蜜月，画面的色调偏深，阳光都洒在年轻的妻子身上，使她很温柔、很温暖，也许，她就是这样把阳光带给了画家。

这幅画不知是颜色还是画的内容，整体感觉氛围高贵，夫妇和鸣，相互依偎，同声同气。他们的脸庞都是模糊的，但握着的双手很清晰，还有贴着的脸颊，他们不需要任何语言，就将爱情传递到了画面之外。
真正的爱情， 自带高贵光环。

中国古代男人直接通过画画歌颂爱情的实在不多，但是很多行为值得揣摩。同时，也存在结果好的爱情，如下：
第六幅 一门三竹图

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赵孟頫与夫人管道昇，一见钟情，终成眷属，还是模范夫妻，还有共同的兴趣爱好，蔚为佳话。管夫人将自己的墨竹图与丈夫、儿子墨竹装裱在一起《一门三竹》。赵孟頫特高兴，很骄傲的曰：”使后世知我朝有一家夫妇父子皆善书，亦奇事也“。
在那个时代，这就是丈夫比较开明的家庭，和谐默契，还带着点幽默，赵孟頫后来想纳妾，管道昇作《我侬词》：尔侬我侬，忒煞情多。。。。。。赵永无纳妾，在那时，真是不得了。
这幅一门三竹，贯彻了赵家美学思想，见证了舍我其谁的真挚爱情。

是啊，西方画里的爱情都有人，中国古代画里的爱情都没人。这个现象值得研究一下。

成人世界中，不乏充满童趣的画作，毕加索13岁就画的像个大画家，他用后半辈子学习如何画的像个孩子，可见，和返老还童一样，返璞归真绝对是画家诗人追求的目标，有一幅这样表达爱情的作品：
第七幅 ：生日

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西方人真的不会不好意思，而我们总是不好意思。来自马克 。夏加尔，百度上说他是：”现代绘画史上的伟人，游离于印象派、立体派、抽象表现主义等一切流派的牧歌作者。“不知道什么是牧歌作者，就是散仙吧。
真浪漫呀，爱情就是管不住，管不住自己，要去找她，送她花，总之，整个人处于非理性的变态，傻乎乎的，快乐的可以飞起来。看画上的人，用难以理解的姿势去吻他的爱人，很好的诠释了爱情的管不住。还有鲜明的颜色，是幸福的颜色。
夏加尔说：”很多人都说我的画是诗的、幻想的、错误的。其实相反地，我的绘画是写实的……“我好像能理解那种写实，不在画面上，而在感觉上，就是要带着你感受爱情本来的模样。

古人的爱情，很少对外宣扬，从不秀恩爱。只能说我们将内和外区分的十分清楚。这种观念，也保持到现在，记得以前上《伦理学》课程，老师说了一句话到今天都记得，意思是：所谓夫妻，关上门才是夫妻，打开门，就是他人的儿子女儿，他人的爸爸妈妈。但是，看不见不意味着没有，这样安慰自己。

改用一句，谁言男儿不柔肠，只是未到情深时。终于找到一个为爱归来的中国籍、古代的，男子。比真金还真。
第八幅 松梅图

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汤贻汾（雨生），清朝武将，不能不服啊，武将，工百家之学，天文地理、诗写得好，画画的好：和妻子董婉真。二人感情很好，汤雨生四处任职，是聚少离多的家庭。董婉真画《梅图》寄出，有诗：“折得岭南梅，忆着江南雪。君到江南雪一鞭，可是梅时节？”（这封信我们看不懂，只有汤能领会意思。）后来又写了《寄汤贻汾书》，就这两封书信，汤领悟人生真谛，告别官场，携妻子归隐山林。这不是没出息，是追求有所改变。汤是大丈夫，有节操，太平天国攻克金陵后，殉国明志。
这幅松梅图，象征夫妻二人，比女画家画的兰竹图，多了刚劲的线条，拙中藏着深情。
此外，还有雪帅，为了梅小姑，终身不娶，画了万幅梅图纪念。所以，谁言男儿不柔肠，只是未到情深时。

有一幅有人的，听名字比较契合，可是看着很生气。
第九幅 《春山伴侣图》

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唐寅描绘知己，在这样的好山好水中，坐俩男的，叫伴侣图。这说明，中国古代女子的户外活动可能，和思想交流高度，都无法匹配男人的需求。真是不幸，不过现在进步了，女的比男的还豪放。这也是个问题。

哈哈，终于找到有人的了。
第十幅，第十一幅


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情笃意深，颇有风趣吧。不过说起来上不了台面，这是唐寅画的春宫图。
所以，还是印证前面所说，中国人内外分的很清楚，能给外人看的，都是很有象征性，不能给外人看的，也许就和西画风格相似，甚至有过之而无不及了，所以找不到也看不到。眼睛看不到的，不就是没有，还得用心灵观察是吧。有兴趣的去观察一下。哈哈。

说一千道一万，不如最后再上一张画。画里讲的是一对偶遇的情侣，见着彼此以后十分高兴，而且通过行为表达了这种高兴。重点不在这，重点在那只狗身上，有人说，这就是“单身狗”的鼻祖。原来长这样唉。

第十二幅 惊喜（华多）



天色已暮，希望不要有云，可以找到天河、鹊桥和两颗星。
（完）

补《洛神赋》

前言
对这幅画喜欢。

曹植文章好，《洛神赋》则“用尽陈王八斗才”，其实不仅是才，更是一篇过度投入的作品。一百多年后，痴人画家顾恺之读到这篇文章，就被击中，共鸣了。

《洛神赋图》不为宗教、不为政治，只是为了回响某种理想情怀的碰撞。本质出自两个男人之手（不像前面的闺阁女子咏情）。曹植写了自己想写的，顾恺之画自己想画的， 尽情倾诉，在那个时代已经非常直白了。以至后代也缺乏类似的作品与之媲美。单从如此真实纯粹的个性追求出发，已经很伟大。

这还不够，还堪称“双绝”，有绝世美文为底，绘出了绝世华章，所以真迹不传。从这个角度看，画的流传比文章的流转有限制。

太完美了，以至于躲着，不敢轻易触碰。很典型，不懂文章故事，就不能理解画，可是看文章的时候，总忘记画，反之亦然。都是陷进去出不来。还是以画为轴，辅以文，一旦不小心走偏成品评文章，记得将我拉回来。

只能尽力慢慢说，文章也不乏优秀的书法作品，反正先要看文，不如连字一起欣赏。写洛神赋的很多，选两个人的，一是王献之（十三行） 一是赵孟頫（局部）。

女神，就是在这些作品中，以各种形式呈现，超越时空，达到永生。不愧为中国历史上最美艳的，且魅力不单在行美。

即使今天也不过时，如果有一个女子能得一二，就不赖；得三四，即出众，占上其中五、六分，堪称上国色天香；要有七八分，则为神品；九、十分，就留在脑子里吧。