宋徽宗赵佶，三四百皇帝中最富艺术气质的一位，工书善画，能诗擅词，精通音律，对于金石考古、制瓷饮茶样样在行，绘画里山水、人物、花鸟无所不精。就是当不好皇帝，结果偏偏就是个皇帝。对他的年终岗位评价标准，当然也只能是皇帝，很悲催。政绩实在没可说的，只能说说他在位期间，对中国绘画的巨大影响，他兴致勃勃的办画院，俨然画院校长，一代宗师，不仅开创了中国花鸟画创作的新时代，也创造了“宣和院体”宫廷画派，使中国式审美超越西方百年。

他的优势：1。占尽天下资源，能见他人所见不着，眼光自然很高，2.物质自由，精神自然也很高。3. 很具文人气。

传世作品十多件，真伪争议多，因为他的代笔很多，别人画好，他盖章；别人画完他填个诗，盖个章。别人画完，他盖个章，赏赐下去。赏赐一频繁，画不过来，大量找人代笔。所以千古画帝的”作品“风格不一，有工有意，有富贵有质朴，一个和一个不一样，琳琅满目（当然，皆为上品，他鉴赏力好，也不会随便盖章）

很多老一辈鉴赏家提出疑惑，亲笔有哪些，他自己的风格究竟如何？看他的画只能先从大家鉴定为亲笔的开始。

柳鸦芦雁图

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是不是一看就很有舒畅，又雅又萌，干干净净。

大图赏析：http://www.ltfc.net/img/5eff1aa22949b64670d420a9

从画的结构看，宋徽宗能创新，不论是鸦还是雁，都布局成对角线形的，两幅一合，就把中心视角部分全部留白，我感到有些像山水画的布局，依靠“水流”形成纵深、开阔之感。左边从下向上延伸，右边从上向下垂，假如在三分之二处画条线，可见空处密处两两相对，这使得8只鸟一棵树，芦荻几株若干，红蓼一束，杂草若干，不觉拥挤。整个画面反而很疏离，恬静。



柳树不像工笔，很粗犷，他自己建画院，可是这风格完全不是学院派，野逸的不行了。看大雁那边，又像工笔。

百科引专家点评：“此画采用了以墨为骨的画法，并把粗笔写意和写生融合在一起，是研究花鸟画由着重色向墨笔画过渡的典型作品。”

直接以墨为骨，就是不勾线，直接用墨晕染。“着重色”和“墨笔画”是个啥意思。

乌鸦和喜鹊同种，都属于雀形目鸦科，待遇却不相同。我所知道乌鸦是鸟类中最聪明的，会使用工具，爱栖息在旧枝上，社会性很强，强悍，常欺负别的鸟，有深蓝色羽毛，远离人类，充满了阴郁气质和神秘感。


可是古人爱画乌鸦，尤其枯枝寒鸦。肯定是这种鸟能折射出某种精神世界，比如离群索居，寻觅归处。既有回归的愿望，又无处可去，所以逡巡不已的漂泊。


宋徽宗不会没处可去，但是他的精神状态却是如此。 这幅画粗简率意，不仅展现了赵佶的江湖之思，还有哀寂情绪。当时正值宋徽宗晚年，金兵入侵，身处家国危难之秋。

四只鸦形态各异，中间两只睡觉的，（一只眼睛全闭，一只半闭）完全没有发觉正被别的乌鸦觊觎，左边那只蓄势待发，也不知道想干嘛。



我喜欢这棵老柳树，树干粗线条，像石头一样有力，枝条舒畅，浓淡错落有致，叶子恐怕是落完了，却很流畅和谐，感觉好。

大雁在中国古代文人看来，有“美善统一”的意向。这边的感觉完全不同，他们毛羽叠加，一只伸颈啄花，一只伸颈饮水，一只看水发呆，一只把头埋在羽下睡觉，只只丰腴，很富足、神定气闲的。虽然芦苇已经枯黄，长了“老年斑”，可是大雁的形象特别有生活气息，世外桃园的超然感。


这就说的宋徽宗用”漆“点睛，使其突出纸面，更有神采，我咋看着有点可怕，眼睛位置不太对，全长前面来了。羽毛画的很细，真够有耐心的。

最喜欢这只大雁，衔红蓼，这是一种交流，肯定是只活泼的鸟，而此刻的心情也一定好的不得了。常见鸭子、鹅、鸡、鸽子、鸟，啄啄这，啄啄那的，不知道心里想的啥，还是说纯属打发时间？


败落的芦苇，宋徽宗很喜欢把鸟都设计在各种植物中间，有层次感。


各种对比就不多说了，可以仔细观察。徽宗用墨炉火纯青，这丛蕨类植物表现的特别明显，一束叶子上都有浓淡变化，朴拙，很有装饰感，甚至有卡通感。

以下关于此画的说法，我都没看出来：

1.赵佶笃信道教，乌鸦在道教中则是吉祥和能预言的灵性之鸟。柳树根也露一节于地面，给人感觉好似在张嘴呐喊，有一种欲搏的战斗精神体现。两组物象的出现预示着希望和生机。由此，可以看出赵佶对北宋王朝未来命运依然抱有复兴的期盼。

2.之所以各取四只。老子认为道、天、地、人是宇宙的“四大”。画中芦雁取“四”数，也象征皇帝具有宇宙四方的真正主宰者、统治者的特殊身份，也象征帝王应具备雁的“仁”、“义”、“礼”、“智”四德。

3.雁是候鸟，秋去春归，长途迁徙，常常会受到威胁，成为猎杀的对象。雁的苦难、危险与不幸的遭际，容易让人联想到自身处境，引发对国家对人民命运的关注。

4.红蓼因其生长迅速，高大茂盛，具有旺盛的生命力又被称为游龙、石龙，在此暗喻国运的强盛，社会的和谐、有序、安宁。
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如果徽宗能想那么多，皇帝还能当成这个样吗 ？ 画卷后题 “政府侍宴，紫宸酒酣乐作”，酒后挥毫，此画寄托的大概率是他对美好生活的向往，那文人气质一迸发，肯定是对归宿的想像，是隐逸的林泉之趣吧。可惜后来亡国，被折磨致死了。

看来看去，觉得最喜欢的一幅叫红蓼白鹅图，传为宋徽宗所画：



画面很简单，深秋肃杀，也是在水岸边，一支红蓼后面窝着梳理羽毛的大白鹅（把鹅放在植物后），植物已经快枯黄了，但是这只鹅可爱的很天然，想走过去将其囫囵个的端走。羽翅很有层次，也是丰腴的，充满生机的、悠闲的。假如红蓼的红色仍然鲜亮，得多好看。总之，一看心情就会很好，画能给人带来这种感受应该是非常成功的。

鹅，体态洁美，性格温顺，忠实，通解人意，许多文人喜欢鹅。

看到萧杀的氛围中，那种从容的存在和极强的生命力。如此安静，如此淡定。感受还是挺强烈的。这就是古人呈现出来的，对生活的理解和感悟。

插播一则： 12.23日始，书话开始征文《故乡》。
画家心里的故乡什么样呢？征文楼里放了一幅，陈逸飞的双桥，最打动我的部分是水里的倒影，桥与桥的无缝对接，很有“圆梦”的意象，这个圆特别好看。


画故乡或者寄托思乡之情的画还有很多，今天晚上正好有成段的时间，就找画看。吴冠中很喜欢画故乡，摘几幅：

这幅《故乡》，画面就是房子、树和水，简单到说不清。给人的感觉却是安静绵长的。普通的院落和景致，被他的感情装满了。


很喜欢这幅《乡音》，有种特别的幽默感，好多大白鹅。不仅声音完全能传递出来，画面构图也有意思，中心在人身上，有点像山水构图。我想到人声鼎沸的市场，一定也类似这个声音。


《童年》应该是这么模糊，纯净，几点彩色点缀，就像记忆交织，有浓有淡，不管过去多久，都还有些突出的印象。而且，童年看什么都很大，因为自己小，如果有回到小学的朋友，一定感慨，这么小的教室，这么小的桌椅，明明当时很宽敞。

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外国画家的也有，就是不大能够领略。比如这 幅霍克尼的《故乡的田野》怎么著名，我也只能看出广阔明媚的、丰富的色块和几何图形。


夏加尔（曾引过他的画《吻》）也有对家乡的回忆，这幅画叫《我和我的村庄》，一贯的很梦幻的感觉，房子比人小。而且他与一只动物脉脉对视，我在想可能就是喝着它的乳汁长大的吧。这种丰富的色彩很招人喜欢，嘿嘿。

继续。
白石老古稀画《山水册》八开，这本册子共八帧，后来被王达三（大山）编入《齐白石全集》。准确的说，这是一组有关回忆和故乡的画作。启功先生80年代访问香港，王大山拿出这本册子请他鉴定，启说最早在《荣宝斋三十周年纪念册》里见到过，是至精之作，于是为这幅八开山做了对题，成为《对题册》。启功提道：“白石山翁乡思永，画中风物属湖湘。”，思乡乃画册的主题。


山水画只占老人创作的不到十分之一，因为他在山水画方面惜墨如金。用册页表现出的只有三套：《庚午册》（1930年）、《辛未册》（1931年）、《对题册》（约为1931年）。人说：《庚午册》最认真，《辛未册》最率真，《对题册》最纯真，三册各有千秋。其中成交价最高的即《对题册》。

有一点毋庸置疑，人年纪越大，对故乡的感慨越深。这册子，不同年龄阶段的人看，感受那是不一样的。白石老人的画干净澄明，有朴厚感，他45岁之后远游大江南北以山水为师，画的是大写意。这些山水线条绵挺，自由浪漫、细柔润泽的同时也不乏男人的霸悍之气。他的画确实雅俗共赏，久观忘机。

两岩含月：两岩含月欲吞珠。 虽有两山隔着，却一样有霁月在天的旷古感，宁静高远（岩的形状使高远，几片房屋使宁静）很多人都有这样的经历，看着寂寥夜空中的那一轮，产生恍惚感。如今时代这么飞速的变化着，月明却和千年前的无甚区别。就是这只月亮，猛地模糊了时空的距离。对了，美的还有月光，任谁看月亮，都不想说话。

柳风帆影

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感受到风了吗？柳枝顺风成态，有根扎在地上不动，“发丝”飞舞（白石柳的特点就是很有弹性，柳梢不虚，不是那么弱风扶柳的婀娜，反而是倔而刚劲的，真应该把柳树也分成男柳和女柳。）
帆特简单，寥寥几笔，足具风的走势，拉帆的绳子很有力量感。船没有根，逐波前行，与岸上的柳形成对比。柳望着帆，帆望着柳，水就是时光，前者不能跟着走，后者无法留下，只能将对方留在过去啦（此处为联想）
布局也很有意思，散点透视为主， 柳帆的形象抽象简单，整个画面却是流动的。

酒醉网干，适合我。“酒醉网干，洗足上床，休管他门外有斜阳。”
渔者作为“隐”的象征，过着神生活：茅屋两间（这茅屋的“发型”还很新潮），绿柳数棵，门前有秀波，屋后有青山，网干也没事，有钱难买我愿意。就俩个字：身心舒畅。辛苦奋斗为哪般，不过为了神生活。话说回来，想要的不那么多，是不难达到的，亦或心态特好，也能达到。



远山溪树。这系列的用色确实有点不一样，可谓艳丽。这画上下留白，林子浓密齐整，郁郁葱葱，株株挺直，特有生命力和倔脾气。远山无骨，风韵生动，山水比树柔。


蕉叶楼居。“吾画蕉屋，七十岁喜楼居，故画蕉楼。” 齐白石喜欢画芭蕉，画蕉屋就是想家了，这幅画的颜色却灰灰的。这幅看不懂，因为我不喜欢芭蕉，总觉得它故意长那么快，把啥都挡住。老屋前的芭蕉，是砍了又长，长了又砍，怎么都除不掉，我是芭蕉杀手。

远山溪树的图忘放了，补一下：
远山溪树。这系列的用色确实有点不一样，可谓艳丽。这画上下留白，林子浓密齐整，郁郁葱葱，株株挺直，特有生命力和倔脾气。远山无骨，风韵生动，山水比树柔。

最喜欢的三幅竟然没放，最近轻浮爱混，竟把重要的事给混忘了。
竹溪鸭群：


在水边看鸭子，很有趣。不知是否我的错觉（现在深色动物越来越少，比如鸭子，因为白鸭绒更值钱。）画里有乌泱泱一溪黑鸭子，只只看不见眼睛，露尾巴露头凫水的逆行的，形态很多。

岸上有个无人，低矮的草棚，人钻进去都不得坐直。后来知道这个草棚别有深意。原在里面的人，也是白老心里的人，早已溘然长逝。次子齐子仁短寿，六岁曾遵父命在这样的棚子里看守莲藕。这个景象，也许成了老父亲心中之痛。他在祭文中写““棚小不及身，薄且筛日。吾儿仰卧地上，身着短破衣，汗透欲流。”读之落泪。故乡，归宿，还是埋了很多故人的地方。

我却不明白，为何要支一个这样矮窄的棚子，如此不展拓，是不得不，还是好凑合。可能成了肉糜之问。

一犁春雨：


一头牛一个人，一村烟雨。江南这样的画面很常见。这幅画胜在阔、静。看柳树就知风大，是耕者心静，为食禄没错，耕的却是心田。”忠实于事物的真实，也忠实于事物的理想“这幅画是很好的诠释。

牧童纸鸢：上书”牧童归去纸鸢低。寄萍堂老人思回乡句也。”最喜欢的一幅，留到最后收尾。

这一幅颇具童心。红衣光腚的小孩，羊角辫冲天，倒骑牛背收风筝。风筝画的很简单，我看像个穿长袍的人呢 。（煞风景一下，按照我放风筝的经验，这片风筝是放不起来的）
这条风筝线，若隐若现，特别显示控笔能力，做到心到哪，眼到哪，笔到哪，墨到哪十分不易。牧童也是归，风筝也是归。收风筝要悠着收，尤其风大时，这风筝线也是一根心弦。
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山水册八幅，画面干净清爽，用色大胆，情深意厚。