创造属于自己生命的风景

知道吴冠中，可以追溯到七十年代末期。记得那时我刚刚从外地调回小城咸阳的一家学校。学校和咸阳群众艺术馆只隔一条马路，恰好我有一首诗在群众艺术馆的刊物上发表。一天课余，我来到了群众艺术馆。在艺术馆一间杂乱的办公室，我认识了刊物的两个编辑姚有方和梁澄清。姚有方和梁澄清，数年后都成了小城咸阳的名人。写小说的姚有方，后调到《咸阳日报》，成为这家党报的副总编辑。写诗歌散文的梁澄清，调到咸阳图书馆，在当馆长之余，倾心民间文学的研究和散文的写作，收获颇丰。我与他俩闲聊时，第一次听到了吴冠中的名字，并知道吴冠中是一位坚守自己创作风格的画家。我记不清是那天是谁讲的吴冠中，但提起吴冠中这三个字时，群众艺术馆那间小屋，洋溢的是一种轻松快乐的气氛。
最近，我到图书馆借书，在一个书架的角落，发现了吴冠中的《生命的风景》。拂去书脊的灰尘，吴冠中的文字走入了我的脑海。通过对这本书的阅读，印象淡薄的吴冠中慢慢清晰起来：一位个性的艺术家，为了自己的艺术追求，在太多的磨难和困苦面前，从没有丧失心中的渴望，而是把自己作为祭品呈现在艺术的祭台。
正是这种对自己认定的不悔，吴冠中在他的作品中倾述了一种深刻的人生感悟，构建了属于自己的生命风景。浏览吴冠中的生命风景，是一种对艺术大彻大悟后的挥洒，是一种对艺术神灵沟通后的直觉。
我居住的小城咸阳很少有国家级的画展举办，看吴冠中的作品，只有网上这一条路径。网上看著名画家的作品，很难触摸到作品背后艺术家的真正要表现的东西。吴冠中的作品在这方面尤甚与其他画家的作品。就拿吴冠中画中的黄土高原，在一般画家的眼里，领悟到岁月的沧桑已经很不错了。而在吴冠中的眼里，那沟壑交错、波澜起伏的黄土高原就是一群具有蓬勃生命的老虎。吴冠中这种对黄土高原的感觉，让人惊讶，让人发现画家的笔蕴含着那么让人思忖的内核，而且这种内核是一种发散性的内核.读这样的作品，就会有一种心灵的震撼。吴冠中的《松魂》是他五年深思和心灵反复叩问的结晶，魂魄眼看不见，但可以感触到，是一种生命支撑。吴冠中寻觅到松的魂魄，而且把它表现了出来。这就是吴冠中的创作。这种创作是一种对自己心灵负责的创作，是通往大师的创作，是超越传统精华的创作，是让自己的民族感到自豪和骄傲的创作。可惜的是：物欲横流的今天，许多挂着艺术家招牌的家伙，忘记了自己的责任，全武打式的扑向金钱。如果艺术家忘记了自己的良知和对艺术的追求，不但是艺术家自己的悲哀，往前看一看，那将是一个国家的悲哀，一个民族的悲哀！艺术家只有在创造属于自己生命风景的过程中体现自己的价值，艺术之树才能常绿！
看吴冠中的作品，我在不经意中有了这点零碎的体会！