一来跟时代发展有关，先是钢笔圆珠笔，现在又是电脑替代，毛笔那种写字方式和流程严重落伍。但这不是主要原因。
二是与中国官方所宣传的正统文化有关。这才是主要原因。中国真正的书法只出现在东晋隋唐三朝，之前书法还未形成一种艺术，之后艺术性完全消失，仅仅承载一种文字的功能，尽管民国有过短暂的复苏，也只是昙花一现。
书法既然是一种艺术，那么他与其他艺术一样，有着相同的生发土壤。
这个土壤就是一个开放自由，积极进取，博大博爱的精神氛围。
如果不猜错的话，春秋战国时代的各国书法艺术也 到达了一个高度，可惜秦国灭六国文化和文字，使文字仅仅退缩的书面交流的职能。
为什么书法繁盛于魏晋，这与文人间兴起的老子文化有关，这正是所谓的魏晋风骨，在无拘无束潇洒飘逸之外，还追求一种独立的精神。在王羲之所处的年代是一个中华面临四面楚歌的时代，但在生与死之间，文人们生怀超强的自信，无论作文还是写字，或者是做人。隋唐继承了老子的 文化，同时国家日益强盛，在世界范围内建立起自信心，更是前所未有的。文人即是诗人，诗人即是书法家，豪情与抱负是那个时代文人共有的特征。宋明两朝没有真正的书法，书法在一种低级的境界下玩转，始终翻不出花样。民国时期中国传统文化全面复苏，书法也得到空间的发展，出现了无数的书法家，但给与的时间太短促，刚开始就结束了。
那么书法到底该怎么写才好看？要具备哪些因素？

潇洒飘逸，行云流水，刚劲有力，铁骨铮铮等等这些都是形容书法的特征。但是始终记住书法不止一面，书法就像一个真正的男人，你要以为他只有一面就错了。书法是一种综合的感官视角艺术。

宋朝为甚么没有书法，宋朝所有的书法风格偏软，没劲，风一吹就会倒。可怕的是当一个朝代都追求这种倾向时，它竟然是一种美学。
比如苏轼的书法力量不够，缺少骨架，自由飘逸上又显得呆滞。
明朝的书法，就是一个规整，看上三五分钟就会疲劳。

书法上包含万象，就像王羲之的兰亭序中之字，没有一个写法是重复的。只有一两种特点包含其中是远远不足的。不如启功的书法。
启功的书法放在当代，那绝对一等一的书法，因为当代会写字的人实在太少。但放在一个历史的纵向来比较，启功又差得远。
为什么？启功的字虽然掌握了粗细的搭配，但是在奇正上把握失衡。启功的书法灵感来源于王羲之，在所有的竖的笔画上很下功夫，写的堂堂正正，绝不含糊，绝不拖泥带水，有里粮油气势。但是在自由度上却相当欠缺，特别是对一些转折的笔画，处理得相当粗糙。
远看启功的字就像密密麻麻的一堆插在地里的细细的棍棒，在棍棒与棍棒之间扎了几根稻草。种过菜地的人对启功的感觉应该最深，我没种过菜地，但我去过菜地摘菜。

流畅是一把双刃剑，如果书法有十大因素，流畅只能占其中之一。流畅可以成就一部书法，同时可以毁掉一部书法。
记住有些字要连着写，有些字一个个一笔一划的写。
字不能歪着写也不能斜着写，字一定要写得正，特别对于行草来说，尤其重要。

现在毛笔失去现实的应用功能，所以对于书法创造，我建议把这一种艺术使命交给中国山水画家。一个本来是五大三粗的毫无艺术细胞的非文化人，叫他去发展书法艺术实在太难了。
书画的发展可以放在一起，那些画中国画的人也要题诗题字落款什么的，他们写字有时候像绘画一样，任意为之。不管怎么样，好看就行。
这是不得已而为之。