当我用一板一眼的科普和堆砌的史实谈茶论道的时候，自己都觉着不够味、不尽兴。

毕竟，这个专题的由来，源自一部影片《寻访千利休》。并且，再解构茶道的溯源和跨界，毋庸置疑的是，它的本质属于艺术领域。

所以下面文字，更可能是一篇影评。

坑爹的《庆余年》，大结局非要会员权限。不得已，我被套路了一期腾讯会员。那天一寻思，赶紧刷几个会员影片增加一下使用率，于是在日韩电影中，扒拉出这部《寻访千利休》。

过了几天，不仅买了同名小说，又拍了日本茶道600年，茶之书，德川家康十好几本，陷入顺藤摸瓜无极限----此是后话。其实早在宋瓷时，就知晓千利休，日本茶道绕不过去的一代茶圣。他的审美，影响了整个日本文化的审美倾向。

故而整部影片，无不渗透了这种美学理念。花、器、茶室、庭院，每一帧画面的构图和色彩，精致、唯美。

千利休说：有关美，我说了算。我就是标准，我选中的东西，自会成为传奇。使用的茶器，建造的茶室，营造的氛围，无不美至极致。

这种美，并非繁琐华丽堆砌而成，反而在留白和比对中，错落有致，简洁、素净、生动，以及鲜活。枯寂中有无限生机，和生命的张力。

这是他的毕生追求，既使他达到个人名望巅峰，也为他招来杀身之祸。

能够洞悉物品的本质，对人心及时局的揣度自然不在话下。也因此，在推行茶汤政道的战国时代，千利休成为两代关白的茶头：织田信长、丰臣秀吉。

所谓伴君如伴虎。千利休对美毫不动摇的信念，令丰臣秀吉很恼火：

天下一切，尽在我的掌握之中，关白的权威，无人可撼动。可是偏偏那个男人不将我放在眼里。一旦涉及到对美的鉴赏，尽管他的态度恭敬，双手伏地深深低着头，动作至始至终谦卑，可是他的眼神，总是冷冷的充满了自以为是的审视，这是一种傲慢的俯视！

他的内心只对美低头！这是不可原谅的！简直罪无可恕！可是他偏偏是对的！对美，他自以为是，但是他从来没有看走眼过！

无论是织田信长时代献宝物脱颖而出的茶盘圆月；
还是傲慢的西班牙使者在兵器库中看到的那朵带有压迫感的山茶花；
或者招待茶事时天花板木格间飘落到茶碗里的樱花花瓣；
甚至那碗让满腹心事尚是臣子的秀吉喝得泪流满面的素粥。。。

每一种布置，无不分寸得体恰到好处，在素朴简洁的表象之下，蕴藏着巨大的生命力。就像是恋爱的力量-------

那个年轻时遇到的高丽公主，一生挚爱，毕生追求美的源泉。

原本一同逃离共同赴死，她死了，他却违背誓言苟活于世。痛哭流涕后，将女子的小指骨节咬下来放在香合里，随身陪伴。从此再也不动声色，无时不刻不敢放松，拼尽全部力气投入茶事，因为：

“他可能害怕被看不起吧。”
不想被她看轻。哪怕接受切腹，也不肯对权势低头。
寂茶的至高境界，是堪破生死的圆融。

用一生只赴一场茶事的心境，去投身茶道。
一生也只爱一个人。

一、隽永之美

昨天又重温了一遍唐代陆羽的《茶经》，这本世界第一部茶学专著。
听起来很厉害的样子，其实全文才7000多字，哈哈哈。
读完一遍，分分钟的事儿 。

更厉害如《道德经》，拢共才5000多字。虽然我看到道可道非常道名可名非常名便打住，倘若有耐心扫一遍，貌似也不是什么难事儿。只不过，并非读过就意味着读懂；当然未读过，也不意味着从别处就悟不出道来 ：）

重温《茶经》，是因为我想再次确认一下，唐代的主要饮茶方式：茶叶制成茶饼，在锅里煮，倒入碗中喝。越窑的青瓷和邢窑的白瓷，更能衬出茶水之绿，是为茶具上品。

在这里，“隽永”一词，指锅里舀出来的第一碗茶水，味甘美，意深长~~

当然这本书，虽然全面描述了茶叶的历史、名茶分布、茶具、饮茶技艺等等，毕竟受时代所限，只是记录当下，不具备对后世的永恒指导意义。

到了宋代，却流行点茶：将茶饼碾末用茶筅调膏于盏中，用沸水冲点击拂。
还经常比赛：斗茶。纯白者为胜，青白、灰白、黄白为负。

黑瓷，因最能衬出茶汤之白，便于观茶色验水痕。因此，黑盏在南北各地都有较多烧制，以建窑最为有名。

将茶从粗野状态上升到理想境界，不可或缺的便是唐朝的时代精神。对唐人来说，茶是艺术品。到了宋代，茶已不仅仅是风流的消遣，而是认识自身的一种方式。

佛教中，吸收了许多道家教义的南方禅宗，传立了一套精致讲究的茶礼，僧侣们带着庄重的仪式感，分享同一碗茶。这种禅宗仪式不断发展，与佛教、茶、黑瓷一道，传入日本，最后演化成了日本茶道。

而在本土，经蒙古骑兵的洗劫，和明初提倡节俭，散茶的泡饮成为主流。于是景德镇的白瓷和宜兴的紫砂壶成为时代新宠，流传至今。

虽说不至于崖山之后无华夏。

然而，宋人努力将先人予以抽象化的茶之精神转化为写实表述的成果，最终只能跟宋瓷一道，成为一个时代的文化符号，未曾传承下来。对明清以后的人来说，茶虽是一种美味饮品，却已非理想境界。茶汤里有沁人心脾的花香，但缺少了唐宋两朝的浪漫情怀。

器物的风格，往往受时代的政治理念、文化习俗和工艺水准制约。明清时期士人与市民的趣味相融，兼有外来因素譬如洛可可风的渗入，投射到瓷器上，便是喜庆、精致与繁缛。两宋由文人引领的艺术风格则浸入古人的风雅与情致，追求与实、显、形相对的虚、隐、神的精神意境。这种审美趋向，涵盖了诗歌、绘画、工艺诸多方面。

明清无疑制瓷技术相对成熟：明的青花，清的粉彩。然而我却并不十分喜欢。除了青花因现代劣质模拟用具的颜值拉低，无论景泰蓝还是珐琅彩，总觉得画面过满，目光因应接不暇而无落脚处。

往往艺术娴熟至规范之际，美便于不知不觉中黯淡。“繁采寡情，味之必厌”，过于追求技法，穷工极巧，虽有妍丽生动之视觉感官美，却少了些许留白的趣味和意境。反不如宋瓷落了清隽典雅、简洁活泼。去雕饰乃为明晰表达，且不被亵玩也。

宋瓷传统五大名窑：定 、汝 、官、 哥、钧。我对官窑比较茫然，替换了印象深的建窑黑瓷。

二、茶禅一味

在大多数人眼中，喝一碗茶，日本茶道搞那么繁琐的程序，至多是让生活更有仪式感。

实则非也。

日本茶道的茶，不仅是简单的茶，也不单纯是一般的待客手段。茶的核心是禅，通过品茗，探求深层次的人生哲学，修行得道，才是茶道的目标。

茶室即是道场。

不仅如此，作为与宗教、哲学、伦理和美学密切相关的综合艺术，600年的茶道演变，深深影响了日本人的起居饮食、服饰器具、文化艺术，甚至文明本身。

了解茶道史，是了解日本文化的捷径。

自隋唐以来，日本就热衷派遣使者学习中国文化。
801年高僧最澄把茶籽带回岛国。1191年，为研究南方禅宗，远渡中国的荣西禅师，带回了宋朝的茶道，并带回新茶种在本土种植。其中一处是离京都很近的宇治，至今依旧是世界知名的茶产地。

由于日本土壤及气候关系，只适合绿茶种植。我曾偶然从日本带回宇治玉露煎茶，清新好喝的不得了。

与中国宋代寺庙僧人喝茶，以免念经打坐时犯瞌睡类似的是，在日本，饮茶活动最早是在寺院僧侣间开展的。不过那时候，茶是茶，禅是禅。

第一个把茶禅结合起来的人，叫村田珠光，也被喻为日本茶道的创始人。

在当时的艺术家中，如果要改革一种艺技，另辟新路，大多会跟随大德寺的一休和尚学习参禅。比如，画家曾我蛇足，连歌家柴屋轩宗长、能乐方面的今春禅竹等人，而在茶汤方面，就是珠光。

禅是梵文禅那的音译略称，意译为静心思考，使身心平和或体悟某一义理的过程与手段，目的是悟。悟并非领会某一具体的道理，而是关乎人生的大命题，也是个人修为的最高追求。

日本的伟大茶人都是修禅之人。并致力于把禅的精神引入日常生活中。

珠光悟出茶汤之中亦有佛法，茶道即修禅。
珠光的茶汤，称作草庵茶，是精神本位之茶，主张人类平等，以尊重人的内心为宗旨。

被誉为茶道之中兴的武野绍鸥，承上启下，改进了茶道。他是珠光的徒孙，又是千利休的老师。同时也是一位歌者，将茶道加入了日本和歌思想，即将舶来品茶文化，加入了日本独有的素淡、典雅的审美风格，使之在日本的民族化进一步加深，并灵活了茶道趣味。

侘、寂，并非禅语，而是和歌语言。

千利休，集日本茶道之大成者，人称茶圣。丰臣秀吉时代被赐予“天下第一茶人”名号。同时也在晚年被丰臣秀吉赐死。

以和敬清寂为茶的第一理念，其思想对日本茶道发展的影响极其深远。在整部日本历史上，迄今为止，对其民族文化艺术影响最大的，非利休莫属。

茶室的大致构成和流程：全程不超过四个小时。

露地（茶庭）：
从门廊通往茶室的庭院甬道，意味着冥想的第一阶段。
中断与外界的联系，远离尘嚣，使人产生一种清新之感，有助于充分品味茶室之美。





洗手池：
位于茶室前。洗去尘世之浊。



茶室外低矮的小门：
武士要放下佩刀，所有人低头进入，目的是教导人们谦让，且众生平等。



茶室：
狭小、简朴而纯粹，模仿禅院。
席间道具的选配，物与物讲究和谐搭配。比如水果与器具搭配，字轴与鲜花、花瓶的搭配，茶碗、茶道具保持相互协调一致。



室内道具有：挂画、插花、香炉、茶壶、茶碗、茶罐、水罐、茶筅、茶巾等。

室内光线要适宜，朝南，但不可太过明亮，可室外植树遮挡部分。

壁龛处挂着水墨画（佛教箴言书法），有助于专心茶汤为目的，釜中传来“松涛”声，席间飘渺着香息。室内没有任何多余的物品、多余的声音。

所有的审美，要求简单、协调、无重复、不对称，将残缺的不完美，在心中加以孕育完美的各种动态可能性中，感受到真正的美。

我的茶具，都是入门级别的

我看得主要是日本茶道史，因为那部电影，就直线扑过去了。下图右侧三个，推荐，特别最右面第一本，非常优美简洁

今年是茶的丰年，，

@草桥关
完成了，，