屎尿诗正热。大家以为诗坛就是如此，就是它的主流。不是的，前期我说过外行看热闹，内行看门道。大家以为的诗坛乱象，在内行眼里，其实是不存在的。与任何艺术一样，诗歌也自有其规律。试举例——

例一：《垂首篇》
江苏/钱松子

向逝去的每一天致歉，
像植物那样，“一直被继续”，
用眺望解释自由，
打一辆车，归纳余生的多种说法。
我与街头的旁观者会面，
又约画中人，共赏彼此的荡漾，
属于俯瞰的事不多，
秋来，低头均是惊心动魄。

小雪人读诗：
作者善于将不相关的物象碰到一起，如同杂交嫁接，这种新的生成性的语言显示出魅惑力。这类不相关的背后除了诗性直觉，还有智性。比如此文本中融合不同意象，演绎了“植物”的状态，以喻示人至中年的困与破中的感悟：
1 植物有根植土壤后的困守，不便挪动以至只好眺望。
2 车走向的不可知性，以示眺望时内心的游弋。
3 自由被局限时，只好随缘，摇曳与摆荡
4 植物（朴素性的）成熟的低首与致歉，以示中年心态的在悟中放平。

例二：《鸿 雁》
文/袁树雁

一天的蔚蓝也只是黯哑的铜，
那江山崇高，唯有这黯哑的铜。

用秋水弹唱。
一队迁徙的脖子，
按着自己的胫骨，奏出了副歌……

苇蓼之上的落日，有一声不响之美。

老家梦泉读诗：
现代诗有一个特点，就是整体隐喻。这首基本是，只是尾段加了副歌——落日。表面看，句句写鸿雁，其实句句隐喻农民工。特别是中段，尤为精彩，一队迁徙的脖子（长脖子是大雁的特点，加上诗题即为鸿雁，实在不必再具体点明，这样更为虚幻、神似），那种奋力，那种拼搏，那种暗哑的骨节摩擦，如见其型，如闻其声，实在妙！在当下提到迁徙，自然想到农民工，这也是其具有了时代感。我们品读诗歌实在不必、有时也不能100％句读，比如这首。用中国式感悟和西式的细读结合、点到为止、留点空白更好。

小雪人读诗：
这首诗歌与《诗经》上的《鸿雁》类而不同。类是都以“鸿雁”象征“劳苦大众”，不同是文本以异质元素”铜”与常规表达相互作用，构出诗写与审美空间（第一段），再从此空间中以细微表达突出主旨（第二段）。文本从浅层至深层的构建上都具有欣赏空间与角度。解析一首结构诗性大于文字诗性的诗歌是一种对文本的伤害。但是，评论不点到则又显空泛，这里选一句个人认为细节处理最佳的部分，来阐述个人对文本的理解：
“按着自己的胫骨，奏出了副歌……“
1 胫骨是人或动物的重量主承重部位。~文本以身体局部代整体，则表达鸿雁是江山的基石。（江山崇高，唯有这黯哑的铜。）
2 副歌是按胫骨的声音，这声音几乎不可闻见。但是，文本以不可闻见为副歌，正是衬托突出主歌“黯哑的铜”，突岀沉默，而这沉默不是悲观，是“有一声不响之美。”
文本中“铜”是异质，但正是构架异质之间（落日、铜、鸿雁）的精神相通性，才让此文本从传统美学中突出现代性。这种现代性与海子《亚洲铜》有类似性，但是，此文本更注重浅层的画面的完整性，以及避免因现代技巧而造成的外观的破碎感，再深入到深层的隐喻意义。

以上两首诗，如果不是圈子里的职业诗人，不借助解释，是很难看懂的。
何为圈子，就是趣味相投的一帮人。何谓职业诗人，不是说，你有作家协会，诗歌协会的身份与头衔就是的。不是的，真正的职业诗人与艺术家是全身心的投入，对本行专业的深入研究。他们是专业领域里面的尖兵与殉道者。
或许又人来拿“象牙塔”说事。面壁十年图破壁。象牙塔并非贬义词。常识是：艺术创新的前驱从来都是来自于象牙塔，而非大众广庭。
现在“深度意象”一词在职业诗人中已经成为常用语。知道的群体也越来越多。能懂并进入“深度意象”写作的诗人也越来越多。就像欧洲现代诗启蒙时代，其打破了传统古典主义，重构了现代诗歌。
当今秉承深度写作理念的一群诗人，也正在构建中国新诗的新时代。
中国诗坛从来不是孬种。五四时期诗歌是如此，朦胧诗时期是如此，现在诗坛真正的创造大师同样如此。如果以为，现在中国诗坛，就是屎尿，口水诗歌一类，那完全是门外汉的误解
需要说明的，这里所说的诗坛，与官方以及大众所熟悉的诗坛不同。大家了解的官方诗坛，以及一些名家其实基本就是诗坛真正的门外汉，他们中没有几个真懂诗歌的。借助话语权，官方诗坛给大家呈现的就是老干体，口水，黄色与屎尿一类。这完全是一种假象。
以后，我会陆续向广大读者介绍诗坛真正的一面，介绍一些全身心创作，至今默默无闻，正在构造中国新诗的新时代的创造大师们。愿有兴趣的人关注。


2021.3.9.

图片
附：筹划《中国新诗百年百家》一书事宜。
此书与任何新诗选本理念不同。拟选诗人150人，诗作300首左右。入选诗人以当代为主，尤其以九十年代至今的最近三十年的诗人诗作为主。这些诗人诗作，多数是大家不熟悉，而却是真正的创造大师之作。其成就远远在大家熟悉的名家之上。这将会是打破常规的，别开生面的一个选本。目标是要成为中国新诗真正的“新唐诗三百首”，经得起时间与历史的检验。

《中国新诗百年百家》体例与目录（部分）

发起人：身后眼前

序言
第一辑 萌芽
第二辑 青春
第三辑 中年

第一辑 萌芽（拟定稿）

徐志摩 《再别康桥》
戴望舒 《雨巷》
卞之琳，《断章》

第二辑 青年（拟定稿）

北岛 《回答》 《一切》，《生活》
顾城 《一代人》 《 远与近》
舒婷 《致橡树》
李小雨 《夜》
海子 《面朝大海，春暖花开》


第三辑 中年-----拟选诗人（未定，待续）

确定入选诗人——

施世游
吴一
胡明珍
袁树雁
这里有阳光
钱松子
成小二
抚湖一柳
许剑桐
胡弦
刘年
陈先发
李不嫁

拟选诗人（不一定入选）——

李拜天
李季
陈波来
小雪人
陈湖
庄子明
英雄莫问出处
黄前
陈敬良
顾念
黎落
苏浅
何中俊
长安肆少
杨祥军
陆支传
舒布衣
白鹤林
驰子
胡有琪
彭纯廉
野兰
闫殿才
安徽沙马
李正国
素峰
周建好
钱智伟
宗小白
包尘
养心兰
镇州
车行天下
老家梦泉
楚木
烂柯人
成都锦瑟
章洪波
予衣
茂华
葛运疆
绛雪
迎客松
空也静
夜雨诗意
徐一川
身后眼前.....待续...

要完成这样一个选本，个人恐怕力有不逮，希望有团队来运作。请有共同理念的诗人与评论家与本人联系，我们一起努力。邮箱：[email protected]。或者直接加我微信，注明“选本”二字。

再贴几首备选诗作（也不一定选哦）——

201905

《蝴蝶》(外一首)
文/钱松子


像未来一样缄默，
像坏事越干越熟练，从心里认可。
她的生活“一直在表决”，
随时，自反省中掏出手铐。


车行简评：想象，向来都是诗歌飞翔的翅膀。在此，不得不提及一个诗歌术语：陌生化。简单地说，就是词语从日常到陌生的处理过程。亚里士多德说的“惊奇”，大约就是西方诗学陌生化理论的源头。但其实，中国古代诗学的“比”，即中国式的陌生化的源头。所谓“比”，离不开本体和喻体，也可以看作选择轴与反应轴的纵聚合。而无论“比”或“轴”，都有一个隐秘的通道问题，或者说共性等值问题。回到《蝴蝶》的文本，初读的确有茫然感：蝴蝶为什么有缄默的未来？又为什么像坏事越干越熟练一样有着麻木的惯性？为什么“一直在表决”？手铐又何来？细读之后，不妨尝试通道建立：象未来一样缄默——这个，想想冬天的肃静蝴蝶的短命就不难理解。像坏事越干越熟练，从心里认可——衔接上句来读，指的是一种麻木的惯性。她的生活“一直在表决”，来源于蝴蝶振翅类于举手。而关于手铐的意象源于蝴蝶停歇状态的展翅。当然，这些都是表层的。而深层次的思考源于生命的体验：翩翩蝴蝶本是飘逸之象，而沉重的“缄默”，早已是注定的宿命。“表决”之权与“手铐”之“羁”，于此形成矛盾的糅合，构成悲剧性的包容张力。是为赞！若要说不足，个人认为在补足的通道问题上，还需拓宽一些好。


《上山》


从山脚去云顶，人间越来越薄，
几乎透明。峰峦深陷，
草木摸出钥匙，成为它们中的一员，
我拿错了，至今仍在纠结。
“寂静照亮隔音。”
风换了一茬茬，才把穹顶还给我，
带着抚不平的皱褶；
你俯首，才从底片脱身，
先一步回到明天。


小雪人简评：读钱松子的诗歌，时常会有一种语言魔幻的效果。其实，当读者在惊讶于他对语言上的天赋时，他正是用最朴素天然之心来驾驭这种魔幻。松子的文字是摆脱了历史文化对文字本身的沉淀，试图让文字回归最初的意义。而读者常以经验文化来读其作品。
亦如此诗中出现的“隔音”、“底片“、”明天“，若从历史文化意义上读，会出现与文本若即若离的幻觉；若从单纯文字上读，是“隔着的声音”、“有内心的底色”、“明亮的天空”。
在情景虚实的交织中，文本抒写上山时内心返朴归真的洗礼过程。而我在写这段评语时，更愿意再从诗歌写作者如何处理诗语言的角度再来读读文本，比如“你俯首，才从底片脱身，/先一步回到明天”。

《光头记》
文/烂柯人


那个光头
头发像船一样离开


思想未及长出
夏季的雨水就在他头上
说出收成
和父亲的去处


车行简评：这是一首读来有趣也有痛的诗。即使一个“趣”字，也是难得。关于收成和父亲的去处，看似突兀，却是源于时光流逝的感慨。诗不言痛，而痛在其中

母亲的一生
文/梅子

七岁养猫，十岁养狗
二十来岁开始养娃
三十岁时把丈夫养得白白胖胖
也养坏了他的脾气
四十岁后，儿女一个个成人
按她的话说，养大了一群白眼狼
五十多岁得了重病
一天比一天虚弱、变轻
嘱咐把她的骨灰埋在花坛下
死后她想养养花

小雪人简评：文本以小见大反映社会现状。文本笔力与情绪控制得适度。结尾一句，看似无足轻重，但却举重若轻。这一落下，让人性中的花木草本性与人性中的兽性产生对比，让全文的张力十足。



空鸟巢
文/黄前

秋天，叶子开始凋零
你希望的翅膀已经长硬

今夜，我看见枝头
摆放的空碗，盛满华白的月光

风来，风往
时光坐成孤独

雪下过后，万物围炉取暖
唯有那些树，瑟瑟发抖

老家梦泉简评：一首小诗如果没有隐喻、象征，就会像白开水，寡淡无味。这首小诗看似句句写树及树上的空鸟巢，其实每句都有深深的隐喻和象征，关键还写得那么自然、灵动、虚幻、逼真……
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201902

《菜市场》
重庆/黄前

涉世未深的南瓜，丝瓜，茄子，莲藕……
土里土气进了城，坐在凉薄的塑料纸上，等待出卖

市井声嘈杂，凌乱，粗俗
打量的目光，犀利，圆滑
每个人心中都在算计，这桩买卖

王海云简评：好的诗歌文本都不大声说话。涉世未深的南瓜，丝瓜，茄子，也都没有说话，它们都在等待我们说出！


《我理解的诗意生活》
湖北//身后眼前

居住地，三面环山，门前一条河
三五位不一定是知己，但是谈得来的朋友。春来
看满山杜鹃着火。房前屋后，瓜苗一个个
愣头愣脑。河水背负枯枝，竹筏与落花，浩浩荡荡
冬日，太阳晚起，又早早落下。迎着夕阳漫步，眸子绰约
有李商隐的影子。月夜，独自来到河中，驾一叶扁舟
叩舷而歌。雨天，在一家小酒楼里，邂逅一位老友
选择临窗的位子坐下，聊过去，聊我们当年打雪仗，爬山
以及放风筝的日子。渐渐地，我俩皆不胜酒力
看对方，都是唐肃宗时期的白发宫女

2019.2.2。

元业简评：这首诗，你与其说是一首诗，还不如说它是一片散文诗。写得自然，扣入自然，引入的意象和意境也很自然。有没有再凝缩的可能，让它成为更凝练的诗歌，期待着作者的提高。



《窗花》
陕西 /空也静

女人用一把剪刀
从纸里叫出那只鸟
扇动着翅膀
轻轻落在窗花上
不停喊着一个人的名字
男人不回
它就不肯飞走

小雪人简评：文本细微入情，以动写静，写活了静物‘’窗花‘’，溢满思念之情。

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《山村新教师》
文/黄前


推开矮小的校门
晨光静静的掉落下来

草间蛐蛐，自顾吹奏着口琴
满园格桑花，竞相绽放

几只留守的幼蜂
围着花香，飞来飞去

铃声多么清脆呀，越过围墙
香炉峰的雾就散了

老家梦泉简评:


王维有《山居秋暝》一诗:


空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。


老家梦泉点评：
几乎都是自然呈现，清新，自然，流畅，别致的描绘下，诗意不知不觉就闪亮起来。特别是动感的强调，非常出彩，留下千古名句:明月松间照/清泉石上流。黄前的现代诗《山村新教师》，有异曲同工之妙，且有王诗没有的隐喻和陌生化呈现，比如:“晨光静静的掉落下来”，是陌生化呈现；“几只留守的幼蜂”，是隐喻（留守儿童）；
“铃声多么清脆呀/越过围墙/香炉峰的雾就散”。是隐喻教学互动声，“雾”隐喻挡在师生面前的遮挡。写教师不见教师一字，正是不著一字，尽得风流，一切都在文字的后面，总之，自己比较喜欢这样的诗写，整首诗的结构也很完整，一推一去，留白很足，喜欢、喜欢……

《数星星》

湖北/车行


快数到八十的时候，阿满说
懒得再数了
传说地上死去一个人
天上就多了一颗星
这是九月，夜微凉
我们并排躺在河滩上
高蝉不再聒噪
夹岸青山隐约，如两尊巨兽
而河滩上的天空那么小
落水的星星那么多

《庐山看群星----当代诗家擷萃》（一，胡明珍）
文/身后眼前

序言

尝与友人谓：中国新诗已历百年，很可能现在就是唐初，或正处在盛唐时期到来的前夜。
余仰观当代诗坛，不觉已是群星灿烂，这种情况，以近年尤甚。然而，身处庐山，何为金牛，何为摩羯，何为狮子，白羊？未免见仁见智。
兹以本人目力所及，略述一二，与同仁商榷。

一，胡明珍
同在《中诗网》论坛，我看胡明珍先生诗作从来视为畏途。例——

旋桶（组诗）

@飞行器

寿星摘去胡须，地面飘逸。
我和你，爱上食尽人间烟火的天空。

轮椅崎岖，
怀揣带翅的稻壳，在楼层我们暂时栖息。

@疏浚

现实的勺子仍是谜团，
人群在灯下，依然绽放如故。

在那里，局部的嘴唇与一根骨刺相吻合，
我，折叠着日益枯萎的岛屿。

在充满哨音的臆测层，水的锋面扑来：
“玻璃渣的硬道理是先跳过去，再区分锋利和光滑。”

@泥盆纪

花岗岩皮肤细腻，它发明字母，父亲，
星状的鱼。
我结满浆果——
春天，密西西比河以东，统称为“反方向安眠的花蕾”。

@旋桶

“牛栏关猫，”夜晚扔的白菜叶尽在反刍。
地球这边，
织布机消瘦了，
废弃的老妇人像一口井——
“线索和它的根部越来越远。”
“我自己打的结，有窗户暗示下的胃。”
铁和水
拉勾：
围观者恰恰都是打捞湿衣服的外省人。

@圆坛

巫师聚齐花瓣，
开场。
白――
爱美的七星瓢虫，被退回来了，
露水和唾液
在书本发黄的最后一页上不粘一滴。

@西青果

古典的雷，
打不动的时候藏好颗粒。
用手电扫黑，
我们在叶绿素的分泌物中尝试瓜分一个爸爸。
小床在南边，
夜色和准备好的天空都是甜透的。

——这是天书吗？是，不是。是诗歌吗？不是，是。
这类诗，我不知道几人能看懂。但是，可以肯定，能看懂的人一定不多，说是地地道道的小众诗作应该不为过。
对于自己看不懂的东西-----不仅仅局限于诗歌，人们一是膜拜，二是佩服，三是反对，四是鄙夷，五是妒忌。
而我目前是佩服。
我佩服，并惊讶于作者惊人的天赋与创造力。

我给胡明珍先生的诗作先来一个命名，曰，“哲学诗”，或者哲理诗。
我们知道，任何学科走到最后都是哲学。教科书告诉我们，哲学是一切科学的总和。
胡明珍先生的诗作，极度的凝练，巨大的跨度，与跳跃性，近似于偈语。偈语属于宗教专用。而宗教与哲学又是天然的近亲。

虽然看不懂，但是直觉一直在告诉我，胡明珍先生的诗作介于哲学与诗歌之间，是一种接近于哲学的诗歌。
需要说明的是，胡先生的哲学诗或云哲理诗与传统的哲理诗完全是两个概念。前者是指的形式，而后者是指的内容。比如，历史上，苏轼，朱熹的哲理诗就是内容方面的。其形式（七绝或者五言）与其它格律诗并无区别。
其次，胡先生的哲理诗与亚里士多德所谓的《诗学》一类也不同。后者是纯粹的理论，完全的美学与哲学范畴。而胡先生只是实践，是诗歌形式的创作。
胡先生诗作也不同于莎士比亚，以及歌德一类的诗剧创作。
所以，我认为，胡先生诗作，完全是其个人的一种独特创造，是一种了不起的真正探索。
胡先生诗作，是比近年趋于流行的所谓深度意象的诗歌，在形式上已经走得更远，是一种深度之下的更深度。

说老实话，这种游走于哲学边缘的诗歌创作，难度系数相当大，要模仿都不容易，最容易成为东施效颦。所以，一般诗作者是不宜涉足的。
总之，这种面临深渊的极限诗歌创作，模糊了诗歌与哲学之间的边界，对于这样一种形式，作为同代人，我既引以为傲，也认为是不可多得的。
壮哉，胡明珍诗作。

2020.7.21。
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《庐山看群星----当代诗家擷萃》(二，钱松子 这里有阳光）
文/身后眼前

“深度意象”，这是现在诗歌圈比较流行的一种说法，意谓隐晦一类的诗歌。现在，如果一位诗人完全不懂，或者不曾接触过这一类诗，似乎就不够专业。其实，任何事物都是发展的。想想上世纪八十年代初，朦胧诗刚刚兴起，便被认为是异端邪说，被指隐晦。相对多年来一贯的口号，粗陋的语言，朦胧诗歌，在一时之间，的确是够专业与隐晦的。但是，渐渐地，朦胧诗由民间走向了官方，由小众走向了大众。现在，所谓的朦胧诗，根本就不算朦胧，也已经与白话诗，口水诗差不多了。何者，因为诗歌界整体水平提高了。
深度意象诗歌，我以为无非就是升级版的朦胧诗吧。当然，将来会不会成为主流，由小众走向大众，由民间走向官方。这些也都未必不成为可能的。将来的事情，谁说得清呢。
就我接触到的“深度意象”的诗人，也还是常常活跃在《中诗网》的“钱松子”以及“这里有阳光“两位表现比较突出。
在《中诗网》，常常可以看到钱松子与这里有阳光两位诗人创作的大量“深度意象“诗歌。他们的模式已经基本固定，都是短小精悍，细腻具体，意象繁复，意指隐晦。除开这些共同点，钱松子与这里有阳光还各具个人特色。比如，在情感的贯穿上，钱松子显得刚强，干脆，而这里有阳光则尽显老成，沧桑。下面且列出两位大家的近作各两首——

《大象》
文/钱松子

厘清大象与电梯的关系，
有个过程，
她曾经是个美人，
半岛酒店，一住就是十年。
十年，寒暄不起皱，
如果有幸，遇见抵足而眠的人，
也不必担心，
哪天被锯掉床脚。
床脚是一个小写的词，
有时歧义，有时回荡体重，
在星夜失恋，
是她最喜欢的运动。

2020.06.30

《夏日》
文/钱松子

越肥沃的阳光越苛刻，
像怀旧，并不是管住了自己的嘴，
就没了小肚腩。
青山绿水，一直在那里，
有人迟到，有人早退，
脚踝沾上了草叶是另一种活法，
暗示着出千。
而我连牌也认不全，
我的话硬得没有流汗体面。

2020.06.18
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《草》
文/这里有阳光

我准备再养一些草
让院子更象荒原
边门留给狐
我喜欢它迷茫的眼神
门外的小路一直通向远山
那里是宋朝的一只手臂
正在从峡谷里掏出月亮
我焚香的时候
那些草开始编新的蒲团

2020.5.6

《向阳的山坡》
文/这里有阳光

新闻在分析立夏的雨水
不说春天了
烫裙子女人呼呼吹那些蒸汽
“还有几天凉快”她说“你就住大棚里吧”
屋子里肥皂的味道，还有一阵阵
风吹来的草香
远处山坡上有几个大棚
两只黑狗在那儿踱步
一群鸟儿从坡上飞过
又飞回来

2020.5.30

高手吴一先生在评价胡明珍，钱松子等一类诗人时说：胡的诗歌（指胡明珍），在架构上还不算十分精妙，在细节上还略显粗糙，在内涵上还不算深厚。钱松子的作品，也存在类似的小问题。所以，我才会评价他们“具有大师的潜质”，而非“大师”。
尽管我也感觉，钱松子，这里有阳光的诗作，在结构，语言以及空灵方面还有一些不足，但是，放眼当今整个中国诗坛，在“深度意象“方面，他们无疑都是走在时代前列的，能与之比肩者不多。故，他们应属大家无疑。
至于，就钱松子与这里有阳光两位大家诗作，进行更细致的分析与解读，已经超出了我个人能力范围。姑且抛砖引玉，以待方家罢。

2020.7.22.