离去后，我会继续 （新浪潮）
作者：水言心


如果你的脸

可以稍稍的向后转一点

哪怕是一点点

我也就满足了


我架起远航的孤帆

在没有航道海里


无尽的漂泊

一切都没有方向

只能任帆船在风雨中


前行摸索

离去后

我会继续

那一切的梦

一切的希望



谨以此文献给新浪潮的成员，我离去了，我做了很久的思想斗争，还是要离去，必须离去，但是我会继续。

言心
2010.06.13

离去后

我会继续

那一切的梦

一切的希望

向这位忠诚“新浪潮”的战士致敬！！我们永远的榜样！！因为我们的诗歌事业是永恒的；不是拉山头的小儿科游戏；而是一场大浪淘沙的运动与拼搏！！
我们将一如既往，直到生命最后一息！

与“新浪潮”的战友们，诗友们共勉。
诗人福地
二0一0年十月六日

应和——诗人福地之《哦，收藏我的心》

作者：秋语香香


月光闪烁着宝藏，和清风吻别
是的，是云上的鸟国
橄榄枝和白鸽，流光的
河畔，嬉闹如铙钹

青草保持着发型，也保持着鲜绿
挂上露珠，印透着远方的旗帜
金戈，铁盔
云端掉下，神谕

可知，几次闪电戟
挫败过人间的荣誉
美丽的诱惑背后，爱情
唤醒了不忠和战争

残破和礼遇并存
火光，烧灭了希望
直上苍穹，与繁星闪耀
卑微的几个灵魂

月桂和风信子
乘着长风，海王宫装满
璀璨的冰晶
竖琴歌唱着金殿的光华

是的，收藏一点爱意
和云上的鸟国
折取
权杖上的温存

2009年9.26日晚　——　 10点10分

红尘湖
福地

当我俩同在草原晒黑
是否饮下这最初的幸福 最初的吻
————海子


据说那地方有个湖
很小
有人垂钓

夏日情侣常去
幽宁
格外闲美

据说那串秋天的日子
是半透明的
有时满目枫红
有时催人入梦

记忆中那个女孩陪我湖边漫步
她那双闲散的小脚
总是撩起裙花
多么优雅

每每湿了我的脸颊
才醒悟那不是裙花不是水花
是蓝蓝的雪花
纷飞落下

许多年过去了
雪花依然飘飘洒洒
我几度梦回想再握一握它
可又害怕雪花会烫红我的手

听说她早已心有所属
我其实也约莫忘却了她
只是手心里总感觉揣着一枚雪花
时时感受着它深海般的重压

现在我以你名字命名叫它‘红尘湖’
为的是日后时常可以回味
我们曾经有栋幸福的小屋
就在那片渔歌唱晚的‘红尘湖’



2011年10月30日；2014年7月21日晚修订

四月的行板(新浪潮）
作者：花开溯源


你的目光
穿越长长的雨丝
把春天的忧伤抚摸
红尘过尽千帆
赤诚燃尽霜雪
迎来黎明之星闪烁

一秒秒 如痴如醉的渴望
一步步 情深意重的嘱托
一程程 翻山越岭的快乐

梦是凌空飘飞的云朵
蓝天 不语
轻风 如歌
将 今生的泪珠串起
最亮的 这感谢颗颗
最美的 这思念颗颗
最甜的 这滴落你心颗颗

花开溯源完成于2010年4月18日15时45分

诗么,就是写自我的生活,写自我的感受,笑一下,吼一声罢了。不是也不应该立碑树传,更不是空造谬斯,有的布做了裤叉,如果是看不惯赤身裸体去臭一下也有积极意义,所有布都去做旗帜或帽子,谁去饰臭呢?。物质生活奇少的年代,头朝天,爱看白云飞舞,物质生活糜烂的时候,眼着地,诗化奢侈,这是现实。海子的年代已经过去了,禁固在镜子的自我“解放”出来了,四处一看,除了花花草草外,没有神圣的东西,无处不是垃圾!


这位楼主的话；你认同吗？

萨福萨福 秋语秋语 香香香香
———献给我的人间四月天
福地

一

诗人也有灵感枯竭的片刻
一道遐想纷飞的细泓
面对大山的沉默
陷入苦苦的思索

我的鼠标
满怀善意 拨开
一串陌生而又温馨的名字
就像印象修拉的点彩画笔
诗意地徜徉
在花园 在河畔 在林间
点缀繁花似锦的小径

眼前倏地一亮
萨福萨福 秋语秋语 香香香香

一片香汗淋漓的枫叶
滑落我的床脚
一缕温暖的云絮
盖住裸睡的孩子
你的名字 萨福

一支花翎射中的母鹿呵
风信子吹出淡蓝的天幕
记忆深刻的勿忘我
盖住不知名的女诗人
鸟语花香的名字

酒杯
风吹就醉
水说就倾听
花开就香
雨润就睡

诗人 诗人
萨福 萨福
秋语 秋语
种子 种子
香香 香香

你有一对金色的香芒
光与影赠予无限的呵护
晶莹细滑的皮肤
小小的一吻
让我把美好的初恋再次重温

二

哪儿去了 甜的蔷薇
哪儿去了 我的萨福

似乎
诗人总有难于排解的落寞
似乎
诗人天生就与女人结下不解的情缘
就像水和于泥
泥和于水
就像风和于骨
雨和于肉

都说是红楼里的女儿最是
水作的骨肉啊

何不趁此———
在你香喷喷的名字上
嘶咬一口 香喷喷的鹿肉

撕开你胸前残忍的伪装
挖出一个暖暖的雪窝
在你的乳房 芦花的村庄
筑下一个暖暖的巢
怀抱七星的村庄 怀抱富裕的嫁妆
像一对北极冰熊的幼崽
美美地抱着
梦想到天亮

雪水溶溶



2014年8月21日正稿

楼主所言极是！这些评委都是拉硬屎的吗？凭什么他们说了算？天下网民，诗人难道就没有一点话语权吗？


真情；人性；韵律之‘新浪潮’！

呼唤‘海子诗歌精神’魂兮归来！
真情；人性；韵律之‘新浪潮’！

中华诗歌神州擂台赛
“中华诗歌神州擂台赛”————‘新浪潮’高擎‘新古典浪漫主义’挑战‘羊羔体’
全文如下：
仰观天象，俯察大地，群星昏暗，光辉沦丧；大地混沌，冥冥朦朦。当今中国诗坛现状久已江河日下，泥沙肆虐，沉渣泛起；中国传统文化之涵宏博大溺陷‘后现代’的泥淖残喘兮兮不可自拔。诗风之萎糜沉沦大有‘商女不知亡国恨；隔江犹唱后庭花’之情形。不得不令到真心挚爱中国汉语诗歌的有识之士每每掩卷长叹，扼腕太息，痛心疾首啊。
为了复兴中国汉语诗歌之伟业；召唤一代‘诗宗’屈原，‘诗圣’杜甫；传承‘海子诗歌精神’；弘扬中国五千年传统文化‘外王内圣’之精粹；‘新浪潮’肩负时代神圣使命，高擎‘新古典浪漫主义’的战旗，屹立于时代的毁墟之巅风姿绰约，摇旗呐喊！！
特此借全球海外华人精神家园凤凰网————之凤凰诗社这块乾坤宝地，摆下为期一年‘中华诗歌神州擂’，向诸如‘羊羔体’，‘梨花体’，‘垃圾派’，‘下身派’等之类掷下战书，公开挑战。目地期待与世海内外诗歌志士，学长，同仁切磋技艺。长我中华诗歌之志气；扬我中华诗歌之威名。优胜劣汰，为振作中国诗人之铁血精神；为振兴中国汉语诗歌之复兴大业倾尽衷肠，飙出最后一枪！！
摇滚！呐喊！展旗！辟地！
同时声明：本次诗歌擂赛不针对任何诗人的人身攻击，旨在切磋诗歌技艺，增进诗歌友谊；合力助推中国诗歌复兴之伟业。本着‘拿来主义’取其精华，去其糟粕之境界，优胜劣汰也。如果本人战败，心悦诚服，甘愿从此退出诗歌江湖，就此封笔。
敬请四海内外诗歌前辈，同仁，志士，热情评议，斧正。投出你庄严而真诚的一票吧！
为感。握手。
‘新浪潮’旗手：诗人福地

公元二0一0年11月6日

给力‘新浪潮’！感谢支持！
真情；人性；韵律之‘新浪潮’！

夕阳.荷花.美人画（新浪潮）


夕阳的余香，熏红了湖面
燃烧了一朵莲
跃然纸上

金色的蕊，抱住了心
在锦帐内幸福的笑
一只调皮的蜻蜓，抓住了一枚花瓣
在风中振着翅膀，来回的摇
轻点，再轻点
那不是秋千哟

红色的鲤鱼在水面上吹着泡泡
它在对着荷叶调笑
原来它要把气泡，吹上叶面
看水珠在上面来回打泼

美人的船儿歇在了柳下
她喊，年轻人
你的画板里可不能没有我，还有这小船里
满满的收获
给你个莲蓬吃
把我在你的画里定格
记得哦！一定要记得

2014年8月22日



给力‘新浪潮’！欢迎新成员烟末女子加入‘新浪潮’团队！远握。

有关大雁塔

作者:韩东


有关大雁塔
我们又能知道些什么
有很多人从远方赶来
为了爬上去
做一次英雄
也有的还来做第二次
或者更多
那些不得意的人们
那些发福的人们
统统爬上去
做一做英雄
然后下来
走进这条大街
转眼不见了
也有有种的往下跳
在台阶上开一朵红花
那就真的成了英雄
当代英雄
有关大雁塔
我们又能知道什么
我们爬上去
看看四周的风景
然后再下来[1]



说白了其实就是白开水似的的口语确要冠宇‘先锋诗歌’的称谓！
首先让我吃惊的是，韩东怎么会是这样一个人，这些年里，他经常把人家为他说好话的文章转贴到自己的博客里，就像个喜欢红红绿绿的人往自家搬花草一样，可是这次他把批评文章也转贴到自己博客来了，我本来以为老韩这次是破天荒了，但没有想到的是，他只是把人家拉到自己的地盘里来“痛打”的。我们且不去讨论那个批评韩文的人水平怎么样以及文章里都说过一些什么，我们只需要看看老韩是怎么反驳的就可以知道整个事件的性质了。
“俩博士发难，‘韩知青’反驳（欢迎转载）”----这就是韩东反驳文章的标题，一看就知道老韩在生气。什么叫“发难”？正常的文学批评怎么就成了“发难”了呢？！紧接着，老韩虽然反复说感谢评论，但最后却来了一句这样的话：“奉劝博士先生（批评者）平时多读小说，少看电视，否则的话专业素养将下降为负。”这算了什么话呢，这不等于全盘否定了批评者的文章和批评者本人嘛！韩东既然觉得批评者完全没有专业水准，不过就是小屁孩子在说屁话，那你还感谢人家批评你干什么呢，你完全可以不理睬嘛！以老韩的修养，这完全不像是老韩的风格了，怎么就会听不得坏话呢，听了坏话急了眼也不至于说出这样的话来吧，怎么会这样的没有城府了？文章怎么写是可以自己说了算的，文章写出来了后，人家怎么评就完全不能够自己说了算了，这是个常识，谁都懂吧，难道写了一辈子文章的老韩突然间就不懂了？

总结历史经验，首先是总结毛泽东同志领导开辟的农村包围城市、武装夺取政权这条中国革命道路的经验。战争年代，邓小平同志为这条道路的形成和发展作出了重要贡献，对马克思主义中国化的历史进程和基本经验，对毛泽东思想和中国革命道路的精髓，都有刻骨铭心的体会和准确深刻的把握。这是他在新的历史时期领导开创新道路的经验依据和思想底气。其中最突出的一点，就是搞好中国的事情，必须走自己的道路。邓小平同志后来强调“过去搞民主革命，要适合中国情况，走毛泽东同志开辟的农村包围城市的道路。现在搞建设，也要适合中国情况，走出一条中国式的现代化道路”，就是这个意思。正是实事求是、独立自主开创中国革命道路的自信，开启了邓小平同志探索中国特色社会主义道路的思路脉象。

是啊；邓小平的伟大之处就是找到了一条‘中国社会主义道路；对于今天的中国诗歌何尝不是一种启迪？？
中国诗歌要走自己的道路；中国诗歌要找到自己的向前方向；而不是跟在西方的屁股后头盲从麻木甚至丢失了自己。——“新浪潮”

回音————为了忘却的纪念林薇因与徐志摩
福地

一身诗意千寻瀑
人间万古四月天
———金岳霖

记得
你问黑夜
那句话———

如今我骑着红色的岁月
怀抱黑夜奔赴而来
你可聆听我痛苦的山谷
蹴踏千年的回音

你问黑夜
那句话———

如今我骑着天国的星星呵
怀抱美丽的骸骨奔赴而来
你可听梦想攀动稠密的弦子
那人间四月天的喃呢

哦，我爱；你问黑夜要回
那句话吧———
你仍得相信
有那回音

是那个多雾的伦敦
是那个澎湃的早晨
是那个东方的黑发女孩
（穿着海军毛呢短裙的女孩）
是那朵黯淡的朱唇呵
愉快地为你打开天晴

———她的名字就是刻在你心碑上的三字
———林薇因

一双深潭的眼睛
清澈如许
她要你的目光像花瓣一样将她裹紧
裹紧。。。。。。

哦，这一次我要牢牢把你拽紧，我爱
谁也甭想解开
闪熠在星光朵朵里的奥秘
谁也甭想闯进
这座云朵砌建的祭台

我爱，你问黑夜要回
那句话吧———
你仍得相信
有那回音
回音。。。。。。


2011年3月14日



“林徽因51岁离开了这个世界，是命运女神对她的眷顾和厚爱吗？
她的一生如同一首诗，真挚、隽永而有激情。
对于爱美爱艺术胜过爱自己生命的林徽因来说，51岁告别这个世界并没有太多的的遗憾。
她在自己生命过程中释放了全部的爱与热情。
她的生命中有病痛，但没有阴暗；有贫困，但没有卑微；有悲怆，但没有鄙俗。
以她细腻敏感的心灵，怎样承受1957年的狂风暴雨？
以她高傲纯正的天性，怎能面对1966年的浊浪排空？
┅┅
尽管这个春天乍暖还寒，风沙扑面，但人们都记得，她的生命定格于美好的人间四月天。”

回音————为了忘却的纪念林薇因与徐志摩
福地

一身诗意千寻瀑
人间万古四月天
———金岳霖

记得
你问黑夜
那句话———

如今我骑着红色的岁月
怀抱黑夜奔赴而来
你可聆听我痛苦的山谷
蹴踏千年的回音

你问黑夜
那句话———

如今我骑着天国的星星呵
怀抱美丽的骸骨奔赴而来
你可听梦想攀动稠密的弦子
那人间四月天的喃呢

哦，我爱；你问黑夜要回
那句话吧———
你仍得相信
有那回音

是那个多雾的伦敦
是那个澎湃的早晨
是那个东方的黑发女孩
（穿着海军毛呢短裙的女孩）
是那朵黯淡的朱唇呵
愉快地为你打开天晴

———她的名字就是刻在你心碑上的三字
———林薇因

一双深潭的眼睛
清澈如许
她要你的目光像花瓣一样将她裹紧
裹紧。。。。。。

哦，这一次我要牢牢把你拽紧，我爱
谁也甭想解开
闪熠在星光朵朵里的奥秘
谁也甭想闯进
这座楚云砌建的祭台

我爱，你问黑夜要回
那句话吧———
你仍得相信
有那回音
回音。。。。。。


2014年8月22日修订



“林徽因51岁离开了这个世界，是命运女神对她的眷顾和厚爱吗？
她的一生如同一首诗，真挚、隽永而有激情。
对于爱美爱艺术胜过爱自己生命的林徽因来说，51岁告别这个世界并没有太多的的遗憾。
她在自己生命过程中释放了全部的爱与热情。
她的生命中有病痛，但没有阴暗；有贫困，但没有卑微；有悲怆，但没有鄙俗。
以她细腻敏感的心灵，怎样承受1957年的狂风暴雨？
以她高傲纯正的天性，怎能面对1966年的浊浪排空？
┅┅
尽管这个春天乍暖还寒，风沙扑面，但人们都记得，她的生命定格于美好的人间四月天。”

呼唤‘海子诗歌精神’魂兮归来！
真情；人性；韵律之‘新浪潮’！

附：‘下半身’诗人，鲁迅诗歌奖第二届得主沈浩波的杰作——

沈浩波《一把好乳》
2011-02-1620:07:30

她一上车/
我就盯住她了
/胸脯高耸/
屁股隆起/
真是让人/
垂涎欲滴/
我盯住她的胸
/死死盯住/
那鼓胀的胸啊/
我要能把它看穿就好了/
她终于被我看得/不自在了/
将身边的小女儿/
一把抱到胸前/
正好挡住我的视线/
嗨，我说女人/
你别以为这样/
我就会收回目光/
我仍然死死盯着/
这回盯住的/
是她女儿/
那张俏俏的小脸/
嗨，我说女人/
别看你的女儿/
现在一脸天真无邪/
长大之后/肯定也是/
一把好乳

诗有别才的百度词条
【词目】诗有别才
【读音】shī yǒu bié cái
【释义】别才：特殊的才能。指诗写得好，表现出作者的特殊才能。
【出处】宋 严羽《沧浪诗话·诗辨》篇：“夫诗有别才,非关书也;诗有别趣,非关理也.然非多读书,多穷理,则不能及其致.所谓不涉理路,不落言筌者，上也。”
意思是写诗的才华是一种特殊的才华，跟有学问没学问没关系。......
-----------------------------
@善变天子 535楼 2014-08-20 09:32:59
请仔细看，诗有别才其实代表着作者的 文学 观，即善恶好坏的评判标准和基本原则。
==========================================================================
则周的意思是，写诗的才华是一种特殊的才华，与喝酒与否无关？
-----------------------------
但凡是文学界有一定时间的人，大概都知道，入门级的文学探讨其实首先是文学观，就像我们行走在社会上有所交集的人大概都是三观相近的人一样。
这就跟“你是党员吗？”“那好吧，那你是圈子里的”。一回事。
诗有别才的释义关键不在于才华，而在于对于文学作品优劣的评判标准，简单四个字其实已经圈定了周教授的格调和圈子，是主流承认的文学观的捍卫者。
如果连基本的文学观都没有建立，那顶多是文学爱好者，并且一切围绕作品本身的探讨到最后都会变成胡搅蛮缠，具体例子见本帖5-6页我与另一位号称多年写作的网友的所谓“文学探讨”过程。
不要小看这一点，基本是文学造诣入门与否的基本评判。

看明白周的意思不；意思是说‘你写过献诗吗’他写过；他听了王蒙的讲座于是写了两首；并寄给了王蒙。这就是入‘圈子’的‘投名状’啊！哈哈

了解诗坛现状，为诗歌的文学性做出应有之力。是啊；中国文学要走自新之路；海子的诗学观已经清楚指出了危机与出路！


“万人都要将火熄灭，我一人独将此火高高举起/此火为大，开花落英于神圣的祖国/和所有以梦为马的诗人一样/我藉此火得度一生的茫茫黑夜”。
第二节承前而来，表述他的诗学观。海子的诗学观见《诗学：一份提纲》和《我热爱的诗人——荷尔德林》等论文。但是，在他的诗歌代表作中也有体现，这首即其中之一。
“火”在此诗中具有象征意义，是诗歌精神的隐喻。海子时代的精神状况，是诸神隐遁，世界沉入“茫茫黑夜”。真正的诗人勇敢地担承先知的重任，他们（包括海子在内）走遍大地，就是要寻找诸神的踪迹，也寻找失落的诗歌精神，将其召唤回来并高高举起。
“万人都要从我刀口走过去建筑祖国的语言”，这是海子的诗歌语言观。海子反对朦胧诗过于关注意象和修辞操练，沉溺于“语言炼金术”。在《诗学：一份提纲》里，海子这样说：

这就是我的诗歌的理想，应抛弃文人趣味，直接关注生命存在本身。这是中国诗歌的自新之路。

这一世纪和下一世纪的交替，在中国，必有一次伟大的诗歌行动和一首伟大的诗篇。这是我，一个中国当代诗人的梦想和愿望。因此必须清算、扫清一下。对从浪漫主义以来丧失诗歌意志力与诗歌一次性行动的清算，尤其要对现代主义酷爱“元素与变形”这些一大堆原始材料的清算。

海子《九月》解读



目击众神死亡的草原上野花一片

远在远方的风比远方更远

我的琴声呜咽泪水全无

我把这远方的远归还草原

一个叫木头一个叫马尾

我的琴声呜咽泪水全无



远方只有在死亡中凝聚野花一片

明月如镜高悬草原映照千年岁月

我的琴声呜咽泪水全无

只身打马过草原

——海子《九月》



如果让我说出人类最深沉的哀歌是哪首，我一定会毫不犹豫的选择海子的《九月》。我个人认为，这是海子诗歌中与诗人的命运联系最真切、有着最深刻洞察的一首。我很讨厌学术化的阅读方式。我认为一首诗歌绝不能站在某种主义的视角将它作为一个解剖对象来阅读。这样说，绝不是等于承认我拒绝对一个诗歌文本进行细读，恰恰相反，我觉得细读是有必要的。我所讨厌的是一种盲人摸象式的细读方式。而我喜欢的是在认真阅读每一诗句后对诗歌进行整体直观的阅读方式。


《九月》的第一句就讲诗人所处的悲剧化的生存背景交代了出来。众神本来是不能用生存或死亡这样的只能应用于被创造物身上的词来界定的。众神是超越了生存和死亡的，何谈生死？但是，海子却一定要说“众神死亡”。这是为什么呢？这样写有什么特殊含义？事实上，“众神死亡”意味着信仰精神在人类灵魂中的缺失。众神不是死掉了，而是在人们的生活中隐遁、退场了。这样，诗人生存的环境就笼罩着一片死亡的阴云，人类精神的草原逐渐枯萎。“野花”是最后的希望，生长在一片绝望的草原上。因此，它是从绝望深处迸发出来的最深刻的希望。诗人作为一个清醒的旁观者和见证者，目击人类生存的绝望状态，目击最后一点希望如此孱弱，但生命力却似野火，顽强地挣扎着，他的内心一定隐忍着巨大的伤痛和悲哀。而“远在远方的风比远方更远”，希望是如此渺茫。“风”是什么，是希望，是梦想，还是某种期待？这不重要。风在远方，却比远方更远，这种不可企及的状态已经足以让人潸然泪下。命运中有多少类似的情境呀！海子的诗句写出了一种伟大的真实。“风”是什么，是希望，是梦想，还是某种期待？这不重要。风在远方，却比远方更远，这种不可企及的状态已经足以让人潸然泪下。命运中有多少类似的情境呀！海子的诗句写出了一种伟大的真实。

诗人何为？他是神的祭司，在黑暗之夜踏遍神圣的大地；我认为，“远方”代表神性的所在，用海德格尔诠释荷尔德林诗歌的话，诸神隐遁，大地沉入黑夜。这片野花既然是“死亡中凝聚”的，可见是不祥之物,就此我们可以清晰地看出海子的预见，即，‘后现代’语境下的‘野花’也就是海子的‘诗歌理想’必然早夭的命运；换言之，是“众人”背弃神灵的结果。天才海子在诗句中又一次昭示了自己的悲剧命运；由此短短的几个句子；几个意象其内在的张力是无比的激烈；我比的悲壮！
通晓这一点，我们才明白开头那句，“目击众神死亡的草原上野花一片”，为什么使诗人那般忧伤，忧伤到“泪水全无”了。
真是哭干了泪水，也唤不回“众人”的醒悟和悔改。
奈何兮？奈何兮？
诗人只得“只身打马过草原”，向着“远方”继续他的漫漫行程。借用荷尔德林挽歌诗《面包与酒》的诗句：

在这贫困的时代，诗人何为?
可是，你却说，诗人是酒神的神圣祭司
在神圣的黑夜中，他走遍大地。

海子的意境化于此。臧棣在《海子：寻找中国诗歌的自新之路——纪念海子仙逝20周年》文中说：“他对1980年代通行的诗歌句法，特别是以朦胧诗为范本的诗歌语言，怀有很深的抵触情绪。他不愿看到当代诗歌被拖入意象中心主义的泥潭，进而提出当代诗歌需要“反意象”，摆脱对意象审美观念的迷信。”
这个评价是公允的。然而时至今日中国诗坛不但没有摆脱对‘意象’丧失原则的最求与吹捧反而越陷越深不可自拔；为何？因为当代中国诗歌找不到‘精神’；找不到自己的使命究竟在哪；方向究竟在哪。这是一个沉重的问题；也是一个悲哀的问题。让我们再次回顾一下海子的诗学遗言吧；在《诗学：一份提纲》里，海子写道：
“必须清算、扫清一下。对从浪漫主义以来丧失诗歌意志力与诗歌一次性行动的清算，尤其要对现代主义酷爱‘元素与变形’这些一大堆原始材料的清算。”
在《我热爱的诗人——荷尔德林》里又说：
“从荷尔德林我懂得，必须克服诗歌的世纪病——对于表象和修辞的热爱。必须克服诗歌中对于修辞的追求、对于视觉和官能感觉的刺激，对于细节的琐碎的描绘——这样一些疾病的爱好”；“从荷尔德林我懂得，诗歌是一场烈火，而不是修辞练习。”

回到前文，正是有感于人类绝望的生存状态，诗人的“琴声呜咽泪水全无”。我们知道，只有感情强烈到了极点的时候，琴声才会是呜咽的。连泪水都流尽了，这需要多么深沉的悲哀呀！当海子说“我把这远方的远归还草原”的时候，他的绝望已经到了无法抑制的地步。远方的远本来是他期望达到的。原本就没有达到，又怎么谈得上归还呢？如果读这首诗的人有这种经验的话，就可以理解这句诗了。当我们在追求某种事物，明知它不可企及却无法放弃的时候，我们会说，我不要了，我给你了。其实，还是不能放下。海子的远方是他毕生的追求，又怎么可能轻易放下呢？

于是，他只能独自唱起哀伤的挽歌。木头和马尾是马头琴的两部分。海子为什么非得说“一个叫木头，一个叫马尾”呢？无论东方还是西方，琴都是诗人最忠诚的伴侣。岳飞的诗句“欲将心事付瑶琴，知音少弦断有谁听”表达了诗人的孤独。同样，德国诗人尼采的诗句“我的灵魂，像弦乐器，/被无形的手指拨弄，/暗暗演唱游艇之歌，/感到多彩的至福而战栗。/——可有人在听它”（《威尼斯》）表达了类似的情感。诗人在孤独的时候，总是将琴作为最后的知己。琴本无情，诗人却只能以它为伴。这种孤独是适合于整个人类的，具有普遍价值。试想，谁能够完全理解另一个人呢？孤独是人类的宿命。如果理解了琴对诗人的意义，也就找到了理解海子诗句的突破口。与不能言语的琴相伴已经够孤独的了，海子还要将它分为两部分，“一个叫木头，一个叫马尾”。诗人寻找知己的愿望是如此强烈，也唯有如此强烈，才更加反衬出海子的孤独的深度。这句诗使我想起来李白的诗句：“举杯邀明月，对影成三人”。只是，李白的诗句的孤独和忧伤是淡淡的，而海子的诗句中的孤独和忧伤却是浓得化不开的，如同被墨汁灌满的黑夜。

“我的灵魂，像弦乐器，/被无形的手指拨弄，/暗暗演唱游艇之歌，/感到多彩的至福而战栗。/——可有人在听它”（《威尼斯》）表达了类似的情感。诗人在孤独的时候，总是将琴作为最后的知己。琴本无情，诗人却只能以它为伴。这种孤独是适合于整个人类的，具有普遍价值

遥远的路程打扫的干干净净。。。。。。　“远方只有在死亡中凝聚野花一片”，为什么这样说呢？向死而生，这是最深刻、最无奈的对生命价值的理解。在一个精神枯萎的世界上，也许死亡才是最好的拯救吧。我觉得这句诗是对海子命运的最好诠释。海子正是用自己的死亡凝聚出了一片最美丽的“野花”。死亡对每一个人来说都是一声提醒和质询。在死亡面前，我们的生命有何意义？而“明月如镜高悬草原映照千年岁月”。历史永远是公正的。想到人类的整体命运，诗人充满忧虑，有心发出提醒，却鲜有回应。于是，诗人作为一个孤独的先知，却只能成为一个世人眼中的异端分子。诗人只好“琴声呜咽泪水全无/只身打马过草原”。“只身打马过草原”是何等的英雄！

因此，《九月》一诗是海子站在一个清醒的人的角度对人类生存状态的拷问和得不到回应时发出的喟叹和哀怨。海子的孤独是一个清醒的人的孤独，是一个诗人的孤独。阅读这首诗先得沉浸在一个孤独者的心境中才会有所感动。对这首诗进行哲学上的研究有什么意义呢？诗不是哲学。读诗还得依靠个人的内在禀赋，一种灵气，一种悟性。读这首诗，如果没有感动的流泪，那算你没有懂得这首诗。



‘新浪潮’2014年8月19日-21日

近日，鲁讯文学奖公布，川大周教授成为第一个以传统诗词获此大奖。别的不说，先来欣赏他的几首诗：
《写邓稼先》
炎黄子孙奔八亿，不蒸馒头争口气。
罗布泊中放炮仗，要陪美苏玩博戏。
写《超级女声》
今宵荧幕富星光，五省共追超女狂。
歌曲一朝惊屈贾，粉丝十万下江湘。
写《千手观音》
花光的历飘香久，法相庄严蕴意深。
引领慈航成普渡，神州除夕降甘霖!
写《翁帆杨振宁订婚》
二八翁娘八二翁，怜才重色此心同。
女萝久有缠绵意，枯木始无浸润功。
白首如新秋露冷，青山依旧夕阳红。
观词恨不嫁坡髯，万古灵犀往往通。
不知各位感觉怎么样，是不是有种打油翁吟的诗味？在接受记者采访时，他自己认为：“不敢说自己已经超越了唐人，但我拿出自己的诗词参评中国文学的最高奖之一，是因为我看到了当代诗词作品中已经有了不输于唐代诗歌的文采，更重要的是写出了当代人的风貌和精神价值。”
态度很诚恳，很谦虚，这感觉，也不是一般的好，不知说这话的时候脸上发烫没有？看了教授的诗，个人觉得当诗人也不是那么难了，咱们杂谈的埋玉、二两酱油、那江初月照独眠的诗，完全可以参加强冰心文学奖、茅盾文学奖，甚至诺贝尔文学奖的评选，还很有可能获得大奖。
著名作家王蒙对教授的《将进茶》（堪比李白的将进酒）进行了点评，说这首诗，开头写到：“世事总无常，吾人须识趣。空持烦与恼，不如吃茶去。”对于这首诗，王蒙认为：“这里有一种平常心，写平常事，而平常人平常诗中出现了趣味，出现了善良，出现了生机，出现了至乐至公至和，在充满戾气的现代世界上，这实在是难得的和谐之音。”在王蒙看来，写得“绝”的还有很多，比如《洗脚歌》，后三句是：“沧桑更换若走马，三十河西复河东。尔今俯首休气馁，侬今翘脚聊臭美；来生万一作河东，安知我不为卿洗?”王蒙觉得，“能以时下足浴——脚按摩为题材入诗，已属绝伦”。
真是无韵之《离骚》，千古之绝唱，写得真特么好。一个德高望重的作家，捧臭脚到了如此地步，我只能说：三观尽毁，节操碎了一地。当然了，捧臭脚的不止王大侠一个。
教授的《洗脚歌》让作家杨牧想起了白居易的《琵琶行》。“一个是写歌女，一个是写洗脚工……前者的最终只不过是‘座中泣下谁最多，江州司马青衫湿’，是同情，是垂怜，是居高临下；而川大博导周啸天，则是与洗脚工平起平坐，甚至想到了说不定哪天我也会趴下为你洗脚！这是超越，哲思的超越，艺术的超越，更是一种境界的超越，难怪王蒙称赞此诗为‘真绝唱也’。”杨牧评论道。
在研究者张应中眼里，教授的诗歌风格多样，审美趣味上体现了“以趣味为诗”的倾向，其中以七言古诗成就最高。
我不知道教授是如何体验到洗脚工的辛苦，估计洗脚工是女的，不然教授不会想到三十年河东，三十年河西，然后“安知我不为卿洗”，我的思想在教授的诗中再一次升华：臭脚不只是拿来洗的，还可以拿来捧，哈哈哈。
真是众口铄金啊，在我等凡夫俗子眼中的打油诗，到了名家眼里，就是登大雅之堂的绝唱。就像城里人大鱼大肉吃腻了，偶尔吃回野菜，便觉得美味无穷，便想起绝伦、绝唱的好词来。看了专家的评论，俺起了一身的鸡皮疙瘩，是名家们的口味变了，还是我等屁民的审美能力不及格，有眼不识金镶玉？一脑子浆糊中。
鲁迅曾说过，“诗到唐朝就已经做完”。当他老人家读到此诗集的时候，是长歌当哭呢，还是喜极而泣？不知道先生对以他名字命名的文学奖，是什么态度？会不会跳起来，怒向刀丛觅小诗？然后，然后，然后就又抽过去了，不愿再醒来。