鸿
鸿雁宿深林，举翼向阳晨。
只鸣云汉志，何关寂寞心。

赏析：这是作者的第一首诗，仿自张文姬《水禽诗》，时年十四岁，诗虽幼稚，但志气可佳。诗人于少年时就已经有了一股豪迈的气概，有了风发的意气和自信。
上联就写得极有气象，让人隐约间觉得不似出于十四五岁的少年之手，那栖息深林的鸿雁朝着朝阳飞行，这样雄浑的画面，这样的气魄怎不让人为之心折。而这些画面的背后，隐藏着这少年的志向：我当如那鸿雁，朝着鲜红的朝阳进发，朝着我的理想进发。
有了这样的理想，还谈何寂寞，谈何清冷呢？少年当有壮志，气概当涤荡这浑厚的天地，因此我们只把这壮志鸣响，直冲霄汉，就忘了那戚戚然的小情感吧。这首诗读罢，让人拍案叫好，让人心驰神往，对着这个少年，也许我们应该尊重，他在这个浮华年代里透出的清刚之气，令我们深感慰籍。

@药师玄成 2019-03-20 10:23:15
此王子居是那个一直在挑杜甫诗词用字毛病的那个吗？如果是他，我想问问，晨是早晨，向阳晨如何理解？晨就是一个凑的字
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这几位本事好大，没看到这是十几岁的作品吗？不过，没有人会跟你们几位讨论字不字的。

海诗
我本海边人，泛海是吾愿。白波连碧天，雄涛何浩瀚！
广阔绝飞鸟，苍茫浮巨舰。空轨度明日，标点蕴星汗。
力行海岛荣，气象神龙现。聊为中兴诗，长歌其漫漫！

苍茫，一作汪洋。
空轨：空而不可见之轨。标点：标志出，点出。力行：大力度地做，给力。
赏析：时隔多年，作者再度写海诗，他笔下的海依旧是具有无尽的雄奇，气象辽阔、神秘、壮观。读这首诗，我们是否想到了曹操的《观沧海》？
二联直抒胸臆，写海的浩瀚无边。三联以飞鸟之绝写海之广阔，以巨舰衬海之苍茫。四联写太阳在其轨道上运行，而上方的星河则标点出了点点繁星。这一联为日月立轨，为星汗标点，实有一种“敢教日月换新天”的气慨在里面。五联力行是写奋斗的，因为力行所以连偏僻的海岛也繁荣起来，这大海的气象如此壮观，一定是那传说中的神龙再度显现了。
最后一联点主题，我们都感觉中华上邦的中兴之时刻要到了，所以写就这样的中兴之诗，在这奇伟大海上，漫漫无尽地长歌不休！

药师玄成： 黑名单 举报 2019-03-20 17:53:34 评论

这个和几岁没关系，骆宾王6岁成诗“鹅鹅鹅，曲项向天歌，白毛浮绿水，红掌拨清波”这就是差距。无论年龄写出好诗再挑别人的毛病。 对于王子居先生，如果他不是挑杜甫的文字问题，就他自己的古体诗看起来也说的过去，然而他的狂妄让我觉得应该给他泼泼冷水

这位药师玄成先生当真能喷，首先，这首诗的题目是海诗，雄涛何浩瀚的上句是白波连碧天，波涛一体，这位玄成如何说成单个的涛呢？玄成先生不懂互文吗？何况一首写大海的诗，大海上的波涛可能只有一朵吗？
就算王子居的诗出一两个语病，能与杜甫相比吗？王子居挑杜甫的可是一首诗八句，八句语病，玄成先生本事大，在子居的八句诗中挑八个语病出来？

阳晨没有任何问题，晨是早晨，向阳表达一种向上、向光明、健康的精神，哪儿有毛病了？这位玄成先生，真是能喷。

@巷底臭椿 2019-03-19 22:17:54
鸿雁是水禽，不是林子里的鸟，宿树上吧没那爪子，宿树下吧狐狸乐了
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谁说水禽是住在水里的？有哪种水禽除了特殊情况是在水里宿眠的？这个臭椿的论点真的挺臭的。
水禽，到水里捕食，住还是要在岸上的。将这种常识颠倒来抹黑，是觉得天涯的读者都没有分辨能力是吗？

如百科所讲，在水岸 植物稠密区域。说深林哪里错了？几位，你们这样瞎讲乱讲，是起不到抹黑作用的。

@巷底臭椿 2019-03-20 09:19:29
卜算子•黄州定慧院寓居作
苏轼
缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来，缥缈孤鸿影。
惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。
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这个词知道孤鸿的属性，感动会更深些
鸿雁作为水禽，落了单仍不肯违背天性，“拣尽寒枝不肯栖”是可以有的犹豫想象，终于还是宿在了沙洲上
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上一篇回复错了，让几个喷子气晕，竟回复成给臭椿兄的了。

照这位药师玄成的话来讲，不但雄涛不能浩瀚，白波也不能连碧天了，因为，白波不是大海呀。

放歌
登山一望，天地苍茫。白云四合，弥满八荒。
大江东去，势不可当。高声放歌，慷慨激昂。

大约是2006年初写。
赏析：王子居似乎对四言有一种特别的天分，随手写来，就有雄浑的气象。登山望天地，天地唯苍茫。首联一下子就写出了一种大气象，白云有弥满八荒的壮阔，大江有势不可当的气势，在这样奇伟的大境界下，男儿当然要放声高歌，以慷慨激昂之心来与之共鸣了。

放歌
登山一望，天地苍茫。白云四合，弥满八荒。
大江东去，势不可当。高声放歌，慷慨激昂。

大约是2006年初写。
赏析：王子居似乎对四言有一种特别的天分，随手写来，就有雄浑的气象。登山望天地，天地唯苍茫。首联一下子就写出了一种大气象，白云有弥满八荒的壮阔，大江有势不可当的气势，在这样奇伟的大境界下，男儿当然要放声高歌，以慷慨激昂之心来与之共鸣了。
王子居作诗，一向择材精严，比如这首诗，山、天地、白云、八荒、大江，都是可出气象之材，而王子居将这些气象之材的特点很轻松地写出来，于是一幅气象雄浑、苍茫荒莽，而又骨力强健、意志强悍的佳作，就出现了（可对比一下杜甫“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”的择材失败来体会）。
在艺术上，这两首诗都不如王子居大学时的四言，因为它们都是王子居基本停止写诗之后的偶然之作，并非他精心构思的作品，但这两首诗有着他至北京后的独特特点，那就是意志强悍、气象雄浑。
《大悲曲》是没有任何艺术渲染的一种直抒胸臆，由于其气慨的博大，而自然产生了一种动人心魄的力量。
而《放歌》则是运用气象来抒写一种激烈的壮怀。
自唐人之后，宋元明清的诗便缺了气象，偶有杰出诗人能写出惊鸿一瞥的诗作，如陆游“楼船夜雪瓜州渡，铁马秋风大散关”，却也仅限于一联一首，整个宋诗，都未见多少气象之作。
而气象到了王子居这里，好像就是信手拈来，并不费力。
而实际上，真正惊艳之处在于，王子居突破唐人境界的在于，他将气象和意象写进了四言诗中。我们在四言诗中能见气象的，是否只有曹操的《观沧海》？

石臼海诗八首

天际涌来势纵横，混然一色水涵空。
风涛傲啸失天地，人更潮高意气生。

这首诗起句就写出了一种气势，海浪从天际涌来，其势纵横无阻，第二句写水势的浩大，无边海浪腾起，将天空似乎都涵括了，而海水的蓝与天的蓝混成一色。
第三句将雄浑的气象和气势更推进了一层，疾风起，卷浪涛，风涛在王子居的眼里傲啸天下，令得天地仿佛都无法存在了，作者的眼中只有这傲啸天下的风涛。
第四句化自毛泽东“心潮逐浪高”，但王子居没有 那样文雅谦虚，他写得更傲一些，他不是逐浪而高，而是直接要比这“失天地”的风涛浪潮更高（很像是“欲与天公试比高”吧？），因为有着这样的激烈的、壮伟的情怀，所以“意气生”，激烈的情绪、强大的意志、傲啸的气慨，全因这狂野的风涛而生起了，颇有一种你高我更高，你强我更强的强悍意志。

云岸低沉失海岛，雷声摇撼策春潮。
风嘶雨泣渐无力，高卧闲听万片涛。

这一首诗依然写出了雄浑的气象，但却一高一起，一起一伏，颇具艺术手法，上一首是全凭一往无前的气势压人，一气而下，诗意无比。而这首诗则在起伏之中见雄奇。
首句写云岸低沉，连海岛都看不见了，一派压抑的气象。而第二句则是写雷声的雄壮，大雷摇撼，仿佛将春潮策动了起来，于是天上的雷音和海潮音共同构成了一种宏大的意境。
第三句如第一句，写风雨渐尽，逐渐无力，而在这阴雨天气中高卧的人，则处在一种闲适的状态下，听着那无边无际的涛声。
这首王子居二十多岁时的作品（王子居的东山集在他来京之前，最晚不超过24岁，海诗最可能写在他22岁上班时间），如同他的《八月十九日闲有思》（五律）一样，都是在诗歌的结构上运用了阴阳对（喻诗学）。既在绝句中，他的一三联的写法一致，二四联的写法一致。这是他年轻时对喻诗学原理的自然而然地运用。对于这种较为少见的艺术手法和律诗创作结构，可认真体会。

傅疃河芦花
日色昏茫里，不见有人家。
吹笛惊鹭尽，满眼白荻花。

赏析：此诗倒有托空的趣味，亦有画意。
日色昏茫里，写的是视线开始昏暗，辨识度开始降低。不见有人家，写作者身处野外，上联是为了烘托下联那茫茫无尽的的白荻花的，正是因为上帘的昏茫、不见人家，下联的满眼两字才显得更完美。
诗人横起笛子，幽幽的吹了起来，惊动了那栖息的白鹭，哗啦啦的都飞走了，留在眼前的只是那一望无际的白荻花。评者认为，全诗的最精采部分都在这两句，开始的铺垫，只是为了此时的升华，萧瑟的气氛，茫茫的天涯，携酒携笛携诗的浪子就这样孤单的像是一个影子。
下联的精彩之处，在于以上句的动，映下句的静，当鸟儿全部飞走，顿时剩下了满眼的静静的白荻花，这一联以动益静，令这静更加突出了起来。
而在这黄昏归家时刻，见不到人家，只有河畔荒野，诗人只见得漫无边际的白荻花，并与之独相对。这首诗前三句都是铺垫，所有的铺垫都是为了将满眼白荻花的那种孤独、失念，最后一句的托空，在诗境中空掉了所有，只用一种物象占满世界，从而创造出了一种独一无二的、天地只有唯一的神妙意象。
这种写法，王子居称为“单句成境，诸句互益”，即是说一首诗的每一句都可以单独成境，而这些境界相互之间又是一个整体，能够互相增益诗境。这是王子居喻诗学里面的一种写法。
这种写法，古人里面做得好的如柳宗元的《江雪》：

千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

前面三句都是最后一句的铺垫。

再看刘长卿的《逢雪宿芙蓉山主人》：

日暮苍山远，天寒白屋贫。
柴门闻犬吠，风雪夜归人。

这首诗也是以尾句为中心，日暮写投宿的迫切，苍山远写旅程的艰难，而犬吠则写将可投宿的欣喜或安慰，风雪夜归则讲旅行的艰苦，所有这些都围绕着一个投宿为中心。也是一个“单句成境，诸句互益”的例子。
从诗的格局上来讲，《江雪》的格局非常大，自然是胜过了子居很多。
子居的《傅疃河芦花》，可以当成一首“单句成境，诸句互益”的典范来读。因为柳宗元的《江雪》，蓑笠两字，对整首诗的诗境的增益不明显。而刘长卿的《逢雪宿芙蓉山主人》也是诸句互益，但“天寒白屋贫”“柴门”则与柳宗元的蓑笠两字一样，并无增益。
所以在王子居的《唐诗小赏》里面，《逢雪宿芙蓉山主人》并未能入选前三甲的五绝序列。而《江雪》则只能入选第二序列。
王子居对诗歌的要求极高，24岁之前，是他写诗的黄金时代，这个时期他对诗歌是颇为用心的，他的诗追求混一境，即诗歌之味如大海中的水，纯为一味。这样的情况下，他的小诗也不可轻视，因为这种混一境首先要求择材极为精严，可以说是严苛到了极致。
第二，按王子居的说法，这种混一境带来诗歌整体结构的最严密状态，逻辑严谨、物象和谐、诗句之间关系周密，浑然一体。

入莱农作
临风谁散香气来，有意无心落尘埃。笑不关情随意好，始吹笛罢下楼台。
夜翻睡起观星斗，昼览奇山蕴壮怀。客意求之青梅子，煮酒谁曾暗相猜。

题目一作《莱农客咏》、《秋山小散》，为作者17岁年初入莱农时作。
赏析：与《旅思》触摸到了气韵的存在一样，这首《莱农客咏》也营造出了一种独具特色，难以重复的气韵，这才是读者喜爱这首诗的根本原因。吾甚爱此笑不关情随意好句，这是这首诗的精髓，多少人只为情困，多少人只为红颜，可是生活却不该仅仅如此。人生有着更广阔的边际和更丰富的意境，会心之处良多，而作者在这里道出了一种自然而然、不假物不假情的天然之笑（这是一种只有年轻人才有的笑）。
想象一下这幅画面吧，临风，闻着那飘飘渺渺的香气，不知是谁散发而出，似有意，似无心，落在尘埃，难道不值得玩味吗？人要适时地放下那颗世俗的、腐臭的心，这本该是水晶色的心灵实在不该因为名利而染上了瑕疵。第二联的笑不关情递增了有意无心的诗意，这种随意间的闲适感和自然感最是难得，无忧无喜的轻快心境是不容易得到的。而这种感悟又化作了笛声，一曲终了，就下了楼台，毫无滞留。这一联不著一相，自然洒脱，兴尽意尽，诗意极为酣畅。王子居诗中写笛写琴，莫不出人意表，往往是惊天地泣鬼神的妙作，如《龙山》中他那划破长空的一声长笛，及《春烟》中的落花暮吹笛。
在夜里，何事无眠？他起来观满天星月，寄志趣于宵汉之中，这是何样的襟怀，他超凡脱俗，趣在星空，那星空究竟是勾起他何样的心思呢？可能只有这星空，才令他有所寄托，能平静他的内心吧，也许那星空深处是心灵所居之地，人间只是一场寄旅。在白天，他就远眺苍山，望着雄奇的山岭，胸中激荡气难安，豪气干云冲霄汉！他借助这山的雄奇，来蕴养自己的胸怀和气质。在夜里观星，在白天观山，他将自己完全交给了这个自然，继而让自己成了它的一份子，充分吸收大自然的营养。
那有意无心的香气和尘埃，那不著一相的笑，那与天地相合完全忘我的吹笛，那凝望星空的心境，那以山蕴怀的志趣，这一切发于心灵深处的秘密之事可与谁言？因为此意难表，所以结联才说将这客意求问青梅，你可知道有谁会有煮酒论英雄的雅兴，在酒酣耳热、高谈阔论之际，也认可我呢？
这小小的细节，让人觉得这幅画面更加情切，也更加真实，这扑面而来的不仅仅是酒香，也掺杂着情谊，这实是一首恣肆纵横抒情的好诗。让我们静下心来，细细品味每一粒文字的味道，再闭上双眼，享受着那肆意澎湃的情感冲击，最后再煮上一壶老酒，来一盘青梅，此方才懂诗之真谛也！
始吹笛罢下楼台，这句诗读者可参考《莱农集》里的《琴操》来加深理解。
其实王子居的这首诗有一些印象流，不过是不那么明显罢了。