捷克斯洛伐克，一个已从世界地图上消失了的国家。

随着一战结束，奥匈帝国崩溃，处于其统治下的捷克和斯洛伐克两个西斯拉夫民族，于1918年10月30日合并，成为捷克斯洛伐克共和国。1939年3月纳粹德国占领捷克斯洛伐克全境，1945年5月苏联红军先于美国攻进布拉格，得到了首都市民的鲜花和拥吻，全然想不到23年后“相似”的命运。1948年，在苏联的支持下捷共成为国内最大的政党，自此这个国家踏上了社会主义征程。

1993年，捷克斯洛伐克正式分裂为两个主权国家。

在其70年的历程中，有一个时期在电影史上意义非凡，即60年代的“捷克电影新浪潮运动”，它是指1962年至1969年期间，一批导演一扫战后电影创作上歌功颂德，粉饰太平的空气，所创作的怪诞诙谐，清新自由，充满政治隐喻等风格多样的电影运动。此时捷克和斯洛伐克还没解体，之所以称之为“捷克新浪潮电影运动”，想来，一可以说是简称，二，主要是因为米洛斯·福尔曼，伊利·曼佐，薇拉·齐蒂洛娃，扬·内梅克等旗手都是捷克布拉格电影学院（FAMU）科班出身，但一般来说新浪潮的开山之作却是斯洛伐克导演斯蒂凡·乌赫尔拍摄的《网中的太阳》，所以，在称谓上我们也不能太过偏颇。

进入50年代后，捷共内的有识之士发现若照搬苏联模式，经济发展极为缓慢，便有了改革的意图，60年代，这种呼声越来越高。1963年经济上的负增长导致了社会的动荡不安，文化界要求民主自由的游行事件时有发生。在这样的背景下，一些捷克电影人用电影对当时的社会现实作出回应，以其自身的文化及生存智慧来探索各种主题。对官僚体制的批判，对社会主义制度荒谬性的暗讽，对集权政治的揭示甚至尖锐的控诉占了很大一部分，如以《飞越疯人院》闻名世界的大导演米洛斯·福尔曼的《消防员舞会》，伊利·曼佐的《失翼灵雀》，卡尔·卡切纳的《监听》等等，以致很多观影者在看这个年代的捷克电影时，会下意识的探求其中的政治暗喻，而且很多电影也总能找到可附会之处，此成因固然可以说是观众的主观期待，但也可以说是导演在那种政治现实下不经意的内心反抗的流露。但我们绝不能将“捷克电影新浪潮运动” 定义为一个旨在达到某个特定政治目标的集体运动，它旨在摆脱陈旧的束缚，并开放性地探索多种美学方法，从而超越了这一时期的政治特性，表达出诸如荒诞、悲伤、前卫，幽默、悖谬、温馨、责任等等人类生存的多种维度。例如，著名女导演薇拉·齐蒂洛娃用超现实手法拍摄的《雏菊》是女权主义的先锋之作；艾尔玛·克洛斯和杨·卡达尔的荣获奥斯卡最佳外语片奖的《大街上的商店》是纳粹迫害题材类的电影；同样获此殊荣的伊利·曼佐的《严密监视的列车》从个人的角度阐释了战争的荒谬性；奥德里奇·利普斯基用完全倒叙（动作都是倒着）的方式拍摄的《快乐的结局》是一部充满实验性的电影；亚罗米尔·伊雷什的《瓦莱莉和她的奇迹一周》以精美的画面讲述一个少女初潮时的似梦似幻；伊凡·帕瑟的《逝水年华》展示给观者的是诗意的影像；朱拉·亚库比斯克的《鸟，孤儿和愚人》讲述的是在嫉妒中幻灭的情爱。总之，这一时期的捷克斯洛伐克电影无论在题材还是表现手法上都是多种多样的。

“捷克电影新浪潮运动”显然受到了较早且更为著名的“法国电影新浪潮（1959-1964”的影响，后者具有导演主创论，叙事的非流畅化，纪实手法的运用等特点，在我看来，它们的主要区别是，前者是老中青导演同时上阵，后者却是《电影手册》杂志撰稿人转型的新锐导演；后者强调纪实手法的运用，而前者风格多样；后者是在完全自由的环境下创作的，而前者的创作条件受到限制，尽管当时出现了相对自由的社会空间，但审查制度依然存在，这也使我因共情而更增添了几分喜爱。

1968年1月5日，坚持走改革路线的杜布切克当选为第一书记，4月，在其推动下捷共中央通过了推行改革的《行动纲领》，预示着捷克斯洛伐克民主时期的到来，史称“布拉格之春”，《行动纲领》中明确规定“给人民更多的自由和权利，取消新闻检查”，“使宪法保证的舆论自由得到充分的尊重”，电影界对此表现出极大热情，新浪潮导演们更是欣喜若狂的开始拍摄之前审查被禁的电影剧本。

无奈好景不长，1968年5月，苏共 勃列日涅夫表示对捷克正在推行的社会主义改革有不同意见，8月初，苏联与捷共领导人会晤，捷共领导人只做出有限的让步。8月21日晚，苏联借口“应部分捷共党内领导邀请镇压反革命行动”，一夜之间占领捷克全境。10月，杜布切克被迫决定重新施行新闻检查，大批捷克电影人陆续逃离捷克，但此时“捷克电影新浪潮运动”并没有结束，毕竟有大量“布拉格之春”时期开拍的电影已进入了后期制作，没有放弃的道理，比如改编自昆德拉的《玩笑》，薇拉·齐蒂洛娃的《天堂禁果》，沃依采克·雅斯尼的《一切善良的市民们》，卡尔·卡切纳的《监听》，埃德尔瓦·朔尔姆的《第七日，第八夜》等等，这些导演们顶住重压坚持完成了这些作品，从而延续了新浪潮运动的寿命。

随着苏联安排的胡萨克当选捷共第一书记，杜布切克等改革派被逐个清除出党，1969年底，捷克文化部门强行解散了所有电影创作小组和电影电视工作者协会，预示着轰轰烈烈的“捷克电影新浪潮运动”的终止。

“布拉格之春”的悲惨结局使得捷共心有余悸，在之后的十余年间一直不敢再言改革。1970至1989年三次入狱被关押近5年的哈维尔代表的“七七宪章派”一直致力于反共反社会主义活动，随着1989年的“东欧剧变”，1990年捷克斯洛伐克举行了多党选举，哈维尔当选为总统，1993年，捷克斯洛伐克正式分裂为两个主权国家。

80年代中，捷克电影在稍微宽松的政治环境下开始复苏，把动画和真人完美结合的大导演杨·史云梅耶的作品可谓部部经典，《纽约客》甚至戏称“影迷被分成了两类，一类是从来没有听说过杨·史云梅耶的，一类是看过他的作品并知道自己遇到了天才的”； 新浪潮主力伊利·曼佐又把赫拉巴尔的《金黄色的回忆》，《雪花莲节》，《我曾经侍候过英国国王》等多部作品搬上荧幕；出生于1965年的扬·斯维拉克可谓少年才俊，有多部佳作问世，如《布拉格练习曲》，《青青校树》，1996年拍摄的《给我一个爸》获得1997年奥斯卡最佳外语片奖，23岁时的毕业作品，伪纪录片《油火鸡》就有了天才的影子。

本贴会陆续介绍一些捷克电影，从新浪潮开始，之后再介绍其它，少量剧透，不影响观看，附下载地址，自己上传，保证有效

路过的版主有劳把首段调整一下，并把问号改成点，最好能告诉我怎么输入才不会变成问号，谢谢

东兄谬赞，捷克电影新浪潮在一些电影史专著上确实多是一笔带过，我翻过三、四本，而且观点也不很统一，主贴主要是结合一本捷克史，参考网络资料和自己看过的一些电影拼凑成的

捷克人确实比较内敛，南斯拉夫就看过库斯图里卡的几部电影，从他来看确实够奔放，最能体现此特点的应该是《地下》吧，但就整体性格比较，就不敢妄谈了，他们曾经的 也够“奔放”的

一会儿先贴一个捷克奔放片

一、薇拉齐蒂洛娃

生于1929年的薇拉齐蒂洛娃，是捷克新浪潮运动的重要成员，曾从事纺织、照片润饰、场记和时装模特等工作，50年代末进入布拉格电影学院（FAMU）学习，1966年以《雏菊》在国际影展上大放异彩，1968年随着苏联坦克入侵，很多捷克导演逃离海外，她留了下来，1969年完成《天堂禁果》后，被当局中止创作达六年多。1975年禁令取消，她又回到电影工作中，活跃至今。

《雏菊》是一部充满试验风格的电影，激进的女权立场，大量彩色滤镜的使用，绚丽的蒙太奇手法，使得视觉体验丰富异常。它讲述了两个空虚放纵的曼妙少女挑逗老男人，玩儿自杀，大闹宴会的一段时光，没结构没逻辑甚至可以说没情节，里面的一段歌舞也很赞。

影片里的少女说：既然这个世界已经如此糟糕，我们何不让它变得更坏。

影片最后的字幕：这部电影献给那些，精神生活完全一团混乱的人。

力荐这部，她的《天堂禁果》有兴趣也可一看。

《雏菊》下载地址：http://kuai.xunlei.com/d/OAWDKNKXQDCM

薇拉齐蒂洛娃



《雏菊》截屏剧照

@孙旭诞 2012-06-24 13:23:27
彭小莲写过一篇《爱上捷克电影》，提到了杨·卡达尔的《大街上的商店》，《被欲望驱使的安娜达》，也提到了《严密监视的列车》。
是静娅？
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《严密监视的列车》是老兄你钟爱的赫拉巴尔的作品，之后我会提供下载
我不是分身。

二、奥德里奇·利普斯基

奥德里奇·利普斯基（1924-1986），相当有创意的叙事大师，基本脱离政治，看了他三部片子，推荐一部cult片《快乐的结局》。

影片一开始便打出“剧终”的字幕，它不同于一般意义上的倒叙，是完全倒叙，动作，对白都是倒着的，但旁白却是正序：当主角的岳父从棺材里抬出来时，旁白是“我们得到一个消息，我的岳父要出生了”。

它完成了一个轮回之梦，一部电影，两个故事，笑中带泪，逻辑完美。

没仔细研究此片的拍摄手法，觉得不可能是完全的倒放，应是反向拍摄为主，技术上不好处理的地方采用倒放。

这样的电影不可能有第二部了，一有就是俗，但后来的《记忆碎片》、《倒带人生》、《返老还童》等等想来或多或少会从中受到些启发。

清扬，有人改的就剩一个，原来主贴的点都是问号，现在我复制主贴改完的点儿，很成功，呵呵

@剑气横秋 2012-06-25 07:52:15
捷克斯洛伐克60年代新浪潮电影二十五面体 25 ze ?edesáty cheskoslovenská nová vlna (2010)
?
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这电影前阵子找了很长时间，没找到，就算找到估计也找不到字幕
应该对捷克新浪潮介绍的比较全面

忘了贴《快乐的结局》下载地址

http://kuai.xunlei.com/d/OUXOTTRDENTN

朱拉?亚库比斯克，斯洛伐克人，1938年生，看上去很帅。
60年代便完成了《至关紧要的岁月》、《背信者与流浪汉》、《鸟，孤儿和愚人》等三部重要作品，1983年完成的《千年蜂皇》更是声名远播，可惜找不到字幕。
《鸟，孤儿和愚人》讲述了一个起初温暖但终以虐杀结尾的三角恋情，充满奇思幻想，电影一开始便明言“这个故事有一个悲惨的结局”。
三个人的暧昧平衡是必须靠彼此疏离至少是假装疏离来支撑滴。
当然，除了爱情，你要愿意相信影片还有更深的喻意也不难做到。

《背信者与流浪汉》也可一看，三段反战片，前三分之一要忍一下，后三分之一很赞。

《鸟，孤儿和愚人》下载地址：http://kuai.xunlei.com/d/ODEALLDDJIPE
《背信者与流浪汉》下载地址：http://kuai.xunlei.com/d/OYIAMQBHBUN

朱拉?亚库比斯克



《鸟，孤儿和愚人》截屏剧照

谢玫瑰，尘沙关注

蝴蝶们如今，射手网的字幕多是几个字幕组传上去的，并不是每个电影都有，一些冷门电影都是爱好者提请字幕组翻译上传的

四、伊利·曼佐 （上）

伊利·曼佐，1938年2月23日生于布拉格，可以确定，这是我最喜欢的捷克导演。

其首部长片《严密监视的列车》就为他带来了世界性的声誉，获奥斯卡最佳外语片奖，在60年代新浪潮时期，还拍摄了《反复无常的夏天》，《失翼灵雀》等影片，其中1969年的《失翼灵雀》遭禁，21年后才公映，1976年导演被允许重新拍片，之后拍摄了“乡村三部曲”-《金黄色的回忆》、《雪花莲节》、《甜蜜家园》。2002年，台北电影节制作了伊利·曼佐专题，并邀请到他访台，四年后，近70高龄的导演完成了《我曾侍候过英国国王》，这是他拍的第六部改编自赫拉巴尔的作品。

“乡村三部曲”是洗尽铅华之作，捉野猪、放羊、偷情、弱智少年、温暖大叔、文艺范的医生、曼妙的金发少妇，导演有大爱。《金黄色的回忆》一开始可能不大好进入，30分钟后味儿就出来了。

“乡村三部曲”下载地址：http://kuai.xunlei.com/d/OVYRVSNPULEV
有些字幕需要调整，可见提示。


伊利·曼佐



年轻时的伊利·曼佐，这是电影《反复无常的夏天》中的镜头



“乡村三部曲”截图

@最佳传球 2012-06-30 09:20:27
进来学习。你截的图，都太重口味了
所列名录多陌生，福尔曼太美国化了，史云梅耶也稍微熟悉一些（部部经典倒不觉得），好像也是个重口味
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《雏菊》口味通篇很重，史云梅耶口味确实较重，我口味并不重，只是重的也能看，刚贴的伊利·曼佐还是很清爽的。

五、伊利·曼佐 （中）

博尔赫斯说“没人能够为科塔萨尔的作品做简介，当我们试图概括的时候，那些精彩的要素就会溜走”，此论赠与伊利·曼佐的电影也不为过，“乡村三部曲”尤能证明这一点。

之所以非常喜欢这个导演的另一个原因是，他不只玩儿小情小调，也有对体制的批判，而那种批判并不着力，举重若轻，荒谬之中自有闲适。

1969年被禁，1990年重见天日并获柏林国际电影节金熊奖的《失翼云雀》就是这样的电影。曾经的哲学教授，音乐家，农场主，检察官们在一个炼铁厂里劳改，与此同时，还有一些多是因想逃离“优越”的社会主义生活而叛逃被抓的妇女们，故事就发生在这些人中间，故事的背景很中国。

《严密监视的列车》更是不可多得的佳品，简单说，它讲了一个早泄的二逼青年因被共党美妇调教好而舍生取义的故事。

这两部电影都是改编自赫拉巴尔的小说。

《严密监视的列车》下载地址：http://kuai.xunlei.com/d/OQVDWZRNCNTH
《失翼云雀》下载地址：http://kuai.xunlei.com/d/OBYVXLPAKTIJ


《失翼云雀》截图





《严密监视的列车》截图

六、伊利·曼佐 （下）

赫拉巴尔被成为“捷克新浪潮发动机”，60年代便有多部作品被搬上荧幕，伊利·曼佐无疑是与他合作最密切的一位。

赫拉巴尔用十八天一气呵成的 “语流”体《我曾侍候过英国国王》，2006年被伊利?曼佐改拍成电影，无论原著还是电影都是这两位流传最广的作品，尽管电影做了一些取舍，但很好的演绎出原著的内涵及风格，捷克人民的幽默，荒诞以及对整个时代和自我的审视得到了完美的体现。

《反复无常的夏天》是新浪潮期间导演参与演出的一部作品。

两部电影下载地址：http://kuai.xunlei.com/d/OBYVXLPAKTIJ


《反复无常的夏天》截图 导演伊利·曼佐





《我曾侍候过英国国王》截图

@清扬婉兮阿湄 2012-07-05 11:48:20
那是盖戳儿？
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是的，但那个屁股是一个清纯少女的屁股，下面的手是地下共党美妇的手，呵呵

七、艾尔玛·克洛斯；杨·卡达尔

《大街上的商店》讲述的是捷克被纳粹占领期间，捷克人民在重压之下对犹太人的态度，影片对心理描写非常细腻，极具张力，剧情一步步推向高潮，此片荣获1966年最佳外语片奖。

讲述犹太迫害的优秀电影很多，耳熟的90年代的《辛德勒的名单》、《美丽人生》，本世纪的《钢琴家》、《朗读者》等大片，从很多角度反思了那段历史，而这部60年代的电影却用极朴的“语言”给人以震撼。

下载地址：http://kuai.xunlei.com/d/OGDDXDKVCQNH


截图

八、乔拉·赫兹

与捷克著名动画导演杨·史云梅耶同生于1934年9月4日，两人也多有合作。

乔拉·赫兹不承认自己是新浪潮导演，与FAMU科班出身的那些名导也没啥私交，《焚尸人》是他最得意的电影，影片讲的是纳粹入侵捷克前后，一个人格分裂且控制欲极强的火葬场主管的疯狂经历，一部充满表现主义的心理惊悚片。

《焚尸人》下载地址：http://kuai.xunlei.com/d/OFNWZTNAIMNC

乔拉·赫兹



影片截图

九、杨·斯维拉克（上）

插播一个年轻导演，杨·斯维拉克生于1965年，其父德内克·斯维拉克是捷克著名编剧和演员，父子合作了多部影片。

《油火鸡》是他的处女作，1988年的毕业作品，一部伪纪录片，讲述了一种靠污染才能生存的动物，随着环境的恶化，它们的生存条件会越来越好。

介绍个电影小知识：
“伪纪录片”， 又称“仿纪录片”，通常带有喜剧的嬉闹性格，但也有非常严肃的伪纪录片。虽然它和纪录片一样都记录着真实的生活，但实际上却是虚构的，运用讽刺或仿拟的方式来分析社会上的大事件或问题，挑战着人们对于既定事实的认知，以及对于纪录片里的核心命题“真实”的观念。伪纪录片根本不算纪录片，只是模仿纪录片的一些特征来制作完成的。

看过的经典的伪纪录片有伍迪·艾伦的《西力传》，前几年一部西班牙片《死亡录像》也不错。

《旅行》是一部清新“3P”公路片，呵呵，结尾稍有点儿出乎意料，可以领略一下捷克的田园风光，音乐也不错。

《油火鸡》、《旅行》下载地址：http://kuai.xunlei.com/d/OTLSCTKSXSMF

杨·斯维拉克


德内克·斯维拉克


《油火鸡》截图


《旅行》截图