【从喜多郎的《丝绸之路》说起】



（一）喜多郎的“丝绸之路”乐曲
大家都知道，丝绸之路是一条闻名于世，促成了东西方商贸文化交流的一条著名古道，尤其当前《一带一路》的宏观战略构想，更伴随着“河西走道”又重现在媒体头条。

现实中的丝绸之路，虽然没有江南的妖娆多姿，也没有云南的风情万种；巍巍的祁连、茫茫的戈壁和高高的沙丘，古道西风瘦马的苍茫，才是它真正的气概。丝绸之路，默默承载着中国经济、文化的发展与延续，每年总有那么多旅客，不远千里地去膜拜丝绸之路独有的苍茫，这是一条充满神秘魅力的路。或许你还没去过，我们也可以通过聆听《丝绸之路》这首乐曲特有的灵动，洋溢着东方神韵，五彩缤纷的华美丝绸，在阳光下熠熠闪光，飘向远方；骆驼商队沿着黄沙柔美的曲线，驼铃叮咚，走向一片茫茫戈壁，慢慢消失在天际。那里有传说中的莫高石窟,残照当楼,戈壁沙漠，祁连雪峰、阳关冷落，大漠驼铃，玉门无语....

这还得回说改革开放初期，也就是一九八零年的电视纪录片《丝绸之路》和由而为人熟知的同名配乐。当时最传神的，要数作曲者：二十七岁的喜多郎（原名高桥正则 Masanori Takahashi 九十年代入美籍），他当时没到过中国，却能用他对自然的灵性和心灵的感知，神奇地再现了遥如梦幻的丝绸之路，凭借着他对中国音乐的间接认识和对历史特殊感悟，创作出了充满中国韵味的丝绸之路乐曲，并由此一举成名。紧接着，他再创作了之二《丝绸之路合集》，之三《敦煌》，之四《天笠》等待，风靡全球整整二十年。尤其《敦煌》乐曲，更让人想起神奇的飞天（佛教中称为香音之神的能奏乐、善飞舞，满身异香而美丽的菩萨），她既不像希腊插翅的天使，也不像古代印度腾云驾雾的天女，中国艺术家用绵长的带，使她们优美轻捷的女性身躯，漫天飞舞，气韵生动形象绚丽多彩。

笔者第一次接触到《喜多郎》的音乐（将古典、流行，爵士融入电子音乐，再以电子合成器演奏器具），那是在九十年代初，一位新加坡朋友邀请到他家里做客，不仅喝茶聊天，更是特来欣赏喜多郎的音乐，其实一般人听音乐都是随心随性随意，但这位朋友却有点劳师动众，刚踏进他住家一个房间改装成的音乐厅，主人便忙着把房门关好说声音太大怕会吵到邻居，打开音响后诸多调试，好像他就是指挥家，而笔者是专程来听演奏会的。在调试安排后，你可以感觉到好像有支乐队就在面前，音乐以及各种乐器的清晰度、层次感、回绕声都出来了，有时如云朵如溪水如春雨从远处悠悠而来，然后柔漫地把听者从头到脚淋浴得彻底，单线多线交织的音乐声，就在小小的耳廊里千回百转；有时又像从山峦树林里哪个深处并发出来的声音，轻盈绽放之后高高飞起又绕回落下。这种音响和乐曲享受既叫人又羡慕又妒忌。这种特别的感觉，印象中好像只有一次，那是个夜晚，笔者开着车奔驰在树影婆娑路灯澄黄微弱的无锡一条乡道上，满天雪花突如鹅毛飘飞而降，并在挡风镜的雨刷前扬起，有如翩翩舞的白色精灵，那时车上正播放着喜多郎的音乐，确是一种奇特凄美梦幻般的体会。

当然喜多郎还有很多著名的曲子, 如 1987-The Light of the Spirit心灵之光，首度被格莱美提名的唱片，在欣赏DVD时，很容易被自然界黑白的云影树影湖影光影的摄影映像所吸引。其中印象最深刻的，还是一九九零年的《古事记 Kojiki》，喜多郎就是凭借这系列曲子，奠定世界级音乐大师的地位，在全球受到乐评乐迷的一致肯定，专辑曲目首首精彩 其中尤以《恋慕》《响宴》最为动人。譬如他1991年在美国现场表演录制的DVD，走出录音室的喜多郎终于露出了性情的真面目，与他七位音乐伙伴，在现场把《古事记》演绎得气象万千，其中 matsuri 一曲中，纯正的东方美感的旋律，搭配强劲密不透风的爵士鼓浪潮，中间穿插惊天地 泣鬼神的太鼓猛击，只见他奔跑在舞台中乐器之间，披头散发汗流浃背，全身心投入击鼓的艺术家形象，风味十足，效果催人心肺，血脉沸腾久久无法平息，那是笔者被外派毛里求斯三年期间，每天下班必听半小时的音乐，躺在秋秘镇山林墅居客厅的沙发上，抛开所有工作的压力，闭目静听神游其中，直到老厨师进来说饭煮好了鱼蒸好就可以吃饭了。

喜多郎精妙地把对自然的雄浑、荒远、温暖、冷漠等种种情感，反映到创意的想象世界中，音乐旋律优美，意境深邃，风格独具，表现了音乐家的修养、气质、心灵的感悟。听说喜多郎每次要进行音乐创作时，就会到山上，静静地倾听大自然里的风声、鸟语或溪流声，再把自身生活环境中的所知所悟，诸如自然的雄浑、荒远、温暖、冷漠反映到他的音乐里，一次又一次震撼着我们的心灵，他完美地将原本是冰冷的电子音乐人性化，把古典、流行、爵士这些极具亲和力的音乐元素糅合在一起，用他独特的音乐在世人面前展示天地之玄妙，自然之伟力，自然成就了喜多郎的音乐，他似乎是用音乐救赎世人，救赎我们的灵魂。

（二）敦煌文化艺术的再现
笔者开始听喜多郎的《丝绸之路》，纯属对音乐的欣赏，更多是基于诸多职场减压方法的一种选择。直到1994年派驻中国时，读了余秋雨《文化苦旅》之《道士塔》，才知道敦煌的莫高窟，并了解到因为历史的浩劫，使到这里的宝贵的历史文化遗产大量流失海外，那是数千年来中华劳动人民智慧和汗水的结晶啊，这让现代从事敦煌研究的专家们，得一次次从外国博物馆读取敦煌文献的微缩胶卷，叹息一声后，走到放大机前，凡阅读者无不胜感到唏嘘。笔者渐渐听出也读出”历史的沧桑“，宇宙时空既空旷又虚无缥缈，而当年留守敦煌石窟的王道士，早已泯灭在历史长河中。

（1）敦煌与莫高窟
从网上文字介绍，我们知道《敦煌》的《莫高窟》俗称《千佛洞》，位于河西走廊西端，现今甘肃敦煌市东南25公里处，开凿在鸣沙山东麓断崖上，南北长约1600多米, 上下排列五层、高低错落有致、鳞次栉比，形如蜂房鸽舍，壮观异常。它以精美的壁画和塑像闻名于世，题材多取自佛教故事，也有反映当时的民俗、耕织、狩猎、婚丧、节日欢乐等的壁画。保留了十个朝代、历经千年的洞窟492个，壁画45000多平方米，彩塑2000多座。是中国现存规模最大，保存最完好，内容最丰富的古典文化艺术宝库，也是举世闻名的佛教艺术中心，它被誉为20世纪最有价值的文化发现，以精美的壁画和塑像闻名于世。

根据莫高窟的碑文记载，公元367年有位叫乐尊的僧人云游到敦煌，此时西下的太阳正好照射在对面的三危山上，举目观看只见山顶上金光万道，仿佛有千万尊佛在金光中闪烁，又好像香音神在金光中飘舞，一心修行的乐尊被这夕阳映照的沙漠奇景感动了，认为这就是佛光显现，于是乐尊决心在这里拜佛修行，便请来工匠，在悬崖峭壁上开凿了第一个洞窟。以后人们陆续修建，历经东晋、前秦、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元、明、清，佛门弟子、达官贵人、商贾百姓，善男信女都来这里捐资开窟，经过十几个世纪的努力，先后开凿了一千多个洞窟。现有洞窟735个，壁画4.5万平方米、泥质彩塑2415尊，是世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术圣地。

（2）清朝末年道士王圆箓发现藏经洞
莫高窟在明代一度荒废，至清康熙五十四年（公元1715年）以后，又受到人们的注意。再现历史舞台是到了光绪二十六年（公元1900年），道士王圆箓发现"藏经洞"，洞内藏有写经、文书和文物四万多件，此后莫高窟更为引人注目。1907、1914年英国的斯坦因两次掠走遗书、文物一万多件。1908年法国人伯希和从藏经洞中拣选文书中的精品，掠走约5000件。1910年藏经洞中的劫余写经，大部分运至北京，交京师图书馆收藏。1911年日本人橘瑞超和吉川小一郎从王道士处，弄走约600件经卷。1914年俄国人奥尔登堡又从敦煌拿走一批经卷写本，并进行洞窟测绘，还盗走了第263窟的壁画。1924年美国人华尔纳用特制的化学胶液，粘揭盗走莫高窟壁画26块。这些盗窃和破坏，使敦煌文物受到很大损失。

（3）敦煌学的研究
1925年8月，日本学者石滨纯太郎在大阪怀德堂讲演时，使用过“敦煌学”一词。1930年，著名国学大师陈寅恪在为《敦煌劫余录》作序中，概括了“敦煌学”的概念，此后，敦煌学渐趋成为一门国际性的显学。它是特指以敦煌遗书、敦煌石窟艺术、敦煌学理论为主，兼及敦煌史地为研究对象的一门学科，是研究、发掘、整理和保护中国敦煌地区文物、文献的综合性学科；与徽州学和藏学齐名，是中国的三大区域文化之一。中国从四十年代起成立了莫高窟的学术研究和保护机构，1961年，被公布为第一批全国重点文物保护单位之一，对石窟进行了全面的加固。1987年，被列为世界文化遗产，莫高窟进入了现代科学保护时期。

（4）保护敦煌的现代学者-常书鸿与樊锦诗
到了2008年，香港《凤凰卫视》编辑播放的《敦煌一百年》，笔者得以认识到第一代敦煌学家，即敦煌石窟艺术保护与研究的先驱-常书鸿。

常书鸿，1904年出生于杭州，1927年赴法国学习油画，1935年他在塞纳河畔的旧书摊上，第一次看到伯希和的“敦煌石窟图录”，之后又在博物馆里，看到了敦煌卷子画，深为敦煌艺术的高度成就，感到“十分惊异，令人不敢相信。

从上世纪40年代起，常书鸿在极其艰苦的条件下，历经妻离子散、命运浮沉的种种不幸和打击，义无反顾地组织大家修复壁画，搜集整理流散文物，撰写了一批有较高学术价值的论文，临摹了大量壁画精品，并多次举办大型展览、出版画册，向世人介绍敦煌艺术，培养了一大批敦煌艺术专家和研究学者。常书鸿写有自传《九十春秋：敦煌五十年》，他于1994年在北京病逝，时年90岁，按其遗愿把骨灰埋葬在了莫高窟，生前他是敦煌的守护神；去世后也永远守护着莫高窟。

他在回忆文字《铁马叮咚》中写道，他当时“倾倒于西洋文化，而且曾非常有自豪感地以蒙巴那斯的画家自居，现在面对祖国的如此悠久的文化历史，真是惭愧之极，不知如何忏悔才是”。这也是促使他结束法国的几年学习早日回国的原因之一。

他在书中也提到在莫高窟有一座倚崖高楼，就叫“九层楼”，檐角都挂着铎，叫做“铁马”，不管冬夏，白天黑夜，都在微风中摇曳作响，尤其寒冬静夜，清越的铃声穿过林杪，幽远宁静，渲染出一种动人心魄的历史感，更为难忘。常书鸿听了几十年，现在听不到了，只得在窗前挂出一串铃铛，聊胜于无而已。

凤凰卫视又在《2011中华文化人物颁授典礼》，颁奖给在大漠深处坚守半个世纪的敦煌学者樊锦诗（被誉为“敦煌女儿”），介绍文字说她自1963年北京大学毕业开始，在敦煌扎根48年时间了，近半个世纪来，在孤烟大漠飞扬着激情与梦想。敦煌莫高窟历经千百年自然侵蚀和人为的破坏，文物本体已经十分脆弱，为了保护好这些珍贵的文物，樊锦诗不畏艰难、不断探索，带领科研团队走出了一条切合实际的敦煌石窟保护和管理之路。从壁画病害防治到崖体加固，从环境监测到风沙治理，在敦煌遗产保护的各个领域，均取得了突出的成效。

（三）结语
二十多年来，笔者从欣赏喜多郎的《丝绸之路》系列乐曲，到寻读伤痕累累的敦煌沧桑历史，最后联想起了李白的《忆秦娥》：“箫声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，乐游原上清秋节，咸阳古道音尘灭。音尘灭，西风残照汉家陵阙”。悠扬的驼铃声，阳光吹拂沙石的声音，一直缠绕在我恍恍惚惚的梦里，至今还没有出来，敦煌，也一直不忍去看。

写于2012年12月9日

备注：这是一篇七年前的旧稿，文字中提到保护敦煌的现代学者-常书鸿与樊锦诗。今天欣闻在庆祝中华人民共和国建国七十周年国庆前夕，42人获授国家勋章和国家荣誉称号的殊荣，其中包括授予樊锦诗“文物保护杰出贡献者”国家荣誉称号。国家没有忘记保护敦煌做出不朽贡献的文化人，非常难能可贵，值得庆贺。特把旧稿找出来。

国内对樊锦诗在9/29荣获“文物保护杰出贡献者”国家荣誉称号的报道好像不太多，我在电视上看到她的瘦弱外表但却蕴涵着坚强的意志，在刻苦的环境中，56年来不懈的努力，就像坚挺沙漠深处的胡杨树。

秋风秋雨愁煞人。

中国甘肃敦煌“哈拉奇”水域在干涸消失近300年后重新出现的消息引发网友关注。史料记载，这里曾经的湿地面积约1000平方公里以上，水域面积约200平方公里，“但是随着环境的变迁，疏勒河发生了部分的退缩、断流，‘哈拉奇’在清代的时候也干涸了，渐渐被东进的库姆塔格沙漠包围，附近的人都叫这里‘北枯沟’”。

新加坡联合早报10/30引述《北京青年报》报道说-该报记者28日从敦煌西湖国家级自然保护区管理局了解到，该湖泊是“倒流河”疏勒河的终端湖，之所以能在干涸近300年后重新出现，得益于疏勒河及党河河道恢复与归束工程的完工投用。

中国国务院2011年6月批复，总投资47.22亿元（人民币，9.11亿新币）的《敦煌水资源合理利用与生态保护综合规划》启动实施。在该规划支持下，酒泉及敦煌地区相继实施灌区节水改造、河道恢复与归束、党河流域水资源监测调度、月牙泉恢复补水、水土保持生态建设等工程。

实际上，从2017年开始“哈拉奇”就开始逐渐恢复，今年雨水充足，所以水面也比较大，达到了五平方公里。“哈拉奇”的重获生机，对于阻止库姆塔格沙漠的东侵，保护敦煌绿洲和敦煌文化具有深远的意义。