汉族：世界上唯一一个不是能歌善舞的民族


1，音乐与舞蹈

而对音乐和舞蹈的忽略，是和宗教信仰缺失所密切相关的。汉族人对宗教始终保有一种强 烈的功利主义的态度。

艺术的起源有一种“巫术说”，祭祀中，能够直接和上天沟通的形式，就是音乐和舞蹈，在强烈的节奏律动和胡言乱语的旋律中，在“跳大神”中，人类的确可以达到“通灵”的效果。而“跳大神”也不是汉族的祭祀形式，是满族的“萨满舞”，“萨满教”，在犹太教，基督教伊斯兰教等独一宗教兴盛之前是全世界各民族的普遍的自然原始的信仰形式。

对节奏感、协调性、律动的缺失在体育上面显而易见，在NBA的黑人球员的控球中，配上Hip-hop的节奏你会看到流畅的“up-down”；而巴西则是“桑巴”足球，桑巴中需要自如地表现大量的切分音节奏（切分音也是现代音乐的源头黑人布鲁斯音乐的精髓），我曾在方大同演唱会上听过方大同一边唱歌，一边引导听众打弱起拍、反拍，全场阵脚大乱。

于是在音乐节上，我们多侧目于洋人在那里载歌载舞，在旅游景点上，我们僵硬地拉着少数民族少女的手在篝火旁蹦达，而身体和心灵却少有真正进入音乐和舞蹈的“癫狂”之中，汉族人已经被一千年的文化培养出一种“正襟危坐”的静态欣赏习惯,于是汉族成为了世界上唯一的不是能歌善舞的民族

2.线与面，中西艺术的差异

汉族的艺术形式是单线条的。而西方艺术讲究“复调”，前者是线，后者是面

音乐上推崇的“主旋律”，以五声音阶为基础的旋律成为了千年华夏的基调。有意思的是，在中国的山区中有些少数民族，如藏族等的原生态音乐形式中都有多声部的合唱；在非洲部落中，人们在劳作中的声部吟唱和利用手中工具进行节奏击打是最基本的艺术表达，而汉族人却鲜见。

“齐唱”和“合唱”的区别就在于和声。汉族在音乐基因上面已经导致了对和声感觉的淡漠（其原因一是对巫术，即对宗教的淡漠，二是对游戏，对“玩”和“快感”的压抑）。汉族的传统乐器，二胡，琵琶（此二者也是西域传进来），古筝，笛子等等都是旋律性乐器，不是和声乐器。“交响乐”至今难以被汉族人接受，而“周杰伦”等的流行音乐的成功也在于把握了汉族人的耳朵习惯。

从耳朵到眼球，这样的“习俗”成为了一个固定范式，在中国画中，以线条为主导表现方式，而汉人习于象形文字的汉字，“书画同源”把理性的文字推崇到了最高的艺术形式。而西方绘画中“透视法”和“明暗法”则是造型艺术的路径。

一“透视法”上来说，中国画是不讲究“透视”的，即画一个茶几就是平行四边形，而无近大远小，因为中国画画的忠实的是“理”，这和埃及艺术中金字塔壁画在观念上有点类似，人物比例是按照身份高低来放大缩小的，有意思的是埃及的文字和汉族的文字都是表形文字，而西方的拉丁文字，和世界上其他大部分民族的文字则普遍是表音文字。

二在“明暗法”上说，西方重墨于明暗关系的塑造，中国画的赋色为平涂，中国画的人物是没有影子的，在人物脸上加上暗部阴影也是“大忌讳”，“印堂发黑”是不吉利的。由此我们看到中国春节联欢晚会上，无论主持人还是台下观众，每一个人的脸都被大光灯照得满脸“高光”，而西方舞美艺术上则用灯光塑造出人物的结构。

“线”是“道”，是“理”，而“面”是“关系”，是“和谐共鸣”。西方艺术以整体的面，团，块以满足人类感官的复合需要。在所有音乐和视觉设计软件中，大家会对一个曲线图十分熟悉，就是“高频，中频，低频”的图表，汉族的艺术形式在其中，过分地讲，只有高频；而西方的艺术则是一个丰满的波形。