残荷与睡莲

我对莲花或荷花的感知，最初源自读书时代之周敦颐的《爱莲说》和余光中诗集《莲的联想》，以及唐诗宋词与佛经禅说中零零碎碎凑合而组成的意象。直到后来派驻中国，终于在南京玄武湖第一次看到真实的翠裙粉妆联翩起舞的荷花盛景。还有两次庆幸欣赏到透过画家的视野，更确切来说是透过画家心灵而展示的荷韵莲魂，算是在文字与形体之外，留下内心无可抹灭的感动。

（一）
四年前阳春周末一个不经意夜晚的不经意安排，在苏州一个茶室雅聚上，我听到了韵味十足难得的古琴曲，品茗了用山泉烹煮的普洱茶，还得到天圆（冯晓东）大师赠送的三本油画精装册子。其中一本是残荷/ 禅荷油画系列，虽然是印刷品少了厚重凝聚感，但看后还是蛮有感触，无奈俗人学识浅薄无以言表，只能数语小文还礼为复。



荷者莲也，但何为怜？

诗人有云：“一朵雪莲，在四千米雪域之上，独视青海”。

"维摩诘经，佛道品"有云：“比如高原陆地不生莲花，卑湿淤泥仍生此花……烦恼泥中，仍有众生生起佛法”。故有宋理学家周敦颐的《爱莲说》：“予独爱莲之出于淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉”。周敦颐与莲的对话是文化的，哲学的，审美的，宗教的。一个人走了千年，一朵花开了千载，谁能跨越千年而依然美丽呢？

我们都向往美丽的世界。诗人卡里纪伯伦也说：“灵魂绽放它自己，像一朵有无数花瓣的莲花”。台湾著名作家余光中的《莲的联想》中有诗云：“像一首小令，从一则爱情的典故里，你走来”，这在海峡两岸广为传诵，都在说人世间莲的美。

实际上可怜的众生，都生活在满是烦恼淤泥的尘世里。金刚经有云“相即非相，凡所有相，皆是虚妄”，唯有修身可以得道，就好像淤泥中残梗下升华的莲花。

画家的油画系列，从现实夏天盛开映红的荷花，到油画笔下秋冬肃杀惨败的残荷，再到精神宗教世界里的禅荷，展示着艺术生命深处面对苍冥战栗百回辗转反侧，以及历经千劫万难不死境界的追求。

我以为这不是存在主义说的“我存在，我发觉它的不快”，而是勇于舍弃这一种境界，画家不追求夏荷的美丽，其油画展现了内心以及艺术生命里的纠结与挣扎，湫蘙与寒慘，我仿佛看到大家为杜甫的《茅屋为秋风所破》的隐痛而嚎啕，为百年饱受糟蹋磨难的中国等待新生的欢呼。

画家的残荷也不是消沉的。他好像藕在枯干的滴水深处呼唤莲的名字，他对美好生活的思念深藏在那些枯萎残枝的根茎，等待春天到来时万物的萌动。

油画凝聚的厚重度层次感，它积累了千百回的打锤勾勒挤压，在画册印刷中是看不出来，我想起日本著名音乐作曲家喜多郎电子琴巨作中的系列乐曲，其中有描写宇宙混沌世界开始时不停歇的折腾胶着纠结状态，然后是丝丝晨曦透过层层围剿脱颖而出。我欣赏天圆（冯晓东)油画系列 —残荷/禅荷，从欣赏画再回到人世间，就如黄粱一梦，我没有压抑没有不快，只有云开见月的喜悦。

佛云：“伸足入水，已非前水”，拈花一笑的禅意，溢出画外。

（二）

走近法国画家克劳德-莫奈(Claude Monet,1840~1926) 这位著名的印象派代表人物和创始人之一，是来自蒋勋的《破解莫奈的美-用颜色锁住阳光的诗人》这本书，尤其是莫奈别具一格的【睡莲】油画系列，书中是这么总结的：

"在莫奈的世界里，没有单纯的颜色，他的颜色都是一种光。因为光，所有的色彩都泛着一种瞬息万变的明度。莫奈引导我们开启了另一种视网膜上的感觉，像是要拯救我们观看的方式。我们感受到黎明破晓的晨雾浮游于水面，一朵莲花静静绽放；感受到雨后垂柳上的水滴，滴入水池，荡漾起一圈又一圈涟漪；感受到夕阳的光和倒影，一片沉静的金黄，像是无限委屈，要诉说什么，却终究沉默逝去”。

这样的感性诗意描述是让人震撼的，也让我意识到艺术的认知，不全然是色与彩、形与相的问题，更是渺小的个体，在时空虚幻之间，面对生命历程的真实感受。

作者写他在法国巴黎橘园艺术馆欣赏莫奈的【四季睡莲】：（几个朋友）静静坐着，好像从黎明坐到黄昏，好像从春天坐到秋天，好像月光初启，耳朵里都是水声，每一朵绽放的花蕊都是星辰的流转。



作者另在英国伦敦国家艺术馆欣赏到莫奈的巨画【睡莲】感觉眼前：看到的就是一件抽象画作品，一圈一圈的鹅黄色浮在粉蓝色中，一缕一缕的笔触，交错迷离，像是垂柳，像是水波，像是闪烁的光，物象彻底被解体了，还原成色彩和笔触，不再有任何联想。



莫奈最著名的作品要数【日出印象】，那是当时工业革命时代，对光，对速度，对瞬间之美最早的礼赞，从狭窄的框框中突破藩篱，创立了划时代的【印象派】。

我更欣赏的是莫奈的多幅睡莲和垂柳的大型巨画，水中垂柳的倒影与向上生长的莲花，形成真实与倒影交错迷离，如镜花水月，这看似因画家白内障视力病变的紊乱，但也可能是年老画家一生长达四十年与庭院风景对话的丰富结果，又如同贝多芬凝视着那喧哗无声的世界，喧哗却如此寂静，或许那就是最接近天籁的声音了。

莫奈的美学是光的信仰，也是生命的信仰。艺术家带领我们走向自然，感觉阳光，感觉风，感觉云的浮动，感觉水的荡漾，感觉每一朵睡莲花瓣上的光，感觉无所不在的光，让我们领悟到原来光就是生命本身，光一旦消逝，就没有了色彩，也就没有了生命。金刚经偈语有云：“一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观“，这或许也是莫奈一生的领悟。

画家眼中的睡莲有含苞绽放的，有凋零一瓣一瓣坠落水中，在眼前化为一缕光一线光，最后消逝无影无踪，留下的是心灵上缤纷璀璨的视觉记忆。

我们虽然没能真实看到这些作品，而是通过画面欣赏，但亦能感受到扑面而来之跳动的笔触，线条的旋律和深邃的色彩。无边谧静里，微风吹拂，阳光普照，生命在泪光中微笑，幸福永恒凝聚在那一刻。

刚离开学校时：见山是山，见水是水。踏入社会后：见山不是山，见水不是水。如今千帆已过：见山还是山，见水还是水。

但是：我们在诗画中读到看到想到的荷韵莲魂，是不是也有前面说的见山见水的三个阶段？这红尘世界的镜花水月，还待吾等参悟。

整理于2015年7月30日

莫奈有几幅画都超过12米。其中一幅命名为【清晨】：描绘清晨薄雾，在初日的微光里，以多一点睡莲正在含苞待放，一片一片莲叶浮在水面，含苞的睡莲带着鲜艳湿润的红色，在大片水蓝的光里特别醒目。



另一幅命名为【云影】：也是以大片粉蓝底色，一朵一朵的白云倒映水中，使得粉蓝与白相互对话，绿色的莲叶和红色的花都成为画幅边缘的点缀。



莫奈的作品事实上就像放大了中国长卷画的规格，让观众真正走进画中。而睡莲不再是固定时间里的睡莲，而是四季里经历日月晨昏变化的睡莲，经历盛发到凋谢的循环，经历生与死，经历繁华与幻灭，莫奈最后的作品不再只是绘画，而是把绘画提升到了哲学的层次。

比如黄公望的【富春山居图】从元朝至正七年画到至正十年，三年之间叠叠布置还没画完。我想他画的不是一座山也不是一条河流，而是山与水在时间里记忆的总和，中国画长卷的左右浏览，暗示时间的无限性。

印度睡莲

毛里求斯（Mauritius) 睡莲

通往鸢尾花的小径，莫奈和梵高创作的鸢尾全然不同，来自两双完全不一样的眼睛，又是同一流派下的各自变调。实际上在每个人的内心深处都有一条通往鸢尾花的小径，从幽暗通往光明，从平凡通往绚烂，从蹒跚通往轻盈与自由。

劳德·莫奈Claude Monet（1840~ 1926年）法国画家，印象派代表人物和创始人之一，他重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在他画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。莫奈像个隐士，有时有很强的孤独感。这一方面由于他的性格使然，他生性沉默寡言，喜爱思索：另一方面，因为他是印象派中的先行者，当他不得不单枪匹马奋力前行的时候，自然有一种寂寞寥落的感觉。莫奈说“我像小鸟鸣啭一样作画”， 那些激动人心的光与色，那些属于心灵与眼睛的合作，终于像小鸟一样被唱出来。



在莫奈所有的晚期作品中，让人印象最深刻的是绘于 1924-1925 年的《黄色鸢尾花》



鸢尾作主题在莫奈的画中不算太少见，少见的是它的取景的方式。这幅画呈现出一个大仰角，除了右上角占据画面约四分之一的天空之外，全是从贴近地面的角度描绘的巨大花茎，越接近根部颜色越深，扭动也越有力。

黄色鸢尾花被视为法国的国花。在法国皇室纹章上的百合花其实是鸢尾，鸢尾和百合花是十分相似的，一眼看上去都差不多，但是只要你细心的观察就会发现鸢尾花只有三枚花瓣，其余外围的那三瓣乃是保护花蕾的萼片，只是由于这三枚瓣状萼片长得酷似花瓣，以致人们把它看成了百合花。