话说最近关注聊斋，探讨一个题目，《聊斋志异》这本书400多个故事，哪些适合讲给小孩子听？
缠绵情爱主题的暂且不讨论。因为孩子的生命主题不在情爱，而在成长，在冒险（在对广阔未知世界的探索），在内在精神财富的获得（其实是另一种成长了），甚至对世相的了解……如此种种
我想找出其中最富代表性的20篇童话故事。

目前能想到的：

1《劳山道士》
2《种梨》
3《促织》
4《王六郎》
5《陆判》
6《画皮》

寻查聊斋，读到江弱水一篇文章，说蒲松龄想得美。确乎想得美，比如《陆判》，美滋滋的：）

其文如此说：

你是个读书人，你很穷很有才，你正坐在书斋里读你的书，哦，这就对了。有一天，你在想美女，美女就来了。或者你没有想美女，美女也来了。来了你想求欢，她是不肯的。可是你很坚持，她也就肯了。肯了以后，她就是你的人了，跟你和和美美地过日子了。钱财不用愁，自然是她带了来。她负责貌美如花，还负责挣钱养家，最后还给你生个娃，聪明，会读书，长大了金榜题名，那是靠得住的。

其文这么说：

3

纪昀认为《聊斋志异》不是六朝标准的“小说”，我说它也不是现代意义的“小说”。说《聊斋志异》是“世界短篇小说之王”，只怕是名实不符。现代小说叙述的是个人作为主体的行动以及行动的后果，由一系列社会关系摆布着自身的命运。命运固然脱离不了偶然因素，但从这些偶然中要精细地织进去社会纠葛的诸多线索。关键的是，主人公要有为，有戏剧性的冲突，有发展，不能只作为作者意念的牵丝傀儡。从这个意义上说，蒲松龄写的不是小说，而是传奇，或者叫罗曼司。传奇是迎合读者心理的定制，写那些“幽怪遇合、才情恍惚之事”，属于成人的童话与神话。它最明显的标志是大团圆的美满结局，在弗莱的传奇故事结构研究中，这常规性的美满结局，被现代人视为一种对低能的读者的让步。

《聊斋》所有的故事只有一个男主人公，就是那个书生。除了《娇娜》里的孔生使过一回剑，《连城》里的乔生割过一点肉，基本上，他在生活中什么都不能干，也什么都能不干，唯一的用途就是吟诗、读书、应考。像《红玉》中的冯相如，一切自有女主角去安排，他只管哭：“生大哭”，“益悲”，“日夜哀思”，“泪潸潸堕”，“于无人处大哭失声”，“悲怛欲死，辗转空床，竟无生路”。这都是婴儿车里坐着的系围脖、含奶瓶的巨婴，由超级奶爸的作者推着走。你读《聊斋》，读不到真正的冲突、挫败、救赎。都是些很快会化解的冲突，暂时的挫败。至于救赎，那些命运的宠儿们有什么需要救赎的呢？他不仅不能自立，而且缺乏自省。他无需质疑生活的正当性，也从来不存在什么道德上的困境。《胡四姐》里的尚生，初见容华若仙的胡三姐，便“惊喜拥入，穷极狎昵”。三姐说到四姐颜值更高，“生益倾动，恨不一见颜色，长跽哀请。”于是三姐就领了四姐来，生拽住不放，二人“备尽欢好”。接下来又遇见一颇有风韵的少妇，两人欢洽异常，“灭烛登床，狎情荡甚”。蒲松龄把他心爱的男主角都惯成什么样子了！有作者替主人公的命运打通关，你根本用不着担心开头的卑微，操心中途的横逆，你只管放心最后的圆满：

因此，悲剧的不和谐开始寻求俗世的解决；男主人公，被命运折磨够了，终于赢得了他应得的奖赏，一桩堂皇的婚姻，一把天赐荣耀的令牌。形而上的慰藉被用机关降下的神取代了。

这是尼采《悲剧的诞生》里所挖苦的“希腊的乐天”。他鄙视这种“女人气的逃避严肃与恐怖事物，怯懦的自我满足于舒适的享受”的心理，刻薄它是一种“不举也不育”（impotent and unproductive）的生活乐趣。依我看，这更像是中国的乐天。王国维评论《红楼梦》时说：“吾国人之精神，世间的也，乐天的也，故代表其精神之戏曲小说，无往而不著此乐天之色彩，始于悲者终于欢，始于离者终于合，始于困者终于亨；非是而欲餍阅者之心，难矣！”

但是，这种乐天精神怕是很难餍足现在的读者了。 从十九世纪起，伟大的小说就是写爱玛和安娜那种不作不死但必须作也必须死的狗血故事，伟大的作者一个个心狠手辣，千方百计让自己的人物把生活搞砸。毛姆在讲到《红与黑》时说：“于连必须死。”司汤达不会以别的任何方式结尾，他有一种继续下去直到悲惨结局的冲动。“很显然，他不肯让于连获得成功，尽管于连实现了野心，身后还有玛蒂尔德和德·拉莫尔侯爵，司汤达依然不会让他赢得地位、权力和财产。”顾随说鲁迅的小说不但无温情，而且是冷酷：“如《在酒楼上》，真是砍头扛枷，死不饶人，一凉到底。”《白光》里的落榜老童生，夜半产生幻觉要去发掘祖宅里的藏宝，哪里能让他掘到？这就是嘲弄和震骇为目的的现代小说美学，人物总是被置于种种心理危机、道德危机中，永远是心想事不成。现实是乏味的，生活是别扭的，性格没治了，事情没救了，可善意的神关键时刻鬼影子都见不到。读完了，你整个人都不好了。

你要想好，请读《聊斋》。

这段也说得好——

鲁迅在《病后杂谈》里说，有人愿天下人都死掉，只剩下他自己和一个好看的姑娘，还有一个卖大饼的。“这种志向，一看好像离奇，其实却照顾得很周到。”蒲松龄的小说，浸透了这种大饼思维，扑满思维。他为自己的男主人公着想，一看好像离奇，其实也照顾得很周到。《红玉》的结尾是这样的：

是科遂领乡荐。时年三十六，腴田连阡，夏屋渠渠矣。女袅娜如随风欲飘去，而操作过农家妇；虽严冬自苦，面手腻如脂。自言三十八岁，人视之，常若二十许人。

又要你下田锄草，上屋补茅，操作过农家妇；又要你手如柔荑，肤如凝脂，能作掌中舞。所以我说蒲松龄想得美。

《聊斋志异》里头多数爱情故事我读着都觉得别扭，大概因为身为女人，不容易代入男人的性幻想与成就幻想。正如这篇想得美的文章所写，从这些写爱情的作品来看，蒲松龄说不上“伟大小说家”。
但除了爱情故事，他还写《促织》《劳山道士》《种梨》《狼》《口技》，单单这几篇，纪晓岚能望其项背否？

在幻想世界这个范畴，我要说，蒲松龄是伟大的故事家，在文学成就上同样如此

关于《陆判》

这几日，坐卧行走，思量朱尔旦和陆判，入睡之前醒来之后，迷迷糊糊用手机寻查，找到好几个改篇的戏剧，没来得及细看，然而它们的故事改得很清楚，也一再有人评价它们。
为什么这个故事的重述性也这么强呢？
换心术和换头术，意味着什么？

我也喜欢换心前的朱尔旦，傻大胆嘛，向来是童话主角。然而换了七窍玲珑心，不傻了，胆子还是大，这就不可爱了，人性嘛，原本自私，你说爱美也行，朱尔旦嫌老婆不漂亮，要陆判给换了个漂亮脑袋，还不仅是脸，而是整个的脑袋。怪不得汪曾祺疑惑，换了头的那个老婆，还是原来那个么？老婆迷糊了：我是谁？
换了心的朱尔旦还是朱尔旦吗？这也是个问题。

我关注这个故事，完全因为关注换心术。远古有个扁鹊换心的故事，扁鹊，神医也，不但医身，还能医心，聪慧而懦弱的，换颗心，变为智勇双全。世间哪得双全法？换心术即可解决问题。
林兰童话有一篇《换心后》，戏剧性很强，我琢磨它很久了，一直找不到着力点。故事说，原本一坚贞自主的姑娘，被换了颗狗心，强盗一唤，乖乖跟人家走了。好悲催啊。
《陆判》原故事虽然过分，但换心是好玩的，而且值得探讨探讨……

自私写呢？或者，先写下来再说？

所谓换心换头，所谓洗心革面……这里头，也确乎有个象征

让我着迷的，是这个故事的戏剧性

卡在换心术与换头术这事儿上，找不着门道，怎么办呢？或者不改头，只换脸？换头不如整容，整容这事儿，现代人能接受，想必朱夫人也乐意……

朱尔旦不换心，只洗心，疏通疏通心窍，自然文思通达，哈哈~~~~
如此，谓之洗心革面：）

《朱尔旦》总算写好了，即日起，琢磨琢磨《画皮》。这《画皮》同样恐怖血腥，少儿不宜，怎么写呢？

关于《画皮》，找谁说一说呢？

一个瓶颈接一个瓶颈，一山还望一山难。不过呢，这《画皮》，原文足够好，没大问题，向蒲老师学习，照式照样讲一遍？