京剧与诗词的关系漫话
摘要：京剧唱词是诗词，京剧剧本中有许多自作诗和引用诗词，许多剧本都是根据诗人的诗词创作而成的，所以，京剧与诗词有着千丝万缕的联系，没有诗词，也许就没有京剧。

京剧是中国戏剧中的翘楚，被称为戏剧国粹，是中国文化的代表。它的程式化表演，已经深入人心，成为中国人喜闻乐见的艺术形式。京剧在其形成的二百多年中间，吸收其他剧种的优秀元素，逐渐形成自己独特的艺术风格。尤其是他的唱腔，形式多样，旋律优美，高昂激越者有之，缠绵幽远者有之，再加以京韵京腔，老少咸宜，全国人都听得懂，所以广为流传，“西皮二黄”已经成为人们的口头禅。京剧唱词尤为大家津津乐道，口口相传。本文就京剧唱词和诗词之间的关系，谈点听戏和读诗时想到的几点体会，遗笑方家。

一、京剧的唱词就是诗歌：
京剧与诗词有着千丝万缕的联系，实际上京剧的唱腔就是诗词。
首先，古诗词都是可以吟唱的，从诗经开始，就能歌唱，诗经的“风、雅、颂”诸篇中，“风”是民谣，“雅”是西周朝廷上的乐歌，“颂”是周代祭祀时的歌曲。“风、雅、颂”都是能歌咏的诗篇。到了汉朝，“汉乐府”更是汉代诗歌汇编，也都是能吟唱的，唐诗、宋词、元曲，更是诗声一体，情韵同辉了。可惜的是古代诗词的曲谱基本流失，所剩无几，让我们今天的后人无法领略古人风采。可喜的是今人更胜一筹，把歌唱和戏曲很好地结合起来，使文艺百花园千红万紫，竞相开放。京剧就是其中的一朵。
京剧形成了唱念做打舞的一整套演出程式，其中唱是人们最喜闻乐见的形式，而唱词也就与诗歌产生了紧密的联系。
首先，京剧唱词就是韵文，就是诗歌、词曲：
京剧的唱词都是韵文。这一点，京剧词曲与古典诗词没有两样。
（1）京剧唱词中有不少是直接引用古典诗词的。（后面祥论）
（2）京剧唱词中有许多是继承昆曲的调式，必须按词曲的规律去创作的。
京剧曲牌就是曲调的名称，俗称牌子，是京剧艺术中的一个相当重要的组成部分。京剧曲牌有几百种之多，后来常用的不过几十种，京剧曲牌按其形式和使用上的不同，大体分为“混牌子”和“清牌子”两大类。
京剧中常用的“混曲牌”有风儿松、六儿令、三枪、点绛唇、泣颜回、江儿水、拜场、尾声等。经常用于传统剧目《雁荡山》、《两狼关》、《挑滑车》、《汉津口》、《小山河》等。
京剧中常用的“清牌子”有小开门、柳青娘、洞房赞、万年欢、哭黄天、朝天子、节节高、雁儿落等，经常用于传统剧目《群借华》、《挡马》、《雁荡山》、《海瑞背纤》、《康熙大帝》、《后金春秋》、《美狐》等。
这些曲牌当中，有的是有唱词的，可以歌唱，有的是没有唱词的，只是伴奏用曲牌，（据360百科改编）
（3）京剧编写的新唱词，也必须按诗词韵律的要求，讲究声调平仄。这一点和作诗词几乎没有两样。
京剧编写的新唱词，虽然在字数上不受太大的限制，但有一定的规律，大多是七字句（取二二三形式）和十字句（采取三三四形式或四三三形式）。不管字数多少，两句一韵，基本上是不变的；因为一段唱词很多，中间转韵是许可的；由于唱词句式的变化，和律诗词曲比较起来，对于唱词用字的平仄要求，就不太严格了。
不但京剧唱词讲究韵律，就连京剧的道白也必须符合一定的语言语音规律。在京剧的实践中，京剧唱腔讲究中州韵，湖广音。而京剧的道白分成”京白“和”韵白“两种，无论哪种，都需遵照汉语四声要求，不能出错，和诗词一样严格。
和古诗词一样，京剧唱词讲究平仄韵律，形成平仄交替，声韵回旋，悦耳动听的优美旋律唱腔，形成了戏曲声乐的最高形式美。

二、京剧唱词中经常引用古诗词，来丰富唱词的艺术性和突出主人公的形象：
诗词中引用前人诗词名句，已是司空见惯的现象，，许多诗词由于引用名句。而留下不少佳话，形成文坛轶趣。京剧唱词中也有这样的现象。
四大名旦之一的荀慧生先生，有一出戏名为《还珠吟》，其中的一段唱就是直接用的唐朝诗人张籍的诗《节妇吟》。张籍的诗为
节妇吟——寄东平李司空师道
君知妾有夫，赠妾双明珠。
感君缠绵意，系在红罗襦。
妾家高楼连苑起，良人执戟明光里。
知君用心如日月，事夫誓拟同生死。
还君明珠双涙垂，何不相逢未嫁时。（《全唐诗》卷382-第16）
除去诗题外，一字未改，全在唱词中。剧中，张文昌私赠乌玉英明珠，乌玉英与张私会，后乌玉英自觉有背丈夫，就把明珠还于张文昌，完成了自赎。
当然，张籍诗的原意并不在还珠，而是回避司空李师道的邀请，借题发挥，谢绝李师道的邀约。但是，荀先生这里的用运完全恰当，没有丝毫借喻的痕迹，完全是诗的字面意义。
荀慧生先生的《还珠吟》当中有女主人公乌玉英的另一段唱：
“拥鼻酸吟一向愁，低眉深恨嫁牵牛。
光阴负我难相偶，心绪牵人不自由。
把酒送春惆怅在，不知人静月当楼。
当时若是逢韩寿，争做夫妻得到头。”
这短短的八句唱词中，就有几句都是引用唐代诗人罗虬的《比红儿诗》中的诗句。罗虬的《比红儿诗》很长，是绝句一百首。其中两首是：
“长恨西风送早秋，低眉深恨嫁牵牛。
若同人世长相对，争作夫妻得到头。”
“ 一抹浓红傍脸斜，妆成不语独攀花。
当时若是逢韩寿，未必埋踪在贾家。”
上引的两首绝句，和荀先生的唱词比较，“低眉深恨嫁牵牛”·“当时若是逢韩寿”完全和罗虬诗句一模一样。“争做夫妻得到头”中，只是把罗虬诗句中的“作”，改作为“做”
唱词和诗中的韩寿(?-300)字德真，西晋时期官员，自己长得一表人才，文采也很出众，一次在他的上司贾充家中，被贾充的小女儿贾午看见了，贾午就喜欢上韩寿，于是就有了贾午和韩寿的私通，后来被贾充发现，贾充无奈，只有把贾午嫁给韩寿，韩寿也因为贾充的提携而飞黄腾达。
罗虬的诗说，韩寿如果遇见杜红儿，韩寿是会和杜红儿婚配，不一定留在贾家。
荀先生的唱词中的乌玉英却说，她如果遇到韩寿，也会和韩寿做一辈子夫妻的。
《还珠吟》是荀先生的御用编剧陈墨香先生的大作，陈先生精通文史，诗词功底很厚，所以古典诗词随手拈来，运用妥帖自然，不着痕迹。
欣赏戏曲，不但是欣赏唱腔，同时也是欣赏戏词，不要把戏词只当做百姓俚语。须知，戏词中有许多文史知识。

荀慧生先生还有一出名剧叫《霍小玉》，里面有一段霍小玉的唱词：
“山上复有山，何日里大道还。
我欲化望夫石一片，要寄廻文织字难。
纵有这爱如冬日寒炉火，只怕那弃若秋风扇一团。”
这是霍小玉思念丈夫李益的唱词，在唱词中已经透出了霍小玉预感要出事，预料到被抛弃的可能性。果不其然，李益另结新欢，舍弃了霍小玉。
霍小玉这段唱词中“山上复有山”这句话，实际上是一个字谜，“山上有山”是“出”字。这句诗原出自汉末南方民歌（也称古绝句）中：
“藁砧今何在？山上复有山。
何当大刀头？破镜飞上天。”
（摘自《古诗源·乐府卷》第131页）
【这首诗实际上是一首字谜。头一句“藁砧今何在？”中的“藁砧”为古人用的轧草石，又名“砆”，隐喻为“夫”。第二句是“出”字。第三句说的是大刀头上有“环”，隐为“还”字。第四句要复杂一些，“破镜飞上天”是指弯月在天上，“破镜”指半月，即弯月。从圆月到弯月是半个月周期。
按《古诗源·乐府卷》（美文、逸才主编，第131页）将此诗翻译为：
“丈夫今何在？出去了。
何时当回还？半个月。”】

“我欲化望夫石一片，要寄廻文织字难。”“望夫石”是神话传说，有许多版本。“廻文织字”也是取自民间故事。前秦时期，秦州刺史窦滔因得罪了苻坚的手下大官被流放到流沙县。夫妻天各一方，他的妻子苏蕙特地在一块锦缎上绣上840个字，纵横20几个字的方图，可以任意地读，共能读出3752首诗，表达了她对丈夫的思念与关心之情。这就是回文诗的来历。霍小玉说“要寄廻文织字难”是因为自己现在生病了，已经无力织锦了。
“纵有这爱如冬日寒炉火，只怕那弃若秋风扇一团。”这两句是出自唐诗人李益的一首诗叫《杂曲》，其中的几句是：
“···谁言配君子，以奉百年身。有义即夫婿，无义还他人。
爱如寒炉火，弃若秋风扇。山岳起面前，相看不相见。···”
李益就是他自己诗中所描写的所谓“君子”，他一会儿“爱如炉火”，一会儿“弃若团扇”，始乱终弃，害了他人，也害了自己。最后，霍小玉一气而亡，李益亦抱憾终身。
荀慧生先生和陈墨香先生共同编剧写的《霍小玉》化用了李益的诗来写他自己的事，真是奇妙无穷，荀慧生先生的段“四平调”也唱得出神入化，非常感人。
霍小玉是唐代传奇小说《霍小玉传》的女主角，她知书达理犹爱好诗词歌赋，她特别喜欢诗人李益的诗，所以在媒人提到李益喜欢她时，她一口就答应下这门亲事。在她思念李益时，也能随口说出李益的诗句。
荀慧生先生和陈墨香先生在编《霍小玉》这出戏时，随着剧情的发展，让主人公霍小玉唱出李益的诗，非常符合主人公的身份，是水到渠成的事，一点也不显得突兀。
霍小玉这段唱词只有六句，却引用了汉唐两首诗和两个民间故事，说明了作者的文学水平之高，令人赞叹。

王实甫的《西厢记》，第四本第三折，写崔莺莺到十里长亭送张生，第一曲《端正好》：“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。”把整个情境渲染得多么优美，她和张生之间依依不舍的情感，抒发得多么充分。京剧大师张君秋演出的《西厢记》这一折时，用反二黄散版转原版，把崔莺莺在长亭送别张君瑞的感情，抒发得淋漓尽致。
王实甫的《端正好》开头几句词，实际上是化用了宋代范仲淹的《苏幕遮》词的开头。范词的开头是“碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟翠。”王词只把“叶”改为“花”，突出了“黄花”，也就是“菊花，这种最能体现秋天色彩和特征的花，来渲染离别气氛。接着用西风、南飞雁、红叶等自然景色进一步深化离情别绪。
王词的“晓来谁染霜林醉，总是离人泪”也是化用董解元的《西厢记诸宫调》中:“莫道男儿心如铁，君不见满川红叶，尽是离人眼中血”。两相比较，各有千秋。
总之，戏曲词句，如能化用更多的诗词，的确能起到画龙点睛的作用，增加感染力。

新编历史京剧《下鲁城》（国家京剧院演出），是说刘邦在即将取得全面胜利的情况下，还有一座小城——鲁城（即现在的曲阜）没有拿下，准备用武力夺取。王后吕雉认为不可，因为守鲁城的是他们的恩人项伯将军，不应以怨报德。军师张良在私探鲁城后，报告刘邦，鲁城虽小，但是军民一心，准备抗战到底。刘邦等化妆进入鲁城侦查，看到鲁城老幼同仇敌忾，随改变策略，以攻心为上，送回了项羽的灵柩，取得项伯的谅解，化解了矛盾，拿下了鲁城。
这出新编历史剧，历史上实有其人其事，《史记》《本纪·汉高祖》有记载。我更感兴趣的是剧中所引用的诗词。
剧中有两处引用古诗，一处引用原文，一处化用诗句。
引用原文的是第二场张良深夜拜访项伯的时候，项伯的义女馨儿，弹唱屈原的《九歌·国殇》，其词曰“首身离兮心不懲，终刚强兮不可凌。身既死兮神以灵，魂魄毅兮为鬼雄。”四句诗表达了项伯对于项羽的评价和怀念。同时也表达了项伯领导的鲁城人誓死不屈的精神。张良听了后，回报刘邦，才有了下面的化妆侦查鲁城。
化用诗词是在最后一场项伯的唱词中，项伯在见到项羽的灵柩后，放声大哭，唱到：“生为人杰死鬼雄”，这句唱词实际上是化用了李清照的咏项羽的诗“生当作人杰，死亦为鬼雄，至今思项羽，不肯过江东”。一句“生当人杰死鬼雄”把项羽的一生概括竞尽。
新编历史剧中引用或化用古诗词，不但能起到深化主题的作用，更能增加剧本的艺术性和文学性，起到画龙点睛的作用。

三、许多京剧就是根据诗词的内容改编而成的：
京剧《满江红》是根据宋岳飞的抗金事迹编写的京剧，全剧的核心唱段是岳飞的词《满江红》：
怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。
三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲，白了少年头，空悲切。
靖康耻，犹未雪；臣子恨，何时灭?驾长车，踏破贺兰山缺！
壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头，收拾旧山河，朝天阙！
《满江红》词在剧中首现是在全剧的第二场，岳飞带领众将官誓师北伐，岳飞独唱后众人合唱。岳飞的词本身就慷慨激昂，在加上京剧音乐的烘托，更显得大气磅礴。
后来第七场岳飞在风波亭遇难，幕后响起《满江红》词的第一阙，为岳飞送行。第十场，当岳家军再次踏上征途时，大家合唱《满江红》的第二阙。
全剧反复吟唱《满江红》，不但显示了岳飞等人的收复失地的英雄气概，也反映了主战派对投降派的不屈斗争。我们也看出了岳飞的词《满江红》对于京剧剧本的作用，它不但是核心唱段，也是全剧的核心，如果没有它，恐怕其他的诗作都不能代替。

京剧《李清照》是山东济南市文化局与济南市京剧院共同新编的历史剧，它用运的李清照的诗词多达十三首，如《如梦令》“常记溪亭日暮”，《一剪梅》“红藕香残玉簟秋”，《孤燕儿》“藤床纸帐朝眠起”，《声声慢》“寻寻觅觅”等等。这些诗词，不但很好地串联起李清照的一生经历，同时也把李清照与赵明诚的相亲相爱与事业成败，都得到了深刻的体现。剧中引用了李清照的诗《乌江》：“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。”诗人通过歌颂失败了的英雄项羽，表现了诗人崇尚气节的精神风貌，同时，也是对南宋统治者的有力讽刺。南宋的统治者，苟且偷安，偏居一隅，造成了广大的北方人民的流离失所，李清照是深有体会的。
京剧剧目根据诗词编撰的有许多，比如，京剧《剑阁闻铃》就是根据白居易诗《长恨歌》编写的。当然，还有陈鸿的《长恨歌传》。
张派名剧《春闺梦》的剧情除依据杜甫《新婚别》诗意外，连剧名都是根据唐诗来的。唐陈陶诗《陇西行》：“誓扫匈奴不顾身，五千貂锦丧胡尘。可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。”而该剧的剧情的确符合“春闺梦”三字。
用自己写的诗词内容而编成传记体戏剧的还有新编京剧《辛弃疾》，《辛弃疾》一剧，基本上是按辛弃疾的诗词来写的。每一场都以一首词作主线，把辛弃疾的词作为他的情感追求，事业追求，人生追求。以词传情，以词达意，以词传声。这是《辛弃疾》一剧的最大特点。
京剧《蔡文姬》是根据蔡文姬的“胡笳十八拍”、“悲愤诗”写的。
“胡笳十八拍”是蔡琰的身世自述长诗，按郭沫若的解释，“拍”就是“首”，十八拍就是十八首，这十八首诗主要叙述蔡琰被匈奴俘虏到被解救回汉后的主要经历。
“悲愤诗”有两首，叙述了蔡琰的一生，可以说是我国第一首自叙体的长诗。
京剧《蔡文姬》就是根据這两首诗，还有《汉书》《后汉书》等历史资料编写而成的。

四、京剧剧本中，编者通过主人公之口吟诵的诗词，增加了人物的厚重感：
京剧与诗词有着千丝万缕的联系，京剧剧本中不但经常引用诗词，作者也会根据剧情的需要，创作和编写诗词，通过主人公之口，吟诵诗词，达到深化主题，刻画人物的目的。
新编京剧《曹操与杨修》中，曹操创作的《短歌行》、《观沧海》、《蒿里行》等诗在唱词和道白中均出现过，表现出曹操心怀天下，关注人生的壮阔胸怀。
京剧《徐九经升官记》中，徐九经怀才不遇，以歪脖子树自比，写了一首诗：“分明栋梁才，怎么路旁栽？为何遭小看，皆因脖子歪”。这首诗也在剧中前后两次出现，很好地配合剧情，也抒发了徐九经怀才不遇、感叹人生、疾恶官场的情感。
荀派名剧《红娘》和张派名剧《西厢记》中都崔莺莺写给张生的信这一情节，信中写了一首诗：“待月西厢下，迎风户半开。拂墙花影动，疑是玉人来”。张生就是根据这首诗，夜晚去和崔小姐相会的。
诗词在京剧中的出现，不但丰富了剧情，也使人物的精神世界更加丰满。

结论：京剧唱词是诗词，京剧剧本中有许多自作诗和引用诗词，许多剧本都是根据诗人的诗词创作而成的，所以，京剧与诗词有着千丝万缕的联系，没有诗词，也许就没有京剧。

清人袁枚（1716--1798）有一首诗，叫《马嵬》：
莫唱当年《长恨歌》，人间亦自有银河。
石壕村里夫妻别，泪比长生殿上多。
袁枚希望文人们不要眼睛老盯着《长生殿》，普通老百姓的生离死别、情深谊长、生活冷暖可写的东西多得很，翻来覆去地写帝王将相，有什么意思？
京剧要体现现代生活，才能融入现代生活，才能为现代人接受。

最近，看到京剧表演艺术家张正芳演唱的京剧《霍小玉》“山上复有山”唱段，其中从第三句就不同，为“要寄回文只字难，总有这角枕锦衾明似绮，怕只怕孤眠不敌半床寒。”
上篇所引的是“要寄廻文织字难”，是说“廻文”，即可以回还往复读的诗。相传是从前秦妇女苏若兰的《璇玑图》而开始的，因为《璇玑图》是用丝织成的，所以《霍小玉》“山上复有山”的唱词中用了“织字难”，可见是“廻文”。当然，也可称“回文”。但是，张先生的唱词中“要寄回文只字难”，这里的“回文”只能当“回信”讲，所以后面就用“只字难”，即回一个字都难。
张先生唱词中的最后两句也不同，说的是即便有漂亮的锦衾和角枕，也不敌孤眠带来的内心寒寂。这描写人物内心活动是很好的。但是与引用李益的诗句内涵上是否稍逊一筹？

京剧《大唐贵妃》也是根据白居易的《长恨歌》诗意编了剧情，其中《梨花颂》唱段就融入了《长恨歌》的诗意。

荀慧生先生有一出名剧叫《霍小玉》，里面有一段霍小玉的唱词：
“山上复有山，何日里大道还。
我欲化望夫石一片，要寄廻文织字难。
纵有这爱如冬日寒炉火，只怕那弃若秋风扇一团。”
其中的“只怕那弃若秋风扇一团”一句，和汉朝班婕妤的诗《怨诗》中的诗意相仿佛，也可以说是从班诗化出的。班诗曰：
“新裂齐纨素。鲜洁如霜雪。
裁为合欢扇。团团似明月。
出入君怀袖。动摇微风发。
常恐秋节至。凉飚夺炎热。
弃捐箧笥中。恩情中道绝。”
（录自逯钦立《先秦汉魏晋南北朝诗》·汉诗卷二·第117页）

@关粉儿 2016-11-08 23:20:00
学习。
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谢谢，问好！

@白鹤亮翅2015 2016-08-16 15:12:19
清人袁枚（1716--1798）有一首诗，叫《马嵬》：
莫唱当年《长恨歌》，人间亦自有银河。
石壕村里夫妻别，泪比长生殿上多。
袁枚希望文人们不要眼睛老盯着《长生殿》，普通老百姓的生离死别、情深谊长、生活冷暖可写的东西多得很，翻来覆去地写帝王将相，有什么意思？
京剧要体现现代生活，才能融入现代生活，才能为现代人接受。
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@寒窗哭读 2016-11-10 15:22:30
赞一个
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谢谢，问好！

@宁缺分侨 2016-11-12 23:38:24
你不会又是广告吧
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你说什么呢？

京剧《霍小玉》中有一句唱词“欲化望夫石一片”，“望夫石”是一个神话传说，说的是古时候有一位妇女，在她的丈夫从役远征，她为丈夫饯行，立在山上，望夫去而不回，久而久之，化作一块立石，因此名作“望夫石”。
唐朝诗人孟郊有《望夫石》诗：
望夫石，夫不来兮江水碧。
行人悠悠朝与暮，千年万年色如故。
宋朝苏轼有《望夫台》诗：
山头孤石远亭亭，江转船廻石似屏。
可怜千古长如昨，船去船来自不停。
浩浩长江赴东海，纷纷过客似浮萍。
誰能坐待山月出，照见寒影高伶俜。
霍小玉对于李益的深情，是无可比拟的，她也要化作望夫石，来表达她的感情。可是，那个见利忘义的李益，却不顾她的死活，离她而去，害得霍小玉一病而亡。

根据诗词改编的戏剧
元杂剧《墙头马上》是元代剧作家白朴根据唐代诗人白居易的诗《井底引银瓶》改编的。白居易的诗为：
井底引银瓶，银瓶欲上丝绳绝。
石上磨玉簪，玉簪欲成中央折。
瓶沉簪折知奈何？似妾今朝与君别。
忆昔在家为女时，人言举动有殊姿。
婵娟两鬓秋蝉翼，宛转双蛾远山色。
笑随戏伴后园中，此时与君未相识。
妾弄青梅凭短墙，君骑白马傍垂杨。
墙头马上遥相顾，一见知君即断肠。
知君断肠共君语，君指南山松柏树。
感君松柏化为心，暗合双鬟逐君去。
到君家舍五六年，君家大人频有言。
聘则为妻奔是妾，不堪主祀奉苹蘩。
终知君家不可住，其奈出门无去处。
岂无父母在高堂？亦有亲情满故乡。
潜来更不通消息，今日悲羞归不得。
为君一日恩，误妾百年身。
寄言痴小人家女，慎勿将身轻许人！
白居易的诗实际上描写了一个爱情悲剧，最后李小姐的感叹“为君一日恩，误妾百年身。寄言痴小人家女，慎勿将身轻许人！”发人深省，振聋发聩。她告诫所有痴心女子，对待婚姻要慎之又慎，切莫轻易许人。
但是白朴根据白居易诗《井底引银瓶》改编的元杂剧《墙头马上》最后却是大团圆的结局，成为一出喜剧。昆曲《墙头马上》是根据元杂剧《墙头马上》改编的。1963年，由蔡振亚、荣磊导演的昆曲《墙头马上》（由俞振飞饰演斐少俊，言慧珠饰演李倩君），被长春电影制片厂拍成电影在全国上映。

根据诗词改编的戏剧
安徽桐城有一处景点，叫“六尺巷”，成为人们进行德义教育的场所。此巷据说是根据清康熙年间尚书张英的一首诗而形成的。张英老家的吴姓邻居，要盖屋，筑墙的时候侵占了张家的地基，张家人就写信给在京为官的张英去信反映情况，张英就写了一封信，信中是一首诗，诗曰：“千里家书只为墙，让他三尺又何妨。万里长城今犹在，不见当年秦始皇。”张家人接信后，就让出地基三尺，吴姓邻居知道后，也主动让出三尺地，这样就形成了今天的六尺巷。安徽黄梅戏剧院根据这一传说故事改编的黄梅戏《六尺巷》很好地表现了这一德义的内容，并且被拍成电影，在全国上映，反映良好。

《西厢记》张生在西厢园外弹琴赋诗“待月西厢下，迎风户半开 。拂墙花影动，疑是玉人来。”这首诗原为唐朝诗人元稹写的五绝诗，诗题是《明月三五夜》。张生借用为自己传情达意。这也许是读书人常用的手法。

京剧《剑阁闻铃》中李隆基有一段唱词“忆当年后宫三千俱佳丽”：
“忆当年后宫三千俱佳丽，三千宠爱一身集。
一笑百媚溢仙气，六宫粉黛不可期。
长生殿上华诞喜，华清池暖沐雪肌。
沉香亭中珍诗迹，玩月楼头似童嬉。
朝暮暮绵绵情意，心相印欢漾涟漪。
爱妃呀——
音容笑貌仍相伴，此去永不再复还。
愁肠百结魂欲断，梦你难成泪盼干。”
这段唱词基本上是按照白居易《长恨歌》的有关词句改编而成的，如《长恨歌》中有“后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。”“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。”；
“春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂。”等。另外，还取意于李白的《清平调》“名花倾国两相欢，常得君王带笑看。解得春风无限恨，沈香亭北倚阑干。”还从骆玉笙演唱的京韵大鼓唱词中引用词句，如“再不能沉香亭谱调清平。再不能玩月楼头同玩月，再不能长生殿内祝长生。”
与此相当的还有京剧《长生殿》、《大唐贵妃》等。
评弹也有《剑阁闻铃》。

清康熙年间，张英在朝廷当文华殿大学士、礼部尚书。老家桐城的老宅与吴家为邻，两家府邸之间有个空地，供双方来往交通使用。后来邻居吴家建房，要占用这个通道，张家不同意，双方将官司打倒县衙门。县官考虑纠纷双方都是官位显赫、名门望族，不敢轻易了断。
在这期间，张家人写了一封信，给在北京当大官的张英，要求张英出面，干涉此事。张英收到信件后，认为应该谦让邻里，给家里回信中写了四句话：
千里来书只为墙，让他三尺又何妨？
万里长城今犹在，不见当年秦始皇。
张家人看了诗后就不和胡家人计较了。而胡家人知道后，也不去占张家的宅基地，并且也让出三尺地，这就形成了后来有名的“六尺巷”安徽人把这一有名的故事编成黄梅戏《六尺巷》
唐末杨玢在尚书任内，快要告老还乡的时候，他在故乡的旧屋地产，有些被邻居侵占了。于是他的家人们要去告状打官司，把拟好的起诉书送给他看。杨玢看了，便在后面批说:"四邻侵我我从伊，毕竟须思未有时。试上含元殿基望，秋风秋草正离离。"
这首诗的大意是四邻侵占我们的房产那就让他们去侵占好了，毕竟要想想当初未曾置办这些房产之时。如果你们还想不通，不妨到唐代的含元殿的殿基上望一望，当年是何等繁华富丽，而今却是秋风萧瑟，荒草离离。言浅意深，颇有警世作用。
他的家人看了后就不去告状了。
张英是否受到杨玢的影响？

京剧《缇萦救父》——从班固《咏史》诗说起

汉朝班固（(公元32年-公元92年)）他写有一首《咏史》诗：
三王德弥薄。惟后用肉刑。太苍令有罪。就递长安城。
自恨身无子。困急独茕茕。小女痛父言。死者不可生。
上书诣阙下。思古歌鸡鸣。忧心摧折裂。晨风扬激声。
圣汉孝文帝。恻然感至情。百男何愦愦。不如一缇萦。
班固的诗说，三王（指夏禹、商汤、周文王）以后，出现了“肉刑”（指割断肢体，如割鼻、剜眼、割耳、断指、断脚、脸上刺字等等酷刑。）而太仓令淳于意被人诬告有罪，被押解长安。他感到自己无有儿子，只有女儿，不能为自己伸冤，茕茕独立，无有援助。他的小女儿缇萦，听到父亲言语后，就随他一起去了长安，冒死替父亲上书皇帝，言明自己的父亲是被人诬告，是一个好人，不应受刑。自己情愿没身为奴，赎父亲出狱。汉文帝被她精神感动，遂放了她的父亲，并在后来废除了肉刑。班固在诗的最后，赫然发出“百男何愦愦。不如一缇萦。”的慨叹，在那以男权为核心的时代，一个小女子能冒生死之风险上书救父，做出连一般男人都不敢做的事，真正是一个石破惊天的大事。值得人们的称赞。
淳于缇萦救父的事，《史记·扁鹊仓公列传》中有记载：“文帝四年中，（公元前176年）人上书言淳于意受赂，以刑罪当传，西之长安。意有五女，随而泣。意怒，骂曰:"生子不生男，缓急无可使者!"于是少女缇萦伤父之言，乃随父西。上书曰:"妾父为吏，齐中称其廉平，今坐法当刑，妾切痛死者不可复生，而刑者不可复续，虽欲改过自新，其路莫由。妾愿入身为官婢，以赎父刑罪，使得改行自新也。"上闻而悯其意，此岁即除肉刑法。”这短短的文章中说了缇萦的父亲被人诬告，父亲感叹无儿可以帮忙申诉，小女儿缇萦遂随父赴长安，冒死替父写状告到皇帝面前，汉文帝被其行为感动，遂放了淳于意，并且废除了肉刑。
《史记·扁鹊仓公列传》中关于淳于意的记载，除去上面一段外，其余都是记载淳于意的医案，淳于意除去做过太仓令的小官外，就是为民行医看病，司马迁把他和扁鹊放在一起列传，就是因为他是一个著名的医生。太史公不厌其烦把淳于意的许多医案史籍记录下来，并且放在史记里，不仅是说明淳于意是一个伟大的医生，同时还是一个医学档案的记录者和保存者。
到了魏晋时期，曹植也有一首诗《精微篇》，诗是写了许多历史事迹，其中关于缇萦的事迹是重点描述之一，诗中说：
“····· 太仓令有罪。远征当就拘。自悲居无男。祸至无与俱。
缇萦痛父言。荷担西上书。盘桓北阙下。泣泪何涟如。
乞得幷姊弟。没身赎父躯。汉文感其义。肉刑法用除。
其父得以免。辩义在列图。多男亦何为。一女足成居。……..”
曹植的诗和班固的诗有异曲同工之妙，都是赞誉缇萦孤胆救父，胜似男儿。
缇萦的事迹代有人传，生生不息。唐、宋、元、明各朝代都有诗人称赞缇萦的事迹。到了清朝，出现了用戏曲来表现缇萦事迹。京剧《缇萦救父》就是其中之一。
清末民初时就有《缇萦救父》（又名《除肉刑》）演出剧本。十九世纪四五十年代王瑶卿先生改编的剧本《缇萦救父》作为内部教学用书出版，北京戏剧学校作为教学用书，由程玉菁老师执教，排练《缇萦救父》，后来搬上舞台。1956年张君秋先生曾经饰演缇萦，演出京剧《缇萦救父》，使之成为张派名剧之一。更有意义的是到了二十一世纪初，江苏省长荣京剧院，为了培养荀派接班人，荀慧生先生的嫡传弟子宋长荣先生亲自主持，为荀派的第三代传人、宋长荣的嫡传弟子朱俊好量身定做、改编、排演了京剧《缇萦救父》，使之成为荀派的新作，经过多年打磨，在2010年3月4日上演，得到普遍好评。该剧由江苏省昆剧院著名导演范继新执导，郭彦民编曲，续正泰作曲，主要角色均由江苏省长荣京剧院优秀中青年演员担任，演员的平均年龄尚未到23岁。该剧的演出，是对京剧荀派艺术的又一次重要的继承和创新。

京剧《霍小玉》中霍小玉有一段唱：【二黄慢板】”叹红颜薄命前生就，美满姻缘付东流。薄幸冤家音信无有，啼花泣月在暗里添愁。枕边泪共那阶前雨，隔着窗儿点滴不休。”其中最后两句就是从唐诗人·徐月英的诗句”枕前泪与阶前雨，隔个窗儿滴到明。”演化而来的。