当然这里必然也少不了雅典娜的雕像！

罗马神话中的狄安娜 ，对应于希腊神话的阿耳忒弥斯：宙斯的女儿，奥林匹斯山上的12主神之一。她是阿波罗的孪生姐妹。阿耳忒弥斯与阿波罗一样，司掌光明，她所掌管的就是月亮。除了是月亮女神外，她还很喜欢狩猎，她射箭的技艺很高，经常在山林中追逐野兽。因此她除了是月亮女神外，还是狩猎女神。《凡尔赛的狄安娜》，公元1-2世纪的作品，发现于意大利。 关于狄安娜的雕塑作品非常多，这件作品可能是最著名的一件。这件雕塑中，狄安娜的圣兽，一只梅花鹿，跟随着她，她的一只手正在从背着的箭筒里抽出一支箭。在凡尔赛宫我也看见了一样的作品，不过一般来讲卢浮宫的是真品，因为这里被称之为卢浮宫博物馆。

《凡尔赛的狄安娜》

《年老的半人马被爱罗斯捉弄》是十七世纪意大利出土文物。这件作品是公元前二世纪的希腊雕塑的罗马复制品，作于1-2世纪。半人马是希腊神话中一种性格温顺的动物，爱罗斯是希腊神话中的小爱神，相当与罗马神话中的爱神丘比特。

《美惠三女神 》，可能作于公元2世纪，一件希腊雕塑的罗马复制品。按照教皇保罗五世（Pope Paul V）的要求，1609年，Nicolas Cordier 对这组群雕进行了很大量的修复工作。
美惠三女神(The Graces/Kharites)指的是希腊神话中分别代表着妩媚、优雅和美丽这三种品质的三位美丽美惠三女神的女神。她们是宙斯和欧律诺墨的女儿（此一说），众神的歌舞演员，为人间带来美丽欢乐。



分别是光辉女神阿格莱亚(Aglaia)，激励女神塔利亚(Thalia)，欢乐女神欧佛洛绪涅(Euphrosyne)。



卢浮宫的天花板上也出现过她们的身影。

利西波斯代表作~《海尔梅斯整理鞋履》，是在古罗马时期，根据古希腊雕塑原型仿制而成的作品，雕像是利西波斯原作的复制品，而雕塑原作已无迹可寻。
海尔梅斯神作为向诸神报信的使者，他的头部来自于仿制同一作品的另一尊复制品，与他的身体相比，比例显然太小，雕像大腿下方被不合时宜地放置了一截树干，这截树干是古罗马艺术家将青铜制的利西波斯原作复制到大理石上时添加上去的。



青铜铸造大师~利西波斯与普拉克西特利斯是同一时代人，并作为征服希腊的亚历山大大帝的宫廷御用肖像雕塑大师。他对雕刻男子躯体尤感兴趣。很大一部分作品出自他的工坊。

波厄多斯（英文名：Boethos），希腊哈尔基顿的著名雕刻家。波厄多斯擅长于风俗题材雕塑，成为当时专门雕刻儿童形象而闻名的艺术家。 波厄多斯生活在公元前3世纪，正是希腊化风俗性雕塑发展的时代，几乎触及到生活的各方面，从超凡脱俗的神性，开始表达最普遍的人性。特别重视真实地塑造人物形象，注重人的内在精神表现。雕刻力作有《抱鹅的小孩像》又名《抱鹅的少年》。

世界十大经典雕塑作品赏析－抱鹅的少年，原作青铜，留存至今的这件是罗马复制品。



雕像描写的是一个天真活泼的小孩和一只白鹅玩耍的形象。顽皮的小孩紧搂白鹅，面带微笑，似胜利的将军洋洋得意；而被捉弄的白鹅则直蹬双腿，张嘴喘息，在小孩面前显得无可奈何。在这一作品中，雕刻家用轻松的幽默，成功地表现了小孩的生活情趣，出色地刻划了小孩的体态和动作，具有浓厚的生活气息。这一作品结构巧妙，形象逼真，在古代就享有盛誉，很受人们欢迎，使人们在天真活泼的儿童形象中，联想到蓓蕾初放的生命活力，堪称西方艺术史上的杰作。从这个天真活泼的幼儿抱着有生命的鹅可见雕刻家对生活和人的理解，这是一组活灵活现的儿童生活雕像。雕刻技艺圆满、完美高超。

谢谢推荐~o(∩_∩)o

下图是卢浮宫1807年收购的《带着常青藤花冠，拿着葡萄的迈娜德》，公元前3世纪的一件希腊雕塑的罗马复制品，作于大约1-2世纪。这件雕塑的高度为1.76 米。



希腊神话中，经常喝得醉醺醺的酒神狄奥尼索斯，有很多同样喝得痴狂疯癫的追随者，男性们叫做萨提尔，女性们叫做迈娜德。这件文物是拿破仑的战利品之一。古希腊的艺术家们主要以人体外形为灵感，创造了以塑造人体为中心的艺术形式，并力图以最好的方式展现它。

《受刑的马西亚斯》，希腊化时代创作的艺术品呈现崭新之貌，并具有相当大的影响力。位于小亚细亚（今土耳其）的帕加马古城里的雕塑以刻画成群结队的战士们悲怆痛苦的神情及阵亡的姿态为主。浮肿的肌肉、精心描绘的异族人脸部轮廓以及伤口流出的殷殷流血都是这些雕塑的创新之处。（帕加马古城介绍将在以后的新帖土耳其中详细介绍）



体现了这一创新的震撼人心的典范就是这尊森林之神马西亚斯（Marsyas：希腊神话中生着羊角及羊蹄的半人半兽神）雕像，他竟然敢于向被尊为太阳神与艺术之神的天神阿波罗发起挑战，比试谁的奏乐技巧更胜一筹，落败后被判将身上的皮活生生地剥去（欧玛噶，太残忍了！），雕塑描绘的正是他被悬吊在松树上，等待接受惩罚的情景。该作品避开了古典主义雕塑家所注重的雕像的重心问题，转而研究男性躯体的外形塑造。光影的明暗交替为这尊肌肉紧绷的雕塑增添了一丝悲伤的情绪。甚至有考证说这尊雕像对西方艺术家创作的十字架上的耶稣受难像产生了一定的影响。森林之神看着准备向其施刑的刽子手，痛苦万分的脸部表情被凹陷部分的阴影衬托得惟妙惟肖。

此外，还有其他古罗马时期复制的古希腊失传雕像 。

最后再介绍一下卢浮宫镇宫三宝的另外两件作品。

《萨莫色雷斯岛的胜利女神》，这尊雕像是希腊化时期的原作，雕像原本矗立于地处爱琴海东北部的希腊小岛萨莫色雷斯上的万神庙里。雕像描绘了被古希腊人称为尼姬的胜利女神，昂首站立在战船船首，宣布战争的胜利。根据一些风格鲜明的雕刻细节，研究学者认为这尊雕像是罗迪安人雕刻的，为感谢天神赐予这场约在公元前190年的海战胜利而献给众神的祭品。《萨莫色雷斯岛的胜利女神》像在1863年被一位法国副领事重新发现，当时雕像散落成了无数的碎片。雕像的右翼一直没能找到，现在看到的右翼是根据仅存的左翼制作的石膏复制品。胜利女神脚下的水泥底座也是于近代制作的：原本胜利女神应该翘首直接立于战船甲板上。于1950年被重新找到的女神右手（现展出在旁边的橱窗中），让人们得以重塑原作的姿势：女神高举右手，传递胜利的捷报。这座雕像曾被置于山崖高处的神庙里，在为她遮风挡雨的神殿里以倾斜的姿态俯瞰众生，因此，前来祭拜的朝圣者看到的多为雕像的左侧面，这也解释了为何她右侧面没有得到如此精心地刻划。雕塑的摆放具有鲜明的舞台效果，高展的双翼和迎风舒展的衣裙，都体现了希腊化时代的艺术风格。此外，人体的比例、身形姿态、衣服褶皱的雕刻手法以及动作的伸展，无一不是这一时代追求写实主义的见证。



专家们的鉴赏评语是：她是已知雕像中热情奔放与动态的最完美的作品。

尼姬（希腊语：Νίκη，“胜利”；拉丁字母转写：Nike）是希腊神话中的胜利女神，她在罗马神话中对应的是维多利亚（Victoria）。看着眼熟吗，耐克的名字，耐克的LOGO就来源于尼姬的一尊雕像上面衣服的褶皱，这尊雕像就在土耳其以弗所古城内。



Nike这个名字，在西方人的眼光里很是吉利，而且易读易记，能叫得很响。耐克商标象征着希腊胜利女神翅膀的羽毛，代表着速度，同时也代表着动感和轻柔。

最有一个压轴出场的必定是位大咖~世界十大经典雕塑之《米洛岛的维纳斯》，又称《断臂的维纳斯》。应该没有人不认识它吧！

没有什么比研究希腊雕塑更令人沮丧了！事实上，能保存至今日原作就已屈指可数，即便是原作，也没有一件能展现完整的原貌。如这件《米洛岛的维纳斯》像原本不仅有双臂，甚至还戴有首饰、绘有色彩！《米洛岛的维纳斯》也被称为《米洛斯岛的阿弗洛狄忒》（1820年雕像出土于一个叫米罗的岛上），就属于珍贵的的原作之一。



*露的上半身表明她是希腊爱和美的女神阿弗洛狄忒，她从海中诞生，被罗马人称为维纳斯。根据雕塑风格上的一些细节，作品的年代可以确定在公元前100年左右。舒展的曲线、极富立体感的体态和丰腴的*体说明该作品创作于希腊化时期（公元前323-31年），也是希腊历史上最后一个重要时期。然而，作品中形成鲜明对照的是人物沉着淡定的面部表情与身体的写实。

雕像遵循了明确的比例规则：整个脸的长度是鼻子的三倍，笔直的鼻梁与额头连成直线，也就是人们常说的“希腊式轮廓”，当然，希腊人实际上并没有这样的脸部轮廓！这一手法意在表现神的美，而不是现实世界。这件雕塑是对美无止境的追求的完美表现，是一部超越时间的伟大作品。



可以说这是一尊最著名的女子雕像！

而世界上最著名的男子雕像非“大卫”不可了！早期大卫像的*露曾引起争议，被强行穿上28片铜制无花果树叶来遮羞。大家都风趣说他是一个手拿肥皂盒准备去浴室洗澡的男人！^_^！



米开朗基罗26岁受委托雕塑“大卫雕像”，30岁时完成，雕像由一整块纯白大理石雕成，大卫是一个肌肉发达，体格匀称的青年壮士形象。他充满自信地站立着，英姿飒爽，左手拿石块，右手下垂，头向左侧转动着，面容英俊，炯炯有神的双眼凝视着远方，仿佛正在向地平线的远处搜索着敌人，随时准备投入一场新的战斗。大卫体格雄伟健美，神态勇敢坚强，身体、脸部和肌肉紧张而饱满，体现着外在的和内在的全部理想化的男性美。血管纹路及关节雕刻的十分逼真，被推崇为古典艺术品的典范。

中世纪卢浮宫从1547年开始渐渐消失，取而代之的是国王和宫廷所在的新皇宫。卡娅第德厅就是这座后建宫殿的中心。建于十六世纪法国国王亨利二世的统治时期，这间宽大的宴会厅得名于支撑起乐师席的四座女性雕像。最初，木质的镶金天花板为整个大厅增添了热情奔放的色彩。

在1692年至法国大革命期间，这间用于接待和演出的大厅成为了国王的古文物藏室。十九世纪初进行了重新装修之后，今天的卡娅第德厅展出以希腊化时期艺术品为蓝本的古罗马时期复制品。

四座女性雕像原型是位于雅典的伊瑞克提翁神庙，它建于公元前421年～前405年之间，是雅典卫城建筑中爱奥尼亚样式的典型代表。



在这座神殿南端用6根大理石雕刻而成的少女像柱代替石柱顶起石顶，充分体现了建筑师的智慧，她们长裙束胸，轻盈飘忽，头顶千斤，亭亭玉立。由于石顶的份量很重，而6位少女为了顶起沉重的石顶，颈部必须设计得足够粗，但是这将影响其美观。于是建筑师给每位少女颈后保留了一缕浓厚的秀发，再在头顶加上花篮，成功地解决了建筑美学上的难题，因而举世驰名。不过这些并非真品，由于空气污染，而由复制品取代。要看真品得到雅典卫城博物馆及伦敦的大英博物馆。

卢浮宫是一个名副其实的艺术殿堂，常年展品超过35000件，如果你在每一件展品面前站一分钟，按一天八个小时算，那你要连着看也要将近三个月才能看完。就算把卢浮宫官方导览里千挑万选出来的600件精品浏览一遍没有个把星期时间也是很难完成的。在卢浮宫的官方中文导游图上标有21件珍品，要在一天之内全部看到这21件珍品也绝非易事。因为卢浮宫三个展馆都有地上三层、地下一层，全部展馆连起来有16公里长，对体力是个极大的考验，更何况你在里面极有可能迷路。 由于时间有限，我只看到了以上的这些艺术珍品，而且都是匆匆看过，没有仔细端详过，以后如果有机会再来的话，再好好欣赏一下卢浮宫里面大师们的作品。