刚从牙科诊所回到办公室，先喝点水压压惊。。。。。

今天读王维《田园乐》第六首

桃红复含宿雨，柳绿更带春烟。
花落家童未扫，莺啼山客犹眠

这首诗写作者起了个大早，田园农家的庭院里一片寂静，他独自细赏这早春的美景。

抬眼看院中一树桃花，初开的粉嫩花瓣上留着昨夜的雨珠。一个“含”字，把娇美的花瓣托着晶莹欲滴的雨珠的动态感，刻画的淋漓尽致。宋朝有个诗人叫黄升，也是远离仕路，一心归隐的人，他有一本书叫《玉林诗话》，说道六言绝句时说：“如王摩诘‘桃红复含宿雨’及王荆公‘杨柳鸣蜩绿暗’二诗最为警绝，后难继者。”王荆公就是宋朝以改革变法知名的宰相王安石。

再看庭院外，一排排垂杨柳刚刚发芽，远远望去，绿意朦胧，细细的柳条在晨风中轻摇慢摆，如烟似雾。

漫步院中，所到处点点落花，贪睡的小家僮还未起床打扫，反倒给早起的王维同学平添一份雅兴。

远处的林子里偶尔传来一、两声黄莺的鸣啭，还好，同来的伙伴还沉浸在梦乡里，睡的正香，完全没有被惊扰。

有个学者叫陆侃如，他说王维的诗“寂寥天地暮，心与广川闲”，他还说“找到了开发王维诗的钥匙，这钥匙就是个‘静’字。……唯其他能静，故他能领略到一切的自然的美。”学者就是学者，说的多么到位。顺便说一句他的夫人叫冯沅君，小朋友们感兴趣的话，可以在放假的时候读一读他们两个人的作品，都是研究中国古典文学的厉害人物。或者先读一读写他们俩的传记，也很励志的。

为了给今天的桃花诗配画，特地翻出两年前画的桃花扇。。。

每年快到夏天的时候就有朋友跟我要扇子，这个桃花扇是两年前当时还是单身的某小姐要的，让我给她画一幅桃花。我知道她的意思是想招桃花，但是想想觉得只画桃花怕是不妥，如果真的扇子摇一摇，桃花东一朵西一朵地招来了，看得上的也就罢了，如果是一些不相干的桃花那不是白白浪费感情吗？于是本着对社会高度负责的态度，自作主张在桃花树上画了一对白头翁，不仅要招来桃花，还要白头偕老，那才是极好的。画好了就送了她，都没留照片。不久后某小姐果然就招来了桃花，现在已经喜结连理了。这幅照片是她去年发在朋友圈里的，宣告喜事将近。我回复她，扇子画的差劲儿，但魔力很强大。这张照片就是从朋友圈里找到的，所以看起来有点模糊。

还想起一个关于学画的好玩儿的事儿，有一个要好的朋友看见我的画觉得好喜欢，然后兴致特别大热情特别高，也要学画，我觉得画画不是什么不良嗜好，所以也就非常支持。送了她一本画纸几支笔，还有一本我小时候打基础用的画谱。告诉她，你先回去练着，不管是一朵花也好，一片叶子也好，还是一只鸟也好，画得像是最起码的，中国画不需要多少透视的理论，照着画谱练就行。她开开心心抱着东西走了。过了不到一星期，她神情沮丧地抱着一堆东西又回来了，告诉我，这些天就画了一只鸟，反反复复，用心揣摩，几乎到了闻鸡起舞、废寝忘食的程度，终于在昨天觉得画的不错啦，拿给她老公看，她老公说，你画的是一管牙膏吗？画的不错呀。

@春江沐雨 2017-03-30 07:28:16
来读
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大姐早啊！

这是我朋友钢笔抄的《大悲咒》，她毛笔写练的是《好太王碑》、《张迁碑》等隶书名帖，她这个字古朴大方

继续王维。
王维的诗是最好的味觉调整剂。不论你刚读过什么甜的、腻的、醉的，只要来一首王维，立刻将你的五脏六腑全部涤荡干净。
今天读王维的《杂诗》：
君自故乡来，应知故乡事。
来日绮窗前，寒梅著花未。
这首诗没有难懂的字，没有难解的句，整首诗作者只描写了一个画面——绮窗之前一树寒梅。作者把对故乡的思念，对家人的眷恋，都浓缩在对“绮窗”之前“寒梅著花”的询问之中。王绩有一首《在京思故园见乡人问》，同样是面对来自家乡的人，询问故乡事，连发十二问，面面俱到。相比之下，王维问的实在太少了。
所以它的简洁和清新是每个读者都能体会到的，那是人们在咀嚼字里行间时自然体会到的口齿留香。关于这首诗的好，前人也有很多论述，清朝有个叫赵殿成的人，他对王维的诗研究颇深，曾把王维的诗文全部注释点校，集成《王右丞集笺注》二十八卷，很是了得。赵殿成在评价这首诗时说：“一吟一咏，更有悠扬不尽之致，欲于此下复赘一语不得。”的确如此，短短四句真的是一吟一咏，悠扬不尽。而“复赘一语不得”的意思就是简洁、清新之意吧。
说它简洁但并不是简单，作者虽然只问到故乡老宅前的一树梅花，但他内心对故乡的思念肯定不止这些，他留给读者的是无尽的想象。
在我的想象里，“绮窗”应该是茜粉的薄纱，最好有细致但不复杂的花纹。
窗前的一树寒梅枝干遒劲，在记忆中每年傲雪绽放，瓣瓣红梅，点点娇蕊，脉脉暗香，衬着漫天飞雪，那就是故乡久违的味道吧。想起张爱玲的一句话：“回忆这东西若是有气味的话……甜而稳妥，像记得分明的块乐，甜而怅惘，像忘却了的忧愁。”不知王维同学在想念故乡的一树寒梅时是在重温“分明的快乐”？还是记起“忘却了的忧伤”？到底这一树寒梅牵动了作者哪一根心弦？背后会有怎样耐人寻味的故事？任凭读者去想象吧。
另外需要向上小学的小朋友说明的是，王维也是我们山西人，开元九年在科举考试时中了状元，也就是进士科第一名，真不得了啊，大家都要学 维好榜样，各种考试拿第一哦。他能诗会画，还是信佛之人，被同样喜欢佛学的苏东坡赞为“诗中有画，画中有诗。”后世人称他为“诗佛”。

配一副楼主用了两年的扇子，应该配梅花的，一时没找到。

谢谢版主。还是没找到梅花，最近太懒了，贴上一个几年前画的玉兰花的扇子吧。

昨天我们读了王维的小清新代表作《杂诗》，但如果以为王维只是擅长小清新，那就大错特错了，身为进士科状元的王维岂能没有“高大上”的作品，而且我个人觉得比起李白的浪漫、杜甫的深沉，他的一些诗作特别有盛唐景象和帝王气派。
今天我们就来读他的“高大上”作品《观猎》
风劲角弓鸣，将军猎渭城。
草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。
忽过新丰市，还归细柳营。
回看射雕处，千里暮云平。
古人狩猎是平常事，但被王维同学一描摹，一次普通的狩猎活动，就变得激情澎湃，豪兴飞扬。
开篇奇绝，未见其人，先闻其声：强劲的狂风吹动弓弦，远远望去，原来是将军狩猎的队伍驰骋在渭城的原野上。
颔联动静结合，“草枯”、“雪尽”，既是景致的描写，又暗示出狩猎的时间——一个冰雪渐融、百草枯黄、劲风呼啸的冬日。同时用了两个因果句描绘了一幅活灵活现的纵鹰、驰马狩猎场面。一个“疾”字，猎鹰迅猛搏击的动态画面跃然纸上；一个“轻”字，将军轻裘怒马、意气风发的得意、欢畅心情表达得淋漓尽致。
颈联承接“马蹄轻”的意兴，放眼将军狩猎的范围。“新丰市”和“细柳营”都是地名，据说两地相隔七十余里。王维同学用了一个“忽过”、一个“还归”，将如此巨大的时空挪移，用寥寥数笔就勾画出来——这是一幅将军从新丰市到细柳营一路纵横驰骋、英姿飒爽的巨幅画面。
尾联高调结束，将奔腾的画面突然静止——将军带马揽缰，回望射雕处，天远地阔，暮云千里，一望无际，真让人踌躇满志、荡气回肠。
小朋友，读完全诗你的心中是不是也生出纵马驰骋的欲望？是不是也和我一样体会出王维诗中的“盛唐景象”？

早起新画的线描

今天应个景，读一首和这个节令有关的诗。

韩翃的《寒食》
春城无处不飞花，
寒食东风御柳斜。
日暮汉宫传蜡烛，
轻烟散入五侯家。

早春的长安城处处飞花绚烂，如烟霞漫天。皇宫御苑的绿柳在寒食节的料峭春风中摇曳生姿。寒食节本是禁烟火的，但传说汉朝时，在寒食节的傍晚宫廷里宦官们会传下特制的蜡烛，当夜幕降临，这些宦官、近臣的家中灯烛初上，袅袅轻烟徐徐散开，给寒食节冷清迷蒙的暮色平添了几许异样的色彩。

历代注释唐诗的人，在读这首诗时都会说此“诗比讽深远”之类的，是借汉宫旧事讽刺当时朝廷政治不清明。但是据说唐德宗时中书省请皇帝御批任知制诰的官员，德宗批复说：“与韩翃”，当时有两个韩翃，德宗指名道，是写“春城无处不飞花”的那个。知制诰，就是专门给皇帝写诏书的官。这一段佳话，一方面说明，韩翃的这首诗在当时是多么红，这一句“春城无处不飞花”连皇帝都喜欢；另一方面说明，那些诗评家指出这首诗的所谓反讽的深意，皇帝似乎并不在意，不然还把一个讽刺自己重用太监、近臣的人提拔到自己身边天天写诏令，低头不见抬头见的,不是给自己添堵吗？可是那些诗评家的话应该这样理解呢？我说说自己的理解。首先这首诗讽刺太监是一定的，但不可笼统地理解为讽刺皇帝，在每个朝代都有宦官专权的时期，著名的高力士、李莲英等等，其实在很多时候皇帝也很讨厌太监，因为太监实际的权利比皇帝还大，所以，这首诗应该理解为讽刺当朝的太监，不可简单笼统地说讽刺当时的政治。这样就能解释通皇帝钦点韩翃，并不断得到晋升最终官至中书舍人了。

小朋友们在读诗时完全可以有自己的理解。就像《毛诗序》说《关雎》，“后妃之德也，風之始也，所以風天下而正夫婦也。”但是我们每个人在读《关雎》时都会有自己不同的想象和理解吧。

小时候关于寒食节、清明节的诗也背了几首，但偏偏是没有背过杜牧的《清明》，记得在学校里有一天候老师讲到这首诗，我很吃惊：还有这样一首诗，和山西有关系，而且别人都会背，只有我不会背。记得当时放学后回家问老爸为什么小时候没有让我背这首诗，老爸说什么记不清了，只记得老妈在一边插话说：“哪像杜牧写的，简直像牧童写的。”哈哈，老妈在开玩笑吧。

顺便把杜牧的《清明》也录于此，只是觉得太过冷清凄凉了。

清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。
借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。

春天就在窗外。

@fire1899 2017-04-01 10:54:31
学习
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欢迎光临

@阳光与书 2017-04-01 14:58:33
不错的帖子，学习了
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谢谢，欢迎常来。

天涯的亲们，踏青去，出发咯！叶！夜！耶！

谢谢您的分享，看了您的博客有很多收获，很多触动，准备回去后再抽时间看一遍《晚学盲言》：）

想起王昌龄有一首送别诗特别有味道，今天就来读这一首《芙蓉楼送辛渐》：
寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。
洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。

先来说说“送别诗”吧。“送别”在古代是一种文化，太多的诗人歌咏“送别”的情形，怀念别后的友人。究其原因，除了诗人的多愁善感之外，我猜可能是因为古代社会动荡，人们经常居无定所，颠沛流离（唐代除开元盛世短短29年期间没有大的战乱外，其它时期均是天灾人祸不断），物是人非、沧海桑田的事情是再平常不过的，加之交通不便、通讯不畅（杜甫曾说：“家书抵万金”嘛）等因素，一朝离别有可能十几年甚至几十年不见面，音讯阻隔，杳然无迹。所以“送别”才成为生活中值得大书特书的一件大事了。
回到《芙蓉楼送辛渐》。
送别是在早上，然而作者却从昨夜写起。深秋的冷雨从昨夜一直下到清晨，吴楚大地被迷蒙的秋雨笼罩着。作者一提笔就在读者面前泼洒了一幅淡墨山水画。好诗就是这样，从第一个字开始就带你走进诗人所描绘的天地，走进山水江南，走进蒙蒙烟雨，走进脉脉离愁。一个“连”字、一个“入”字将诗人入夜后因离愁绕怀而辗转难眠的情景展现无余。天色渐渐亮了，朋友该起程了，芙蓉楼下好友辛渐依依不舍登上一叶扁舟，在晨曦的微光中，在绵绵的凄雨里，江岸边只留下形单影只的王昌龄和孤峙的楚山遥遥相对。
想到好友的小舟即将渐行渐远，即将湮灭在那一派江天一色的雨雾之中，再次相见更不知在何年何月，作者不由得在临别之时与辛渐执手相看，再三叮咛。于是，三四句由此自然而然地引出：此去洛阳，亲友们见面一定会问起我的状况，只要告诉他们我的心就如澄澈见底的玉壶中盛着的晶莹透明的冰一般，纯洁无暇。
古代人喜欢用“玉壶之冰”比喻冰清玉洁的品格，主要是形容为官的清廉无私和刚直不阿。王维也曾作《赋得玉壶冰》来以冰壶之喻自勉。王昌龄托友人向洛阳亲友传递讯息，为什么也要说自己的心如玉壶之冰呢？一方面是说自己对亲友的感情始终如一，如玉壶之冰一样纯洁、深挚。另一方面是因为当时他正被贬谪，怕不了解情况的亲友们听信传言误以为他的被贬是不能洁身自好，所以在这里表明心迹，请亲友们相信，他永远清廉自守、高风亮节。
好一个“一片冰心在玉壶”，从此千百年来就成了人们表明心迹的誓言，无论是说到友谊还是爱情，只要一句“一片冰心 在玉壶”就胜却千言万语。小朋友这一句一定要背下来，并且要学会活学活用，早晚会用得着哦。
再说个题外话，大家都知道作家“冰心”的笔名，就出自这首诗，她自己曾说：“与我的本名谢婉莹的‘莹’字含义‘光洁、透明’相符”。不得不说她太会起名字了，“冰心”，字面意思好，寓意更好，不知比“婉莹”二字高雅、厚重多少倍。所以年轻的父母如果给刚出生的孩子起名字，不妨学学谢冰心，从美丽的古典诗词中摘词、截字，一定能起到一个字面好听、又寓意美好的名字哦。

玉洞秦时客，焚香映绿萝