天平

毛伟人说过： 世界上没有无缘无故的爱，也没有无缘无故的恨。
任何事情都有个起因结果。
崔永元手撕影视圈，前一阵子闹腾那么大，根源只在于曾被冯刘二人当作个人赚取名利的玩偶狠毒地消费了一把。世事莫非人心。只有人心是最不可测量。
人性的自私，决定了每个人只重视自我的感受而往往忽略他人的心理感受。尤其是对于痛苦的感受。
一个犀利的作家，他的敏感性和对痛苦的理解力则会超乎旁人。

玫瑰饼

朋友从云南结婚旅行回来，赠给我一盒玫瑰饼。
包装非常精美，盒子上扎着红色丝绸缎带。里面有云腿玫瑰饼，紫薯玫瑰饼，蛋黄玫瑰饼等好几种不同口味的糕饼。礼物不贵，但是坐飞机也捎不了几盒，那么远带回来，心意比什么都重要。
连续几天，我的下午茶便是一块玫瑰饼，一杯普洱或咖啡。
吃着玫瑰饼，就想起了大理的苍山洱海，想起雨中大理古城的洋人街。坐在一家文艺小店里，一边避雨，一边给明信片上盖纪念邮戳。一个人，了无牵挂，享受着风雨美景，享受着平和的内心。
云南四季如春，气候湿润，宜人也宜花。大量种植的玫瑰花不仅可供愉悦观赏，而且还成为了舌尖上的佳肴美味。大理人真是懂生活爱生命啊，既可入诗又可入肚的玫瑰，既满足了灵魂的审美想象，又满足了肉体的实际需要。
细细品尝玫瑰饼的时候，会止不住在想起了里尔克的《玫瑰集》里的诗句——
一朵玫瑰，就是所有的玫瑰
与她自身：不可替代的
完美，这甜蜜的词汇
被事物本身所包围。

没有她永不知如何说
我们的希望又为何物，
而那些温柔的间断，
在持续的出发程途。
去书房，找出书架上的《三诗人书简》，好，今晚就选它陪枕吧。

读诗

一门艺术

毕肖普

失去的艺术不难掌握：
太多事物似乎怀有失去的意愿
因此它们的丧失不是灾难。

每天都要失去什么。丢了门钥匙
糟糕度过的时刻，这不安都要接受。
失去的艺术不难掌握。

接着练习失去的更多，失去更快：
地方，名字，还有你想要去旅行的
地方。这一切没一样会带来灾难。

我丢了母亲的表。可是看吧！我最后的，或
几乎是最后的，三个钟爱的房子中的一个没了。
失去的艺术不难掌握。

我失去了两个城市，可爱的城市。还有，更广阔些，
我拥有的一些地域，两条河流，一个大陆。
我怀念它们，可那不是灾难。

——甚至失去你（戏谑的语气，我喜爱的
一种姿态）我不该说谎。很明显
失去的艺术并不太难掌握。
尽管它会看起来（写下它！）像灾难。


童年时，当失去一个小玩具，孩子可能都会哇哇大哭。痛苦是那么直截了当，表达的方式也是那么直截了当。
然后，人们随着年龄的增长，拥有和失去就变成了生活的日常，顺理成章。然后情绪不再夸张，甚至可以隐瞒到自己安慰自己，将之合理化。
一生所有丧失的伤痛被诗人用平静的语调娓娓诉说出来，火焰的温度烧成了冷灰。这灰烬就是诗意的舍利子，就是诗歌的价值。
人是终生都走在一条失去的道路上的。往前跨出一步，就失去了身后的那一步。以及那一步延展出去的的草木，虫鸣与风物。
当失去成为一种无法阻挡的惯性，人们又能拿什么去抵挡呢？倘若用尽力气也无法阻挡一种失去，难道真的哇哇大哭就能引起同情和怜悯，扭转乾坤？
禅宗里一则教人放下的公案：禅宗二祖慧可，为断臂求法，请达摩祖师给他安心。达摩说：“把心拿来，我给你安。”这就是教他把心放下，所以慧可才开悟。
该放手时就放手。该放心时要放心。索性放手的姿态再优美一些，那就放心微笑吧。让微笑也成为一门艺术。
珍惜的人，会得到珍惜馈赠的宝物。或许失去也是另一种意义上的珍惜。

桔子

晚饭后出门散步，见街头路灯下，停着一辆东风大货车，后车厢敞着，全是黄橙橙的柑桔，可能刚从南方运输过来。我一年吃不了几个桔子，那一车一车新鲜的桔子就像新鲜的词语，却从没有在我眼中腐烂。看看这些堆积的小太阳般光亮的大团颜色，还是觉得特别舒心。
芥川龙之介写过一篇短篇小说《桔子》。笔墨极简，寥寥几个段落却透彻了人生况味。他写坐在火车上——
在灯光映照下，我溜了一眼晚报，上面刊登的净是人世间一些平凡的事情，媾和问题啦，新婚夫妇啦，渎职事件啦，讣闻等等，都解不了闷儿——进入隧道的那一瞬间，我产生了一种错觉，仿佛火车在倒着开似的，同时，近乎机械地浏览着这一条条索然无味的消息。然而，这期间，我不得不始终意识到那姑娘正端坐在我面前，脸上的神气俨然是这卑俗的现实的人格化。正在隧道里穿行着的火车，以及这个乡下姑娘，还有这份满是平凡消息的晚报——这不是象征又是什么呢？不是这不可思议的、庸碌而无聊的人生的象征，又是什么呢？
而当他看到那个乡下姑娘费力拉开火车窗户，往车窗外扔四五个桔子的举动后，末尾他这样写到：
苍茫的暮色笼罩着镇郊的道岔，像小鸟般叫着的三个孩子，以及朝他们头上丢下来的桔子那鲜艳的颜色——这一切一切，转瞬间就从车窗外掠过去了。但是这情景却深深地铭刻在我心中，使我几乎透不过气来。我意识到自己由衷地产生了一股莫名其妙的喜悦心情。我昂然仰起头，像看另一个人似地定睛望着那个姑娘。不知什么时候，姑娘已回到我对面的座位上，淡绿色的毛线围巾仍旧裹着她那满是皲裂的双颊，捧着大包袱的手里紧紧攥着那张三等车票。
直到这时我才聊以忘却那无法形容的疲劳和倦怠，以及那不可思议的、庸碌而无聊的人生。
仅仅是几个普通的桔子而已，作家却从中洞见了人间珍贵的真实的温情。也就是那一抹跃动的暖色，成为整篇小说的点睛之笔。
孟子写“口之于味，有同嗜焉。”是说好吃的东西人们都喜欢吃。但是吃和吃，如何吃，是有不同的姿态和表现的。日常生活中最不起眼的几个桔子，在作家的笔下，化为一种质朴无华的爱的精神光芒，照亮了他灰暗不堪的人生旅途。
芥川龙之介这篇作品写于1919年，恰恰是一百年前。一个世纪的时间并没有将这几个桔子的色彩淹没，反而愈加凸出鲜明了它的隐喻性和现实意义。因为我们当下就处在这么一个矛盾重重的叫人颓废的时代。用狄更斯的话说，“这是一个最好的时代，也是一个最坏的时代；这是一个智慧的年代，这是一个愚蠢的年代；这是一个信任的时期，这是一个怀疑的时期“。
显而易见，这几个桔子是芥川龙之介笔下治愈悲观厌世症的有效药丸，芥川龙之介准确地把握住了并传达给了后世，这几个桔子便具有了区别于世界上任何桔子的文学新颖性与排他性。

纯真博物馆

Are you going to Scarborough Fair.
Parsley,sage,rosemary and thyme.
Remember me to one who lives there.
She once was a true love of mine.
《斯布卡罗集市》是我电脑音乐收藏夹中的一支曲子。每一次听，心中都会有一种莫名的柔情缓缓地涌流，若澄江静如练。都会有一种淡淡的哀伤升起，像坐看云起时。歌曲里婉转地唱着，你要去斯布卡罗集市吗？代我向那儿的一位姑娘问好。
近几年，身边到处都是抽空就出国旅游的朋友。一位从土耳其旅游回来的朋友，送给我了一张据说是手工编织的羊毛地毯。我随口问，你有没有去看纯真博物馆？这就跟《斯布卡罗集市》歌词的心境是类似的，其实我想说的是，代我去看一看那4213个熄灭的烟头。
纯真博物馆不仅仅是诺贝尔文学奖大师奥尔罕•帕慕克笔底的一本书，更是他出资并亲手设计的，座落于伊斯坦布尔老城区的一个真实文化地标。
最具有戏剧性和令人诧异的是，只要你用心去阅读《纯真博物馆》这部小说，你就会得到一张免费参观纯真博物馆的地图和门票。那真是用情至深又致密的一本著作。
筹备建造这座纯真博物馆，用光了奥尔罕•帕慕克诺贝尔奖金100多万欧元，那本《纯真博物馆》版税也尽数投入了进去。其中陈列的每一件展品，都是帕慕克本人亲自收集的爱物，并悉心标明了每件藏品的来历。
“我们应该收集我们喜欢的所有东西以及和我们所爱之人有关的所有东西，即使我们没有一座博物馆，但藏品上的诗意就将是这些物件的家。”
“我们的日常生活是值得尊敬的，这些日常物件需要留存下来。这并不只是对过往的缅怀。这是对普通人和他们生活中物件的记录。”
帕慕克说：我以一种准确而真诚的方式，讲述我的故事，我也在讲全人类。
手帕，盐瓶，发卡，纸牌。有时候就等同于欧芹,鼠尾草,迷迭香和百里。纯真的心里，必定隐藏有一位真正的爱人，跟咏叹低徊在经典歌曲的情感一模一样。

大凡读书，先要晓得作书之人是何心胸

糖糕

普鲁斯特说过，过去存在于某个随意物体中，它不受理智及其作用的控制，至于在哪个物体中，我们却无法预料。这完全是一种偶然。
普鲁斯特对过去的记忆，是一种叫玛德兰的小点心。而我想起小时候，糖糕这个词就会穿越而来。
因为我喜欢，父母亲过几天就会给我买几个现炸的热糖糕回来。糖糕的外皮香得起酥松脆，咬一口，滚烫的糖汁就黏黏地滴流出来，得吹着吃，一个糖糕三五口吃完，真是快乐得意犹未尽。
后来父亲有时间还试着炸糖糕。记得非常清楚，第一次炸缺少经验，油锅中的糖糕“砰”的一声飞到了天花板上，幸好炸糖糕的父亲和一边观看的我反应快，速度飞跳到门外，才避免了一场灾祸。
慢慢地就炸出经验了，很快，父亲炸的糖糕色香味就超越了市场上售卖的糖糕。毕竟家里用的原材料都是最好的，又精心制作，自己吃，量少，也炸的火候好。焦黄发亮，每一个都像收藏了夏天的小太阳。
读了书以后才清楚，炸糖糕怎么就那么诱人的真正原因：油脂类食物经过高温产生的一种效应，直接吃进去会导致多巴胺分泌。这就是食物学中的美德拉效应。
我没有尝试过炸糖糕。长大以后，自己也慢慢戒除了对甜食的心理依赖，偶尔吃一次，起火制作也太浪费时间浪费精力。这就更让我体会到了父母爱心的无私珍贵。
饮食作为一种日常生活文化，其中蕴含的朴素生活哲理美学是需要时间和功夫去咂摸品味的。这跟吃肯德基的人难以理解佛跳墙的精妙一个道理。
父亲去世后，我常常回忆起他留给我的大量的琐碎的动人生活影像来。是那些抹不去的影像告诉我，我曾经是多么幸福的孩子。
罗兰巴特的遗作《明室》，是一本谈摄影艺术的著作，同时也是他献给母亲的纪念文章。他说，我们不应该把那个产生奇迹的地方叫“暗房”,而应该叫做“明室”。
在那本书即将结尾时，罗兰巴特写道：从一张张相片，我越过了非现实的代表事物，疯狂地步入景中，进入像中，双臂拥抱已逝去者或将逝去者，犹如尼采所为：1889年1月3日那天，他投向一匹遭牺牲的马，抱颈痛苦，因慈悲而疯狂。
每年秋冬时节，我最常喝的茶是普洱红茶。我喝茶的口味完全来自于父亲的影响。可能对于父亲而言，普洱茶就是属于他自己的玛德兰小点心。
从部队转业前，父亲在云南普洱地区当兵，在那里待了六年，他的青葱岁月是一段完整嘹亮的军歌。据说，当地的水库就是他和战友们那些年日夜奋战建成的。而当我一口口饮下醇味普洱，我觉得自己又代替父亲遥望了隔山隔水的西南一眼。同时，逝者不朽的精神，就如同这源源不断的解渴之水，在我身体中，涌动着更强大的生命力。
失去了父亲，从此，我成为了自己的父亲。

情为何物

民国时期，有两个情书写得极美的作家，一个是徐志摩，一个是朱生豪。可惜两个人都是活到三十多岁就挂掉了。不免会让人联想到金庸先生在《书剑恩仇录》中写的那句“情深不寿”的话来。
盛年而逝，对于徐志摩来说，是成就了一段飞去的传奇。因为电影电视剧的缘故，徐志摩的故事比较家喻户晓。而朱生豪这个名字，是只有读莎翁的人才知道，他是国内最早将莎士比亚介绍到中国的翻译家，并且他翻译的版本至今被誉为译界巅峰之作。他仅活了32岁，翻译莎翁作品就有31部半。和诗坛浪子徐志摩不同，朱生豪一生的情话都是说给一个人听的，那就是他的太太宋清如。用朱生豪的原话，他说，我是宋清如至上主义者。
东南卫视去年有一档文化节目《中国情书》，当时收视率还不低。节目主持人是电影演员高曙光。我恰好看过一期，其中就有周星驰的御用配音石班瑜先生演读的朱生豪写给宋清如的一段情书。
为什么会想起这些琐事呢？因为在查阅莎士比亚的戏剧，猛然间就看到了朱生豪的那首诗歌《醒来觉得甚是爱你》。再读了一遍，尤其是在气温骤降的冬天，真的是被感动了。于是心里揣测，要怎样炽热的灵魂，才能写出那么纯真温暖的情话？
当即找出纸笔来，将那首诗抄录下来。在写的过程中，长叹这世上确实存在过纯粹得天亦妒之的情感，难怪朱生豪翻译的《罗密欧与朱丽叶》，其文之妙，其情之挚，至今为人称道。
醒来觉得甚是爱你
朱生豪
你也许不会相信，
我常常想象你是多么美好，多么可爱，
但实际见了你面的时候，
你比我想象的要美好的多，可爱的多。
你不能说我这是说谎，
因为如果不然的话，
我满可以仅仅想忆你自足，
而不必那样渴望着想要看见你。
我只愿意凭着这一点灵感的相通，
时时带给彼此以慰藉，
像流星的光辉，照耀我疲惫的梦寐，
永远存一个安慰，纵然在别离的时候。

神奇女侠

这是一则成人童话故事。它所传达的价值观，它的政治正确，可以说放之四海而皆准。当然，这也正是大众传媒时代，文化流行之所以流行的前提要素。
这又是一部娱乐商业大片，将漫画改编到大荧幕的成功之作。一场又燃爆又华丽的视觉盛宴。站在受众的角度上来说，它绝对超越了人们对特效动作片的享受预期。
而影片的最佳看点，则是打破了以往好莱坞的男性英雄垄断形象，让一个天真无邪强健美少女成为拯救世界的超级英雄，这本身就是对以往世俗的性别刻板印象的极大挑战。
一个生长在与世隔绝的天堂岛上的女孩，一个傻白甜，一个女儿国里的公主。她第一次看到的男人是她从海里救上来的飞行员。就是这个男人，给天堂岛的原始自然秩序注入了历史时间观念——第一次世界大战。
非常值得大书特书的一段情节是，被救的男主史蒂夫沐浴时被撞见，女主不仅大大方方地欣赏到了男主裸体，两人甚至还就性别与身体问题严肃地交流了看法。这完全就是审美对象的大换位，女性终于不再是男权视角下遮遮掩掩羞羞答答的那一个，女性作为传统弱势，被动被救被看的客体角色定位，在这部电影中，彻底被导演颠覆了。
在船上过夜，男女主人公在讨论要不要一起睡时，戴安娜的一句话也给影片制造了异样的小高潮——Men are essential for procreation, but when it comes to pleasure, unnecessary。
此外，西方情色片中惯常使用的情趣用品，绳索，在这部影片中被赋予“真话套索”的功能。而且还是女主傍身的盾牌，利剑之外的另一件必不可少的武器。曾经意义上的捆绑游戏工具被转借到战斗战争中，绳索的情色意味加以延展，也暗喻了两性关系的一种格局变化。
亚马逊女王希波吕忒在片中对战争的说法，也颇值得引述：宙斯初时所造之人是善良的，但是被战神阿瑞斯“用嫉妒和怀疑侵蚀了人类的心灵，让人类互相反目成仇”。
女主戴安娜单纯地以为杀死了发动战争的将军便是杀死了阿瑞斯，就可以得到和平，当她发现战争其实就是人类本性的外化结果时，当她回忆起母亲所说的“人类不值得拯救”的告诫时，她勇敢无畏作出了自主的选择：“这不是值不值得的问题，重要的是你相信什么。而我相信爱。”
战争是永无止境的。
人人都有自己的仗要打。
我认为，这两句台词才是整部影片最需要记住的中心关键词。人们的生活不是电影，不是故事，但是与电影故事中的战争同样，是个亟待收拾的“烂摊子”。因为“人类自始至终都是软弱的、残忍的、自私的，他们做得出最可怕的事”。
这个故事实质上讲的是以战止战。也就是说，面对善恶共存的复杂性，人必须做出自己的抉择。而要想拯救全人类，首先要做个有同情心正义感善良有爱的战神。用主人公的原话便是：能够真正拯救世界的……只有爱。
这确实是一部如歌德所言的“伟大之女性引领我们上升”的电影。电影所揭示的主题虽不外乎.莎士比亚在《哈姆雷特》中所揭示的“生存还是毁灭，这是个问题”。但是，如何在失去信仰时再度重塑信仰，如何在历经复杂后还能留存爱的本质纯真，如何让英雄主义在具体现实生活立足前进，仍然是人类需要抉择和回答的永恒课题。
影片的镜头展现极富层次和美感。剧情较之一般好莱坞动作片更兼具文艺片的内涵思维深度。 最后允许我赞美一下女主角盖尔加朵的容貌身材，她一个人就撑起了整部影片的可观价值，简直美出天际，帅出星球。而且她在采访中说的话更值得在此分享，“与其坐等英雄拯救，不如成为自己的英雄”。

赏心乐事记吃花

朝饮木兰之坠露兮,夕餐秋菊之落英。是屈原《离骚》中的诗句。说的是，清晨啜饮木兰上的露珠，傍晚采食菊花来充饥。这种君子远庖厨而近取天然物产的特殊嗜好，不仅象征着中国古代文人的高洁品格，应该也是吃花果腹的典型化文字记录了。
时序即将大雪，阳台上的菊花依然在绽放。这菊花是今年从淘宝上购买的一个新品种，粉粉紫紫的颜色，有点大丽花的冶艳，却不像大丽花硕大呆滞，香味也极清馥，三两花朵一簇一簇，娇艳动人，为北方枯燥的冬季室内，平添了一派明媚风景。
我不能确定，是任其自由凋零的好呢，还是干脆品尝一下它的与众不同，更能体现生活的本质情趣。自由凋零是毁灭，人为吃掉它也是毁灭。无论怎样，似乎花朵都逃不出面临毁灭的路径。鲁迅先生说：悲剧就是把有价值的东西毁灭给人看。而我真不忍心看悲剧，为什么一切美丽的东西，都最是人间留不住呢？
在我的记忆里，北方大众吃的最多的花朵可能要数槐花了。五一节前后，正是槐花的盛花期。大片的山野，大片的村庄到处可见累累坠坠雪白如云朵的槐花。尽日弥漫的幽甜花香煞是醉人，放蜂人也追赶着花季忙碌，妇女们更是欢天喜地地挎篮子，撑袋子去摘槐花。树下的小孩忍不住含几朵在口中，那丝丝甜润甚至会镌刻到生命磁盘里，成为个体永久新鲜的回味。
前些年夏天的菜场里，开始陆陆续续见售卖木槿花的。我不知道怎么吃，问卖花的人，说可以油炸，还可以蒸食。对木槿花，我有种天生的亲切感，肯定是没有欲望去吃它的。连想也不要想，仿佛想一下都是亵渎。偶尔，碰到卖南瓜花，丝瓜花的，只是这两种瓜我都不太爱吃，附带着，也对这两种可食用的花，敬而远之了。
小时候，家里通常备有一种茉莉花茶招待来客，一般洗茶杯沏茶这种活计都是晚辈干的，因此我接触茉莉花的机会多，比较喜欢嗅茉莉花的气息。它跟茶叶中和在一起，淡淡的植物郁香，总觉得那种缥缈香气来自多水的江南。那是民歌里唱的，好一朵茉莉花，满园花开香也想不过它。及至长大后，再喝到薰衣草花茶，金银花茶，菊花茶等，还是会联想到遥远芬芳的茉莉花茶。
孔尚任《桃花扇•寄扇》的戏词写道：三月三刘郎到了，携手儿下妆楼，桃花粥吃个饱。以绯红可爱的桃花瓣煮粥喝，想象起来倒是很风雅的一件事。日本俳句诗人松尾芭蕉的“树下菜汤上，飘落樱花瓣”所表现的，正是那般极致优美的情调。我没有喝过桃花粥，但是桃花酒，在很多旅游区都见到过。有商家开坛试喝的，我尝了一盅，不辣，入口绵甜。可惜我不热衷饮酒，否则单单为桃花酒那种令人沉迷的浅浅飞霞之色，也必须屯上几瓶。
在中国文化里，花，可以欣赏，可以吟咏，可以入馔，还可以入药，论起花朵，真是利益众生的物事。我不太吃甜食， 唯独蜂蜜是个例外。人们都知道，因为花源的不同，蜂蜜也分很多种类。我就喝过枣花蜜，槐花蜜，桂花蜜，紫云英蜜，椴树蜜，荔枝蜜，以及枇杷蜜等。香气大有差别，入口的味觉也是各有差异。每种蜂蜜都有各自的营养保健价值。尤其秋日干燥，冬季严寒，早晚冲上一杯香浓沁甜的蜂蜜水，真是平常日子的小确幸。
被誉为鲜花王国的云南，据说是我国最能吃花的地区。就像内地的菜市场，云南十八怪中就有一怪是，鲜花论斤卖。我见过昆明丽江的饭店里，菜谱上就有海草花，旱金莲，山茶花，芭蕉花等不少秀色可餐的花食，更不用说商店里处处可见的鲜花饼，玫瑰酱了。古代的美食家袁枚“春天食玉兰，夏天食荷花，秋天食菊花，冬天食腊梅。”他所写的这四种花，都是最普通的食材。如果他晓得在云南，竟然有上百种花朵，百姓人家都可以日常食用，不知会不会惊讶于寻常人家饮食文化生活的丰富性呢？
南宋隐士林洪，在他的作品《山家清供》中，就详细记录了好几种梅花为原料的食谱。有蜜渍梅花，有梅粥，有梅花齑，有梅花汤饼之类。冬天是梅花的季节。今年冬天相对暖和，离梅花开放还有一段时间，感兴趣的同学不妨早早找来食谱备用。待梅花盛放时，大可做一回“采花大盗”，动手试试，品尝一下梅花的佳肴美味。倘若梅花树前相逢，赏花人采花人各取所需，各有所获，也是有趣的乐事。
一片冷香唯有梦，十分清瘦更无诗。随性地活着，新朋旧友足以萦怀，无数花朵足以抚慰身心，这本身不就是味道悠长的幸福么。

莫名其妙，我在天涯发的和我相册里所有图片，无故消失
谁在恐惧呢，连图片都恐惧？
谁能进到我天涯相册删除我所有图片？我真可怜你

没办法。处于弱势的网友没权利过问不平等，那就重发

@春江沐雨 2020-02-10 16:46:13
没看完
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：）

不想说话，写诗吧

瘟疫


武汉病了
中国病了
全世界都病了

我好像知道点什么
又不太确定
语言空前沉重

死亡是一面镜子吗
照着仓皇
照着怆痛
也映照着水泥森林的
麻木不仁

今夜该关心谁
都有谁辗转难眠

弗：我们要是忏悔一下呢？
爱：忏悔什么？
弗：哦……（他想了想）咱们用不着细说。
爱：忏悔我们的出世？
[弗拉季米尔纵声大笑，突然止住笑，用一只手按住肚子，脸都变了样儿。
弗：连笑都不敢笑了。
爱：真是极大的痛苦。
弗：只能微笑。（他突然咧开嘴嬉笑起来，不断地嬉笑，又突然停止）不是一码子事。毫无办法。
————塞缪尔•贝克特《等待戈多》

俭以养德

用勺子吃完最后一只芒果，不由轻叹了一口气。轻到咬住嘴唇。
芒果是亲戚从海南快递寄来的。数十个贵妃芒，还有大青芒。这种热带水果不能放冰箱贮存，只好搁着慢慢吃。
再香甜，人哪能一天到头吃芒果。吃着吃着，就发现有黑腐的。刚好春天翻盆，就将腐败的堆肥了。
物资过剩让人心里不免产生愧疚感。欠缺是恰如其分的留白。
拣尽寒枝不肯栖。道就是决绝。在幽闺自怜的情绪，何止女子有？
繁花看久了会泪目。天为谁春？
听音乐。灵魂的缠绵与舒展。
阳台的四季菊今年新发的枝条茁壮，一朵已经盛放，另有八九朵含苞待放的蓓蕾。长寿渐渐委顿，栀子却快开了。
小鸟儿在窗外唧唧，窗台停落着一片静蓄的光芒。

格物

超市里有卖桑葚的。黑墨墨的红，一个个肥嘟嘟的虫蛹。植物的动物性。
桑葚甜。让人想到童年。无忧无虑，天马行空的童年。不知有恨，每一个明天都是盼望。
《诗经》中，桑这个意象，从最初的生命，到表意的情思，再作家园的象征，其实就是一个思想意识成熟回归的过程。
国风•鄘风•桑中
爰采唐矣？沬之乡矣。云谁之思？美孟姜矣。期我乎桑中，要我乎上宫，送我乎淇之上矣。
爰采麦矣？沬之北矣。云谁之思？美孟弋矣。期我乎桑中，要我乎上宫，送我乎淇之上矣。
爰采葑矣？沬之东矣。云谁之思？美孟庸矣。期我乎桑中，要我乎上宫，送我乎淇之上矣。

多美丽的古典爱情！直抒胸臆，没有任何矫饰。那就是人类先民的天真烂漫性情的自然流露。
到了佛陀不三宿桑下。抵达理性方法论的层次，内里仍然渗透了爱恋纠缠的血泪。
大慈与小爱，当真是不可调和的吗？
生命诚可贵,爱情价更高,若为自由故,两者皆可抛。 是裴多菲的立场。
苏轼《别黄州》诗云：桑下岂无三宿恋，尊前聊与一身归。也是自我的回答。
当然，牡丹花下死，做鬼也风流。都是价值取舍。
人生就是一条条道路。条条道路通罗马。只是，你以为罗马在哪里？
假如人都没有生活在同一个维度平面上，那么何谈沟通交流？
谈什么，其实都没有意义。怎么谈，才是格调。
张爱玲写过“于千万人之中，遇见你要遇见的人。于千万年之中，时间无涯的荒野里，没有早一步，也没有迟一步，遇上了也只能轻轻地说一句：哦，你也在这里吗？”
看过一个笑话。两人初遇，女孩上去就抡了男孩一个大嘴巴：你怎么才来？
中国话，连拼音都很值得玩味。拒绝和咀嚼是一个词吗？
别说外语了，要把汉字读明白，都不容易啊。
我从书架里抽出《霍乱时期的爱情》。不知道有没有时间重读一遍。

小品

早上在阳台浇水，顺便将风信子的种子收了。
密匝匝的繁花落败，花心里孕育着膨大的蒴果。
有常识说，这种西洋植物很难结种子。很幸运，我才种了一次，就看到了。
在希腊神话故事里，风信子是名字来源于斯巴达的王子，美少年雅辛托斯。太阳神阿波罗和雅辛托斯是一对神仙眷侣。然而在仙界，也存在妒嫉和暗害。风神泽费奴斯也想占有雅辛斯托，用计捉弄害死了雅辛托斯。他运用神力，让太阳神阿波罗投掷的铁饼改变了方向，亲手砸死了爱人。美少年雅辛托斯倒地不起，血泊渗入大地，就生长出了这种美丽的花，风信子。
记得早前看过一本郑振铎编著的神话故事书。里面有关于玉簪花的一个篇章，故事情节和风信子雷同。难道在西方国家，这两种花是同类植物？不过在中国，我看到的风信子和玉簪花，却是两种面貌风格的花卉。
美学大师朱光潜说：在“记得绿罗裙，处处怜芳草”的人看，芳草是很美的。弘一法师李叔同每一次坐椅子的时候，都要先摇晃一下，唯恐一屁股坐上去伤及蚂蚁之类的小生灵。审美和修行并不冲突，美即是修行。
生活中，经常会看到小孩子随意折花伤枝，践踏草坪，貌似率性天真，但细究起来，却是恶习。遇到护短的家长，那更是无法交流，“孩子都是自家的好”这种振振有词讲起来似乎也蛮有几分道理。尽管每个小孩子都会长大，但有的小孩子一辈子都不可能长大。所以近年来随着互联网的高度发展，巨婴这个词汇也应运而生。
《世说新语》里，有一节管宁割席的记载。两人同席读书，就因为一丁点意识行为上的差异，便致分道扬镳。现实里如果发生这类事情，估计人们会觉得管宁小题大做。但对德行的认识和理解不同，参照物不同，对自我的要求规范不同，自然行为方式就会差别化了。
杨万里的“小荷才露尖尖角”也罢，李商隐的“留得残荷听雨声”也罢，都是生命不同时段的美丽。看着手掌里一小把风信子的种子，我分明望见了炫丽动人的春色无边。

诗句的利齿

波德莱尔说：我们每天都朝地狱迈进一步。
在一百多年以后的疫情时期，波德莱尔的这句诗仍然具备一种预言性质和警示味道。尤其是，末日感席卷现实的当下社会，听见看到报纸电视每天都在统计播报全球日益升级的死亡人数，波德莱尔的诗句就更显现了它不为历史尘封所掩盖的尖锐锋芒，一种超前冷静的认识和觉悟。
强者的姿态总是特立独行的。因为他探索的脚步已经远远超越了常人的目力所及。在时代的重压之下，个人命运的悲剧在强者那里往往会奏响生命壮丽雄浑的交响乐。清代文学家赵翼所云的“国家不幸诗家幸,赋到沧桑句便工”，道理也正在于此。
看到一条鱼，凡夫俗子就只知道能吃，馋，吃了不饿。画家会觉得各种美，觉得那美触动心灵，就画下来留住那瞬间永恒，于是我们欣赏到了徐渭，齐白石的水墨，并从欣赏中得到美的启迪教育。哲学家思维就更不按常理出牌：治大国如烹小鲜。子非鱼安知鱼之乐乎？从入世出世角度分别给予了不同的理解描述。因此，这条鱼给予人的价值绝对是不等的，使其增值的砝码就是素养思想的重量。
王国维 《人间词话》说：“词以境界为最上，有境界，则自成高格。”这里的词完全可以替换成写作。战国未期，有个著名的刺客荆轲，他留给后世的，只有半首《易水歌》：“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”。半首诗歌，凭什么成为千古绝唱？我想，那诗句已经不仅仅是表内如一的生命之歌，而是情怀，道德，伦理，哲学意识的最高统一。那就是“士为知己者死”，海德格尔的“向死而生”的形象化文学化表现。当人们吟颂这句诗歌时，其实是向往追慕着一种崇高的精神境界。
地藏菩萨曾立下宏愿：地狱不空，誓不成佛。从这句话中完全可以辨明佛教哪里是叫人出离的避世哲学，而是勇猛精进的言行合一的战斗旗帜。当我在新疆看到一根一亿五千多年前的硅化木，竟然如铁石金玉一般质地光润坚硬时，我知道，这世界上从来就没有时间，也没有文化。唯一不变的时间和文化就是不屈服于黑暗浸蚀的生命自身的抗争力。
回到波德莱尔的诗句上，我们每天都超地狱迈进一步。那一步是生是死谁知道？其实每个人都在用行动在选择生和死，定义生和死。
“tomorrowisanotherday”。我们读到斯嘉丽。
"The Sun Also Rises”我们读到了海明威。
2020，我们读到了瘟疫。什么，读方方《武汉日记》不可以？那就自己选择吧。就像是生和是死都是很自由的道路。

雨天

清爽。湿润。白噪音。单一的密集代码。
淅淅的雨声像能沿着身体的枝条愉悦地地渗透到皮肤深处，在自然中，轻松获取一种双向敞开的通透感。卡尔维诺说有时候我不论看见什么，都觉得它充满含义。
进入五月，便是真正迈入初夏了。
绿色王国大获全胜。所有树木都展现出蓬蓬勃勃的军姿。好了，可以痛快地沐浴，可以朗声高歌，可以好整以暇地享受生命的荣光。
我在傍晚，窗户大开，美美地饱饱地睡了一觉。
醒来，懒洋洋地躺着。想到菲利普拉金的诗句：如果我被要求，去创造一种宗教，我将用水去造。
理想生活不是谁恩赐施舍的生活，是依照个人意志选择而来的一种最大化的自由。在别人，可能存在艰难的挣扎，在我，一切都来得顺理成章。物质和精神都不欠缺。最重要的是，每一天给予远都大于自己的需求。
过去是尽力的过去，未来或许，还有更多的可能性，正在悄悄探出脑袋？
外界最喧嚣时，心里往往最安宁。这世界的语言浪费的尽够了，还需要去增添什么吗？仅仅去扑捉那些美妙，已经是对自我的挑战了。
至少在下雨时，我感受到耳朵肆无忌惮的欢乐。