心灵的重构与生命的重生
——解析龚刚的两首诗

李磊

在当代中国文坛和诗坛，探讨澳门大学龚刚教授的文论和诗歌是有必要的。尤其在中国诗学和诗歌审美日渐混乱的今天，诗歌逐渐失去了人文精神和价值关怀，语言上看似冷静其实是冷漠的表达，充斥着媚俗和低俗、荒诞和荒唐、无情和无趣、装腔和装逼的时候，诗人龚刚却依然保持着中国诗歌审美的基本精神：把对生命的关照作为其诗歌的主题，在时间和空间上，探索人的心灵结构，在浪漫情感的流脉背后，蛰伏着想象力对知性的追逐，坚守着纯粹与刻骨的疼痛感和悲剧之美，从而使其诗歌闪烁出理想主义的人性光辉。正如他在其《诗歌本体论：关于反抒情》文中所言：一句话，不矫情、不滥情、不为欲望左右的抒情才是真抒情，不媚俗、不矫饰、从心而出、并能照亮生命的诗才是真诗。因此，他的诗歌常常置抽象的时间为具象，取广辽的空间为结构，把人心的灵性赋予情趣和哲理，不但珠圆玉润，而且余味深长。看龚刚的诗：《你和李白早有一场约会》

我知道你是骑着唐马走的
你和李白早有一场约会
你迟迟没有赴约
因为你有九条命
剩下的一条
你要用来下酒
把岁月品出卤香

你早就趟过了浅浅的海峡
你的乡愁
是坟里头的母亲
是策马行侠的盛唐

台北的冷雨你听过
黄河的栈道你走过
江南巷口的杏花
闻一闻，就醉了

你不喜欢哭哭啼啼的李煜
你总爱往清淡的日子
撒一点胡椒
有一次撒多了
吓走四个女婿
就像李白的醉书

吓走就吓走吧
只有误解的人
没有误解的爱

看过了花开
也看过了花谢
你放下酒杯
拍拍李白留下的五花马
淡淡一笑说，上路吧

谢冕先生在谈到“诗艺的创格”时说道：格式是单纯的，诗句也是单纯的，但自定的诗格却繁衍出丰富的节律变化，从而造出繁富而单纯的综合美感。我认为，龚刚教授的这首诗歌正好符合他的老师的诗格标准。由此可见，一首好的诗歌应该是朴素的，在朴素的叙述中带给人温暖，又隐隐有些伤痛。诗人龚刚用宁静，简洁而生动的语言，把“骑着唐马的”余光中与飘逸诗仙“李白”约会在一起，具有了“茴香与酒”的浓烈和“杏花”的温柔，从而揭示了生命和美的力量，在这里，他没有正面描写“乡愁”的余光中先生的离去，而是通过对“母亲”，“冷雨”、“海峡”、“黄河栈道”和“江南杏花”的隐喻，把余先生的生活细节从“约会”中提炼出来，尤其是大气盛唐的生活细节，如：“策马行侠”，“酒杯”和“五色马”等，仿佛余光中先生没有去到天国，而是去了“盛唐”，与“李白”相约，从而象征着先生虽去，但穿越了生命时光，与历史“约会”，与时间“约会”。
在这里，龚刚似乎在写“约会”，其实真正咀嚼并品味的是自己内心的情感，只是借助两位先贤的“约会”为契机，其思绪从眼前的余光中想到远古的诗仙李太白，从品尝岁月的“酒”和“茴香”回味到“黄河栈道”的“冷雨”和“江南巷口”的温柔“杏花”，一股思念之情油然而生，而感情却相当节制，变悲痛离别为温情约会，仿佛在告诉我们，余先生的身体与灵魂都已回归到盛唐和天国，从而让诗人之死变为神圣。其情感表现也是层次分明，自然铺叙。尤其还写了一个“哭哭啼啼的李煜”，“撒了胡椒”却“吓走了女婿”，最终变成了李白的“醉书”，似乎有些幽默，实际上是通过三个人物的不同安排，揭示了“策马”的李白,“哭啼”的李煜，“乡愁”的余光中三人之间的历史传承和诗人沉浮的命运。最后，诗人龚刚为余光中先生安排了淡淡的告别词，“放下酒杯”，“上路吧”。洒脱而来，自得而去，不是死亡，而是与古代仙人李白还有李煜“约会”。一场生离死别，变成了诗人和历史的相约，情感与心灵的相会，在淡淡地静看花开花落之中，完成了诗人奇绝而辉煌的一生。这首诗不仅在意蕴上一反前人哀悼诗歌的写法，而是为先人的离去创设了一个有趣的语境，没有了前人对死亡的一种悲凉心态，可见龚刚教授在创作时的独具匠心。其诗歌的语言也是简约明晰、丰润舒阔，仿佛在清淡的酒里洗过一般。这就是纯粹抒情诗意义上的诗歌语言。诗人龚刚他不事雕琢，语言质朴、透亮、刚健，刻画着诗人的潇洒与沉浮，使其诗歌的意境也具有了酒的力量与诗性的崇高。
然而，如果我们仅仅读出这些是不够的。龚刚其实是无法掩饰自己的忧伤，他的心中对余先生的故去极度悲痛，但他把疼痛隐藏在酒里，在诗歌的字里行间。他通过对人们熟悉的场景进行仿佛轻松的描述，我以为是他如同描述自我身体的伤痛一样，先生故去的痛苦使他颠覆。人们说：含着眼泪的微笑才是最美的。或许，诗人龚刚太热爱余先生，他需要读者介入自己的情感和想象，从而以不同的角度来理解和阐述心中的余光中。其实，在这首诗中，我看到了龚刚教授是借助死亡的“约会“来揭示“生命的重生”，他平静地眺望历史与记忆。如“吓走就吓走吧，没有误解的爱“，似乎突兀，其实却表达诗人自我的内心感受，他如何突破世俗生活中的阻碍而深入生命和爱情的栖居之地，没有误解的爱代表了一种思考的力量。因此，他的“痛”是实在的、代表着神性之爱，而与尘世之爱相交叠的伟大“约会”之情无所不在。诗人龚刚是否是让任何诗者或普通人干干净净、安安静静地生存在时间和空间里，成为一个有良知、有情感的赤子领受着所有的爱呢。这就是我想说的, 诗人或者人需要“诗意地栖居”，这就是怀着一颗悲悯的心感受着天空、大地、历史和未来的美好与爱恋，这种感恩即是神性，安静而透明，通过永不消散的爱和忧伤洗涤着诗人的灵魂。
当代著名诗人臧棣认为：诗歌就在于重新辨认出我们和世界之间最本质的联系。现代人的生存状态过于倚赖我们的社会身份，但这种倚赖却越来越不可靠。这些社会身份正日益变得错综复杂，正是在这种错综复杂的纠结中，我们的生命力已渐渐丧失了与自然、与世界的单纯的联系。因此，我们可以看到，在诗歌创作中，龚刚教授并没有依赖他作为一个著名学者的社会身份，而是重新把自己建构成一个诗人，他旺盛的生命力正与世界和自然建立一个单纯的联系，从而重构了他诗人的“性灵”。看他的另一首诗《我喜欢站在夏日的树荫下》

我喜欢站在夏日的树荫下
那些重叠交错的树叶
相依相戏 唼喋轻语
把刺眼的阳光和天空
丢弃在另一个季节

我喜欢站在夏日的树荫下
触摸绕指而过的凉风
倾听隐约可辨的鸟声
像山泉中的游鱼
在岩石的夹缝中
自由地呼吸
我喜欢踮起双脚
走在裸露的根蔓上
走向草坪深处
专注于
一枚跌落草丛的露珠
把环伺四周 与远方为敌的高楼
抛在身后

我喜欢带着树荫旅行
我喜欢对着河流歌唱
我喜欢在公路的尽头
嗅到原野的气息
我喜欢 在树影朦胧的午夜
看着你的眼睛
那里有深情的月光
比岁月还要久远
这首诗是从一连串的“我喜欢”开始的，那么诗人龚刚他“喜欢”什么呢？我以为，这一系列的“喜欢”保持了他一贯的抒情风格和美学思想：以优美朴素的想象和空灵洒脱的意境打动人心；以人生的理解和生命的把握述说希望和信仰，从而抵达诗歌的艺术价值和美学意义。一句话，诗人龚刚期待用诗歌的“美、自由和爱”来构筑一个单纯的诗歌的世界。在这里，龚刚首先“喜欢”的是天空和大地的自由之美。他选择了“夏日的树荫”，在一片阴影中，他看到了“重叠交错的树叶，相依相戏，唼喋轻语”，在我看来，龚刚是想超脱人间“刺眼”的阳光和“另一个季节”，在心灵深处建立“相依相戏”的自由和 “唼喋轻语”的世界。这一心灵呼应的瞬间感受，也许正是诗人的多情向往，通过“刺眼”和“相依”的比较，反映他隐秘的心路历程和价值取向，在不经意间展示了他孤傲的灵魂和爱的慰藉。于是，他把目光投向了“山泉中的游鱼”和”岩石的夹缝”，他听到了“绕指而过的凉风”、“ 隐约可辨的鸟声”和“自由地呼吸”，一方面，他依据一些随手拈来的富有主观色彩的意象，展示出当代人逼窄的生存状态，但“绕指的凉风”和“自由的呼吸”可以通过。另一方面，诗人龚刚在这种生活状态中，一颗心如此焦灼，期待着自由与自在的呼吸。那些“风”、“鸟”和“鱼”正是他心灵的自我写照，那虚幻和空灵之美正是他对“夹缝”的生存状态的一种反叛。这些深刻的人生体验促使他走向“裸露的根蔓”和“草坪深处”，“专注于一枚跌落草丛的露珠”，并把“远方为敌的高楼抛在身后”，从而把无形的忧愁转换成有形的“根蔓”、“草坪”和“露珠”，当心灵里的期待变成一种可以触摸的生命时，我相信诗人龚刚会有一种突如其来的充实感，心醉神迷。即使那颗“露珠”如梦幻般稍纵即逝，然而，美和自由并不因为某种东西的消亡而消亡，因为，他们已经藏在了诗人的心间，藏在了人类期待的梦中和现实之中。正如哈贝马斯探讨“现代性审美批判”时说道：这不仅因为他敏锐地洞察到现代性自身内部已经发生的分裂，即主体和客体、人与自然、感性和理性、个人和社会的对立，还因为他最早试图通过审美来寻找一条解决现代性分裂的途径。诗人龚刚正是试图通过在“夏日的树荫”下对自然和人类生存状态的叙述，给自己的“性灵”注入了新的生命活力，找到了一条解决内心忧患的途径。
如果说龚刚在这首诗中仅仅解决一种内心忧虑和自由的话，其实并没有真正理解他诗歌的目的。我们可以看到，他的目光已经从自由和自然回归到自己的内心，回归到他爱情的世界。因为，在他眼中，爱情或许对一个人来说，是比自然和生命还有美丽的美。我们可以看到，此时的龚刚“带着树荫旅行”，带着“河流歌唱”，带着“原野的气息”，“在公路的尽头”和“树影朦胧的午夜”，回归到“你的眼睛”和“深情的目光”，因为，这目光“比岁月还要久远”。在这里，诗人龚刚把自由精神转换为个体生命的原型，从而获得爱情的永恒意义。他没有满足于对自然世界的解读，而是把自然生命上升到爱情生命，昭示了诗人那一片更加湛蓝的爱情天空，从而达到人格完美的自我世界。这里有一个非常有趣的现象，这首诗歌的前半节一直表现了诗人自然和自由之心，而最后一节龚刚却义无反顾地归宿于一个“深情的目光”，或许这就是他的宿命。由此也可以看到，自由的意义在于，有爱的自由或许更加自由，人类无法孤独地前行，而爱情正是我们追求自由的动力之一，从而也使这首激情篇章从个人情怀变成了人类共同的思考。正如荷尔德林所言：诗人不是在哲学的思辨中而是在美的艺术和诗中实现自身的最高使命。最终，诗又将像在开端一样成为人类的教师；不再有哲学，不再有历史，唯有诗歌艺术超越其余所有的科学和艺术而长存。
诗人和教授龚刚在诗歌创作技巧上依然保持他“性灵”的特色，他的诗歌尤其具有音乐性。每一行诗歌根据情感的变化精心配制音韵和节奏，尤其用了一些排比和比喻。时而句子短小，音调急促而清脆，珠玉落盘，与他骤生感触的心境有关，时而浑厚沉稳，音调叠加，与他思考的深沉与寂静相和谐。一些复沓的句式正符合他万般情愁的紊乱心绪，而那些坚定直率的句式又与他凄迷而朴素的风格相一致。他的诗歌节奏鲜明，音韵富于变化，长短句琴瑟和鸣而相得益彰，达到了心曲和乐感的相统一，从而使其诗歌获得了诗意和诗形的“性灵”美感。
总之，龚刚教授的诗内涵丰润，时空开阔，善于在朴素的意象中找到深刻的哲思，主题庄重而严谨，多用叙述的方式，其诗歌风格性灵而徐缓。他通过对人类生存、大地秘密的最终追问和解读，对自由和爱的永恒追求和探寻，融理性于诗歌感性之中，置理想于诗歌的性灵之中，展示了他：诗意的创新、生命的重生和心灵的重构，从而闪烁出理想主义的人性光辉。正如荷尔德林所言：哲学固然是人类精神的一种必要的理性能力，但它却是有限的片面的能力。哲学表现的只是心灵的一种能力，而诗表现的是人的各种不同的能力；哲学在其抽象过程中忘记了个性的和生机勃勃的东西，而诗则是充满生命的艺术。

2018.4.18.于花城



作者简介：李磊，仲恺农业工程学院外国语学院院长，教授，广州外语协会副会长，湖北作家协会会员，广东省大学英语教学指导委员会委员。

【龚刚新旧体诗连载1】


安静是一场大雨

走出健身房，和雨后的天空不期而遇
几声鸟鸣，抖落雨珠，如同此刻的心情

千年前的天空也曾这样清澈吧，
或者说，千年前的天青色，延伸到现在

路灯还未亮，草木都在蔓生
沿着人行道，沿着风的方向

喜欢这种偶遇，就像一只猫探出路边的草丛
就像烦透了说唱，忽然听到一首安静的歌

安静是一场大雨
洗净烦闷与污浊

龚刚，2019.4.27

【龚刚新旧体诗连载2】

雕刻时光

推开朱红色的木门
在二十年前的午后坐下
独一无二的玻璃窗外
灰色的平房像灌木一样蔓生
仿佛天总是很蓝
仿佛永远都有阳光
生锈的自行车铃铛
像白桦树一样闪光

点一杯咖啡
不用喝完
看一套二战片
不用看完
虚构一段邂逅
不需要结局

那时候
北大还有柿子林
静园里种满桃花
小木屋的夜宵很可口

一切都习以为常
就像那时的青春

论剑，2019.2.1

@骞腾斋 2019-12-22 16:10:37
卓有特色！
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好诗共欣赏

【龚刚新旧体诗连载3】

那个创造神话的人走了

秋风吹过江湖
一片枯叶卷上天际
坠入一代人的记忆
那个创造神话的人走了

问世间
情为何物
李莫愁杀人如麻
看不见的火焰
将她烧成灰烬
郭襄欲哭无泪

成吉思汗自居英雄
杀人如麻
不屑为情所困
一抔黄土
将他埋葬

侠之大者
不忍苍生受难
蠢笨的郭靖
不知道何为英雄

琴箫声中
令狐冲携任盈盈远去
盖世武功
弃之如敝履

遥遥可见的背影
再也不会转身
沧海犹闻一声笑
那个创造神话的人走了

三行诗《除夕篇》

文/龚刚

这一夜，不容错过

亿万人迁徙四方，奔向同一个目标

万千屋檐下，茅台与白干同价


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龚刚三行诗《除夕篇》解析

文/解斌（华北理工大学外国语学院）

龚刚的这首新年三行诗，是命题诗歌，内容须于新年有关，并且行数必须是三行。这种短诗写起来不难，但写好也绝非易事。虽然没有格律诗的平仄、对仗、押韵等要求，但在一定程度上也是“戴着镣铐跳舞”。

诗歌的题目是除夕篇，题目切题。

第一句“这一夜”点明时间，除夕夜“不容错过”，因为除夕夜一年一次，来之不易，需格外珍惜。

第二句“亿万人迁徒四方”，“亿万人”点出人数很多，“迁徒四方”说明人们从各地“奔向同一目标”，即回家过年，与家人团聚。虽然路漫漫，水长长，汽车上、火车上、飞机上随处可见拥挤的人群，人们像迁移的鸟儿一样，成群结队，往来不断。困难阻挡不了人们回家，与父母团聚，与妻儿团聚，与朋友相聚。中国人“家”的观念很深，尤其过年时更为凸显。

第三句作者并没有写怎么回到家，直接到了“万千屋檐下”，留给读者想象的余地，扩大了阐释空间。过年团圆一个重要的事情就是吃饭，当然少不了酒，人们在“屋檐下”喝酒吃饭，此处并没有指出确切地点：在家还是在饭店或其他地方，这给读者很大的想象空间。“茅台与白干同价”， 似有矛盾，因为茅台的市场价格比白干市场价格要高，其实在这里“同价”说明了亲情无贵贱之分。

此诗语言简练，构思奇特。叙事性强，短短三行诗描述了很多事物，且紧紧围绕主题。时间、地点、人物、事情交织在一起，成为一个整体，像一部微电影，展现在眼前，惟妙惟肖。大的场景与小的场景互为呼应，使叙事内容充实可信。诗歌结尾“茅台与白干同价”加强了叙事力度，充满张力，守正出奇。

新性灵主义歌诀并歌诀衍


1、新性灵主义歌诀

文/论剑(龚刚)

独抒性灵
四袁所倡
厚学深悟
为吾所宗
智以驭情
气韵为先
一跃而起
轻轻落下


2、新性灵主义歌诀衍

文/李志岭(聊城大学教授、博导)

率意而动
无往非情
须弥芥子
出处从容
卷舒六合
去来鸿蒙
实者虚之
有无相生
砥柱中流
静极而动
存乎其心
神而自明
反求诸己
道不虚行

每一个瞬间都是生命的颤栗（写于忧心忡忡的岁末）

每一个瞬间都是生命的颤栗
有人点燃了玉米芯
有人兴奋地与风雪同框
有人打开了一瓶酒
有人掐灭了一支烟
有人在赌桌上一掷千金
有人在菜市场讨价还价
有人为子女留下百亿基金
有人将癌症诊断书抛在身后
有人抢购了第一张电影票
有人挤上了最后一班列车
有人撒下渔网
有人脱身而出
打开窗
今夜星光灿烂
这光芒
来自亿万年前
那时候
人类只是一种可能
野生的火焰
不懂得杀戮
也不懂得温暖

论剑，2018.12.29凌晨

万象更新霍去病
一元复始曹无伤

祝闲闲书话书友新年康泰！

三行诗《除夕篇》

文/龚刚

这一夜，不容错过

亿万人迁徙四方，奔向同一个目标

万千屋檐下，茅台与白干同价


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龚刚三行诗《除夕篇》解析

文/解斌（华北理工大学外国语学院）

龚刚的这首新年三行诗，是命题诗歌，内容须于新年有关，并且行数必须是三行。这种短诗写起来不难，但写好也绝非易事。虽然没有格律诗的平仄、对仗、押韵等要求，但在一定程度上也是“戴着镣铐跳舞”。

诗歌的题目是除夕篇，题目切题。

第一句“这一夜”点明时间，除夕夜“不容错过”，因为除夕夜一年一次，来之不易，需格外珍惜。

第二句“亿万人迁徒四方”，“亿万人”点出人数很多，“迁徒四方”说明人们从各地“奔向同一目标”，即回家过年，与家人团聚。虽然路漫漫，水长长，汽车上、火车上、飞机上随处可见拥挤的人群，人们像迁移的鸟儿一样，成群结队，往来不断。困难阻挡不了人们回家，与父母团聚，与妻儿团聚，与朋友相聚。中国人“家”的观念很深，尤其过年时更为凸显。

第三句作者并没有写怎么回到家，直接到了“万千屋檐下”，留给读者想象的余地，扩大了阐释空间。过年团圆一个重要的事情就是吃饭，当然少不了酒，人们在“屋檐下”喝酒吃饭，此处并没有指出确切地点：在家还是在饭店或其他地方，这给读者很大的想象空间。“茅台与白干同价”， 似有矛盾，因为茅台的市场价格比白干市场价格要高，其实在这里“同价”说明了亲情无贵贱之分。

此诗语言简练，构思奇特。叙事性强，短短三行诗描述了很多事物，且紧紧围绕主题。时间、地点、人物、事情交织在一起，成为一个整体，像一部微电影，展现在眼前，惟妙惟肖。大的场景与小的场景互为呼应，使叙事内容充实可信。诗歌结尾“茅台与白干同价”加强了叙事力度，充满张力，守正出奇。

新贵妃醉酒

车来车往
明月未老
大唐在风声中

千里之外
华清池重起波澜
那一场醉舞
为看不见的时光
披上凤冠霓裳

折扇一挥
千娇百媚
兴亡只在一瞬间

犹记点朱唇
犹记贴云鬓
顾影自怜的镜中
梨花纷飞

“人说旧戏文已泛黄
我却当作是国色天香”

论剑（龚刚），2019.11.9

与芒克相遇

文/张石

龚老师托我找芒克先生取一下写好的「七剑诗选」的题字，刚好即日无事，便动身从首都西北角出发，穿过对角线来到东南角的宋庄芒克家。

与其他来访者不太一样的是，我进门先注意到芒克家的一隻猫——灰胖灰胖的，很慵懒的模样，不怕人。文学家是不是和猫都有著不解之缘呢？我说孔老师家有三隻猫，它们看起来可没这一隻乖，芒克说这一隻是英国短毛猫，不怕人，还会往人身上凑，一般的猫可没这样的性格。「这家伙」，芒克说，「要是放在外面啊，没生存能力，不是被人抱走就会饿死啦。」

我原以为和诗人交流会不会冷场、尴尬，想不到芒克完全没有架子，给夫人介绍我的时候，芒克说，这是北大来的学生，小孩儿。

芒克从书摊一角找到一本最近的《今天》，扔给我说，这是北岛他们编的，我现在不管了，他们还在做。我打开书翻著，这时芒克走来递给我另一本书说，对了，这本书你有吗？我接过来，是最近出版的《往事与<今天>》。我拿过来心说这本我肯定没有的呀，封面是芒克本人托腮看著读者，整本书设计得很乾淨。我边翻书边想要是能写点文字就很好了，芒克读心有术，转身从一个塑料袋里取出一根签字笔对我说，来，我给你写点什么吧。打开扉页，芒克用「张」字开头的一横捻了捻笔，最后还是只写了「张石存，芒克2018 6 19」，我想没错，这是芒克的风格。

芒克问我学的什么专业，我说我研究中国现代文学，大概就是1917到1949这段，再往后就算当代文学了。芒克说要是有人既在现代文学，又在当代文学呢？我说那就分段研究。芒克这时候抬起眼睛问，那艾青呢？

在芒克的记忆里，艾青是有其位置的。1979年初，《今天》杂志第一期出版，芒克和北岛拿著一些刊物跑到新侨饭店，那时正在开一个诗人代表大会，具体是什么会芒克不记得，只记得当时第一次见到诗人艾青。会场休息时，北岛引荐芒克见到艾青，艾青对芒克说的话给芒克留下了深刻的印象，艾青说，写诗是在走独木桥，诗人之间的沟通也和走独木桥一样，我们之间只是一座独木桥。在芒克的文章中，我看到的是老诗人对前辈的怀念和共鸣——写诗只是自己的事，是自己在走的一条路。写诗也是一件危险的事，随时都有可能掉下去，栽进深渊。诗人的内心只是诗人的内心，诗人是孤独的，人与人难以沟通。

聊天中我们谈诗不多，芒克本来就认为诗歌就是自己的事儿，我还记得北岛在澳门大学参加活动的时候，有人提问说北岛先生您怎么看待「诗歌与生活」的呢？北岛睁著充满疑问的眼睛，迟疑了好久然后说，诗歌跟生活，本来就没什么关系，我也不知道为什么让我参加这样一个题目的会。当时大家好多人用「呆萌」来评价北岛，现在和芒克聊天我发现，芒克和北岛不一样，芒克对人事，对诗歌要比北岛看得开。他们俩就是历史，从历史中看到了芒克的诗歌，从现实中，看到更多的是芒克的人。



除去北岛，我们提到的一共两个诗人，一个艾青，一个臧棣。相对艾青，臧棣与芒克的交往更近，芒克问到臧棣一是问臧棣教课吗，二是说臧棣曾多次找他去北大参加诗歌活动，但是自己都拒绝了。我回答说臧棣教课，我上过一门课是学生作报告评议当代诗人，臧棣老师点评，期末考试就是提交整理报告成文，大家都90多分，芒克听了哈哈大笑。他说，现在一概不去学校参加活动了，自己不是老师，又不爱讲课，而且现在的学生也别学他们这一套，时代不同了。不过芒克倒是曾经去北大喝过酒，朋友聚会，再之后就没去过。现在呀，说什么都不会去了，因为太远，一个在北京东南角，一个在西北角，来一趟实在是太麻烦了。

提到诗歌芒克很轻鬆，他说，现在啊，是个人都能写诗，咳，别把写诗当回事儿。现在芒克倒是不写诗了，一楼宽敞的大厅，画板、油彩、画作，是芒克现在的生活状态，画画、陪陪孩子，诗歌都融入进往事与《今天》了。

一代又一代的诗人、作家、社会活动者，从我们身边滑过，从教科书的缝隙中溜走，从历史的风烟中淡去，我们逐渐将与他们的合影当做一种荣耀和回忆的硬件，几十年前的他们，也有著他们的仰望，只不过交流的方式发生了改变。

迎著正午的紫外线，我离开宋庄，一路上想想也蛮滑稽的，诗人遍地抓，画家满地有。但是真正的诗歌精神、绘画家精神何在呢？

龚老师将芒克唤作「芒爷」，我觉得这个称呼对芒克是一万个贴切，芒克也是有这个资格的。70年代，80年代……时光踏著热风行走，我们该怎样怀念？

纪念普希金逝世183周年
Aleksandr Sergeyevich Pushkin，1799年6月6日－1837年2月10日


死于对大海的向往


在春天和鸟叫声一起被查封的年代
你热爱着大海
热爱着沙皇无法囚禁的蓝色波涛
天有多广
自由就有多辽阔
撑起阳光的风帆
你一往无前
仿佛从皇村少年的记忆中
牵出一匹骏马

彼岸和十二月党人
结伴流亡
西伯利亚的矿坑
看不到尽头
美与爱情是安全的
未被列入实体清单

冈察洛娃的出现
有如青铜餐桌上的玫瑰
使你堕入才子佳人的俗套
两百年后人们才读懂
你爱她的心灵
胜过她的美貌

和尼古拉一世一样
丹特士只垂涎于权力和美色
他安排了一场葬礼
你慷慨赴会

俄罗斯诗歌的太阳殒落了
莱蒙托夫悲叹
你是荣誉的俘虏
无数的人诅咒丹特士
和他背后的阴谋

但我知道
你没有死于丹特士的枪口
世俗的火力
无法抵达你的灵魂
你是死于
对大海的向往

与生俱来
像金色的卷发
永不驯服

论剑，2019.6.7

红蓝白(致敬基斯洛夫斯基)

1、红

首先想到了葡萄园
然后是黄昏，或黎明
然后是教堂的尖顶，山坡下的河流，葡萄叶的光芒，消溶一切
最后，或最初

未经商议，岁月和我之间
隔着一杯红酒
淡淡的燃烧，因红而黑，有如记忆的底色

许多影子在游动
像溺水者看到水草
难以自拔的矇胧中，往事触手可及

其实不可及，亡命天涯的人，不可能走私玫瑰

2、蓝

沿着斜坡，马尾松，砖红的屋檐
无声无息的蓝，跌入视线
像一个遗忘已久的隐喻
包容一切，也过滤一切

阿罕布拉宫，卡萨布兰卡，
罗马假日，那些感动和被感动的，
那些观看和被观看的，都已成尘，
巴特农神庙的游客，站在重叠的脚印上

风声若有若无，倒影中的银色气球，
无限接近，试图创造一种语言，
诠释此刻的蓝，和
未来的风

3、白

万里之外
或一米之内
生与死
有如远与近
一场大雪
从黄昏到拂晓
把世界还原为声音
时间的声音
很轻
很美
不足以彰显
判决的分量

语言自相残杀
黑色的火焰
无所适从
冻死在枯枝上

白色更白了


论剑，2020.2.21完稿

改旧作赠日本汉诗社

（澳门）龚刚

柳岸蝉鸣夜未休，
寒烟轻掩渡沙洲。
临风太白解忧酒，
乘兴子猷招隐舟。
古韵醇浓良可咏，
诗情要渺美宜修。
鱼龙潜跃波光滟，
对月遥闻海客讴。