【岁月与恋曲】

（一） 乡愁与恋曲
作家席慕蓉说“故乡的歌是一支清远的笛，总在有月亮的晚上响起。故乡的面貌却是一种模糊的怅惘，仿佛雾里的挥手别离。离别后，乡愁是一棵没有年轮的树，永不老去”。



符合我心目中“恋曲”定义的，它应该是类似乡愁的情感，尤其对特定对象的眷恋，已到了不但不能割舍，还要谱写成曲，谓之”恋曲“。这段让人难以忘怀之情景的回忆或缱绻，里面有人物、事件、时间、场景等元素组成，并通过刻骨铭心的感情线予以串联，一如晶莹剔透的胸前坠子或腕上手镯，在私自独处时，轻抚怀思。它既让人欢愉，也让人流泪；既让人心疼，也让人忧郁；既让人温馨，也让人断肠，可以说百感交集。

（二） 婚事与婚誓
把“恋曲”这话题提到口头再形成文字，还得从元旦说起。新年伊始，那几天刚好是假期与周末，出门路上，就频繁遇到浩浩荡荡的婚车队伍，还有嫁娶婚礼流程中，此起彼落响起的连环鞭炮声。

就在那天早晨，我到公司开发的楼盘项目巡视工作，发现六栋楼宇阶梯之间，热闹非凡，得悉有住户在办婚事，由于没见到新人的长辈，不知道我认识或熟络与否，所以没凑上前祝贺。

倒是不远处楼盘中央位置的观景亭，离奇地传来一阵悠扬的葫芦丝乐曲，引起我莫大的兴趣，仔细一听是“月光下的凤尾竹“曲调，我边走边想象曲中情景：微风轻拂着凤尾竹，远看像一层绿色的雾纱在舞动，竹楼里美丽的阿妹，正深情凝望窗外，聆听竹楼外痴情的阿哥，吹响葫芦丝；在静谧的夜晚，倾诉着彼此心中的爱恋......那是该多美的爱情啊。



我随着音乐声来到了观景亭，看到吹奏者是我熟悉的一个业主正在随性自乐，问他为何不吹奏“阿哥呀阿妹呀情意长，好象那流水日夜响........"，说的当儿，我已情不自禁地，又哼又唱起这首我喜欢但不是很熟悉的歌曲。这位业主兴奋地回应说：“是呀，他们在那里办婚礼，我就在这里演奏这首《婚誓》，是再恰当不过的了“。并解释说这应该是电影《芦笙恋歌》的插曲。

作为外籍人士，我不知道什么【芦笙恋】，只听过【庐山恋】，但立刻被告知不是庐山恋而是芦笙恋，我们没继续追辨下去，而是找来歌谱歌词把歌给唱完，引来了办婚礼家属的几轮掌声。这也算腼腆性格的我少有的惊人之举。

（三） 岁月里的恋曲电影
过后上网查阅了一下，知道有几部不同年代之中国爱情电影曾以“恋曲”为名，包括1957年的 “芦笙恋曲”，1980年的“庐山恋“，以及2010年的新版庐山恋。有意思的是，它象征了新中国不同社会经济发展阶段下的爱情故事，1957年是大跃进人民公社的年代，1980年是文革结束之后的经济改革开放的年代，而2010年则是改革进入遍地开花的年代，它们之间分别相隔了23年和30年。

先说《芦笙恋》，它和建国初期所推出的电影比如《冰山上的来客》，《五朵金花》，《草原上的人们》和《刘三姐》等等，都不约而同地，展现出这些少数民族同胞纯朴的民风、善良的心灵，以及他们特有的能歌善舞的传统。

这首电影主题曲《婚誓》就是由极具云南特色的葫芦丝演绎伴奏，旋律轻灵优美，婉转缠绵，加上电影中贯穿男女主角的爱情，一经播出，立即传唱大江南北，广受大家喜爱，很多朋友听了这首插曲都不由自主爱上葫芦丝这种乐器，包括笔者在内。影片反映的是解放初期云南省澜沧江流域的少数民族之青年男女的爱情，在一年一度的芦笙会，吹起芦笙跳起舞，庆祝自己的民族节日。这首情歌对唱，歌词用的是当地常见的植物，即芭蕉的不同部位，以及蜜蜂与蜂蜜的关系，朴实无华地展现了相爱中之恋人那种甜蜜真挚的感情。音乐的巧妙运用，使到歌曲富有节奏变化，情感的表达更为生动活泼。

而1980年摄制的电影《庐山恋》，根据剧情介绍：是写文革后期，侨居美国的周筠回国，在庐山游览时，与在山上潜心攻读的耿桦相遇，彼此产生爱慕之情。耿桦因父亲遭“四人帮”审查而陪母亲来庐山养病。因和周筠的频繁接触，受到传讯。几年后，周筠再次来庐山旧地重游，对耿桦倍加怀念。已是清华大学研究生的耿桦，来庐山听学术报告，与周筠重逢，两人欣喜若狂，约定结婚。耿桦征求父亲耿烽的意见，耿烽认出周筠的父亲是昔日黄埔军校同学，经过一番波折，怀着对祖国统一的渴望，两位老相识在庐山相会，变冤家为亲家，有情人终成眷属。



《庐山恋》一经公映，立即红遍大江南北，剧中悱恻缠绵的爱情故事，令那个时代的人们为之倾倒，开创了中国新时期爱情电影的先河。《庐山恋》确实是寄托了整整一代人的爱情情怀，它不仅展现了庐山的秀丽风光，也表达了当时青年对纯洁含蓄的情感向往。影片通过两个年轻人在庐山相恋的故事，反映了海内外青年的爱国情怀和积极向上的理想追求，并寄寓海峡两岸人民渴望祖国统一的美好愿望。由于《庐山恋》大大提升了庐山在人们心目中的地位，庐山风景区便在那儿兴建了一座小型影院，每天早晚都放映这部影片，而《“游庐山，看“庐山恋”》”便成为庐山多年来的一个固定旅游项目。据统计，到上世纪末，《庐山恋》已在这家电影院里放映了6300余场，获得世界上在同一影院连续放映时间最长的电影”的吉尼斯世界纪录。

电影庐山恋主题歌也是一首很好听的歌：”每当明月升起升起的时候，我深深地怀念亲爱的故乡，那里有美丽的绿水青山，那里是哺育我成长的地方“……… 歌词意境深远，格调高雅，一方面展现了庐山的美丽风光，另一方面又由此衬托出人物心灵的美好，赞扬热爱祖国和建设国家的激情。



《庐山恋2010》是《庐山恋》的延续。该片讲述了30年后，周筠的女儿耿菲尔从海外学成归来，片中两位男主角都对耿菲产生好感，由此产生了错综复杂的恋爱故事。相比三十年前情节单薄的原作，后者更具时代气息，注入了许多错综复杂的现代爱情元素，比如都市的迷离夜色和庐山的浪漫美景，都表现得很完美。片中塑造了鲜明的人物形象，又有烛光晚餐、求爱气球、从天而降的钻戒等细节，为影片营造了很多浪漫氛围。摇滚派对、自由职业者、网络流行词等标签也使影片贴近了当下年轻人的生活。但它已失去‘恋曲’该有的清纯特性的审美品位。

（四） 岁月里的恋曲音乐
相比较1957-1980-2010年以恋曲为名的中国电影，我们再来看一个有趣的现象，音乐人罗大佑也不约而同地，创作了恋曲1980，恋曲1990，以及恋曲2000，还有后来陈美惠的恋曲2012。

遗憾的是'恋曲1980'和'恋曲2000'并没有给我留下太多的印象，陈美惠的'恋曲2012'亦然。有人形象地比喻'恋曲1980'是年少的誓言，而'恋曲1990'则是描述青年时期对青春情怀的深深思念，到了'恋曲2000'剩下的就是：饱经沧桑后对爱情的呼喊。

我个人以为'恋曲1990'无疑是其中最迷人，最符合我所谓”恋曲“的审美情趣。歌词“乌溜溜的黑眼珠”和“苍茫茫的天涯路” ，构建了一组纯情唯美青春的意象，满怀一种淡淡的忧伤和难以释怀的眷恋，久久萦绕心头不散。尤其当我们听到“或许明日太阳西下倦鸟已归时，人生难得再次寻觅相知的伴侣，生命终究难舍蓝蓝的白云天”时，立刻会想起那段难忘的青春岁月。歌词不断歌唱难以忘怀的恋人，同时在渲染孤单寂寥的心情时，还是给我们留下广阔的想像空间。

（五）继续唱响美好恋曲
有人评论说罗大佑的'恋曲1990'之成功，是它更多地触及爱和生命本质的东西，比如全身心投入的纯美恋情，痴痴相恋带来的痛苦、甜蜜、忧伤、怀念和感伤等等。它歌词朴素、清新、朗朗上口的文字，其中“苍茫茫的天涯路是你的漂泊”和“寻寻觅觅长相守是我的脚步”，让我们也亦步亦趋，痴痴地追随着恋人的脚步，无怨无悔，永不停歇。“黑漆漆的枕边是你的温柔”和“醒来的清晨里是我的哀愁”，这孤枕难眠相思之苦，谁来抚慰孤寂的心灵？醒来时爱人不在，昨夜梦里的温柔哪儿去了？留下的只有无边的哀愁……这样的真挚朴实无华，热情直白的恋曲，相对现代社会参杂了过多的功利物质挂帅的情感，其审美趣味和人性价值的追求大有改变；那“乌溜溜的黑眼珠”也在“苍茫茫的天涯路”里远去而消失。



可是这一切，无碍于我眼前看到的婚礼之隆重举行，此起彼落的鞭炮声，相续在周边迸发式地响起，我对这一对新人，心中充满着美好的祝福。想到这里，我又情不自禁地唱起：阿哥呀阿妹呀情意长，好象那流水日夜响......

写于2016年1月8日

@飘遥烟雨 谢谢来访，推荐《何必当初相识》（电影《木棉袈裟》插曲），我还真的没听过。上网听了一下有电影画面的片段，想起家里挂在墙上的一幅朋友赠送蒙古铬笔画，找来共享致意。

@手心里的云 你说岁月如梭，我突然想起有首2011年写的旧作【岁月的脚步】，显然是抒发某种孤独奋斗的自勉.....。

潮来浪去 风起云涌
一任时间流逝
苍茫宇宙中
有我孤独的身影独在

坚韧不屈的 是我的性格
所有的苦难只能磨去我不羁的菱角
然后留下几条深深岁月的皱纹
它记载了我奋斗的事迹

问问周边的潮来浪去 风起云涌
他们知道
这个人世充满悲伤和痛楚
虽然也有荣耀和鲜花
但我也知道每次风雨之后
展示在我们眼前的仍然是
广阔的大海和蔚蓝的天空
还有灿烂的霞光

我踏着坚韧的步伐
毅然昂首前进
世界宁静无声
而我孤独的身影犹在

【飞鸟如是说】：在华十年，回眸岁月，如鸟过蓝天

当我蓄力高飞时
天空因我而拱起
悬崖危岩 都在刹那间 矮去
啊海天啊
静静地 在远方 静静地蓝着

从不想证明什么
飞翔 就是一种单纯的快乐
在 忽高忽低 无止境延长的地平线
以及 高高拱起的天空
之
间

啊海天啊 依然
静静地 在远方 静静地蓝着
我 将再度展翅
像一朵不知名的云彩

2003年写于于苏州