一楼致原创

且将新火试新茶

偏爱唐诗，不是太喜欢宋词。但是，苏东坡的词，简直是以一人之力，扭转了一个颓唐时代的文笔气韵，超阔而智通。那是一个让人无法不痴迷的历史人物。有才，有情，有趣；可闻，可亲，可敬。而且，他还绘画了得，写得一手好书法，尤其是被誉为 “天下第三行书”的《黄州寒食帖》，几乎是书法爱好者必临常摹的名家字帖。
除了王维，苏轼可能是对禅宗运化有着高度生命自觉并臻入至境的不世出诗人。正如阿兰。德波顿所总结的，艺术具有让人们重获平衡和成长的功能。通常优秀的艺术作品会供给灵魂以慰藉和答案。读到东坡的诗句“有主还须更有宾，不如无境自无尘。 自从半夜安心后，失却当年觉痛人”，便会品味到一种境界豁然开朗的迷者之悟。苏轼的禅悟，不是以空照空的纸上谈兵，字字句句都是在命运痛苦中升华超越的个体经验。故此，在感染力上无疑更胜一筹。
宋朝是个战乱频仍的时代，怪异的是经济实力却相对繁荣发达。这从反映当时市井风光画面的艺术作品《清明上河图》中可得窥一斑。我国的茶文化在宋朝，更得到了空前绝后的光大和发扬。斗茶的风尚甚至形成了一种全民参与的社会潮流和文化氛围。吴自牧在《梦粱录•鲞铺》写道：“盖人家每日不可阙者，柴米油盐酱醋茶。”茶，自宋朝始，不可或缺地成为百姓人家开门七件事之一。
与苏轼并称“宋四家”的书法家蔡襄，以挥毫泼墨的形式为后世留下了一部洋洋洒洒的《茶论》。就连文艺皇帝宋徽宗，都亲自著述了一本《大观茶论》，研究茶学，记录茶事。在宋代，最具开创性最时髦和常见的斗茶方式，就是其时文化交流中传至日本并规范成后来日本茶道仪式的“点茶法”。茶艺游戏的普及兴盛自然带动了相关一系列产业的进步发展。怪不得，宋朝的制瓷工艺相映成辉地跃为中国文明史美学史上的一个巅峰时期。
至今在陶瓷鉴定分类中的定、钧、官、哥、汝五大名窑瓷器，都属于宋代的宫廷用瓷。宋朝老百姓的日常生活用品则大都是实用朴素的磁州、耀州烧制的民窑瓷品。天价的日本传世国宝曜变天目茶碗，就是宋朝茶具瓷器传入日本的实证物品。天目釉的瓷器出自建窑，本为南方民窑，北宋晚期因为“斗茶”的要求增多，建窑也烧造起专供宫廷使用的黑盏。从色泽上看，黑盏的朴雅，较好地突出了乳白色茶汤与泡沫的丰富的层次和质感，自有它广受特殊阶层斗茶者青睐的审美必然性。日本人用“碗中宇宙”形容的瑰丽无比的曜变天目茶碗，在南宋灭亡后，这特别的“曜变”制瓷工艺从此失传。日本的收藏的神品曜变天目碗，让世界看到了中国宋代瓷器制造所掌握的非凡工艺成就。
据说曜变天目瓷的烧制方法之所以没能代代流传，深层原因还是曜变天目茶碗的外观过于华丽，缤纷绚丽，根本不符合宋时道学思想“主静”影响下，人们讲究的化繁为简的优雅，素洁，清淡的审美主流。南宋叶真《坦斋笔衡》中说：“本朝以定州白瓷器有芒，不堪用，遂命汝州造青窑器，故河北、唐、邓、耀州悉有之、汝窑为魁。”这个汝窑的瓷器，就是“雨过天青云破处，这般颜色做将来”的单色釉面的御用青瓷。由于是御用，拣择剩下的只有零星少数流落于世面，直至现如今，全世界加起来的汝瓷藏品不过60多件，绝大部分还是专业艺术馆博物馆的镇宝物，寥寥的几件流通拍卖品，也基本上是价值连城了。
如果用一个词来明确表达，宋代的美学特质真是登峰造极的单纯。这种单纯，不仅体现在器物的造型，颜色的简单，单一，同时也体现在线条图案的洗练。宋代的审美和技艺卓绝到何等地步，用近千年后的德国现代建筑大师路德维希•密斯•凡德罗提出的“Less is more。”的设计观似可做出恰如其分的诠释。少即是多的既是，涵盖了一物的正反两面，那么，从艺术精神的外在表现力分析，色彩丰富异常的曜变天目碗的存在，在宋代也就不足为奇了。
苏东坡写过的有关茶文化的八十首诗词，固然是他艺术生活方式的情趣化体验，也反映了当时盛行的风俗特色和文化思潮。《汲江煎茶》是将茶事，写作，自然，情感，生命诸多感受融于一炉又炉火纯青的一首代表作。同时代的诗人杨万里曾撰文对这首煎茶诗赞赏不已，称苏轼遣词造句的精炼与准确，“字字皆奇”，“有无穷之味”。当然，说到贴合当下心境理想，个人更中意他的《望江南•超然台作》，“休对故人思故国，且将新火试新茶。诗酒趁年华。”
岁月忽忽，哪里容得人去一味地陷入慨叹和怀念呢。在炽烈的夏天，适逢雨后清凉，这滴翠满目的一天便也光阴大好了。