准备转移阵地，在红袖玩几天，红袖听上去是个风花雪月的地方，这个帖子也许合适？

特吕弗导演说过，电影与生活本无二质。所以记录电影也是记录生活。


小时候家里有个老式唱机，有一张周璇的唱片，红颜色的，收录了《天涯歌女》和《花样年华》。那时候听周璇的声音只觉过于甜腻。


以后看电影《花样年华》再听周，真的是白驹过隙，烟云过眼。


作为香港电影第二浪潮的重要人物，王家卫的镜头语言一向是独特的，经常是一种被割裂的片段式行进。你只能在一花中观想它所盛放出的时间空间及意念，在一叶中感知它所折射的疏离流逝和静美。他的哲学和诗意的隐显散布的形而上内核从来都基本一致。对音乐和美术的高超品味，对情感恰到好处的分寸拿捏，拯救了其不流畅的电影语言。


《花样年华》，武侠小说的连载报纸，装云吞面的温暖饭煲，发出哒哒声的旧式打字机，街角的灯光，雨下的屋檐，狭窄的楼梯，精致的旗袍，绣花的拖鞋，优雅的步履 ，节制的欲望，含蓄的情感，再加上两大男女神的高峰期颜值，勾勒了泛黄的60年代老香港。


花样年华看似情节单纯，其实表达很隐晦，除了导演一贯的风格如是外，也得益于御用剪刀手张叔平的神剪辑。再看第二遍的时候，我才发现两位主角除了扮演他（她）们自己外，也分饰了他（她）们各自的配偶，营造了穿插交叠的错落感。


王在电影中喜用字幕和音乐，这几乎成了承载叙事的另一种空间，观者除了可以从字幕中寻找到墨镜的晦涩内涵外，音乐也是他的一种表意符码。

初次接触这部片子的人通常会沉浸在那种复古的调子里（据说这部片子确有王对童年的缅怀。）从而定位它是一部经典爱情文艺片。而王家卫说，两个人的电影容易沉闷，所以《花样年华》是部采用了惊悚片手法拍摄的悬疑片。


片中男女主角开始时同是受害者，之后他们共同追寻各自配偶间的婚外情是怎样发生的。他不在意故事的结局，只在意人物在处境中的作为。这段故事被框定在1962至1966年间，于是一段风情烟事终结于一个时代的终结中。由是我们看到了一对已婚年轻男女在20世纪60年代的香港岁月里彼此探寻的一种恍若巴洛克风格的怀旧氛围。


这部片子剪掉了很多情节，包括2046房间中的秘密和吴哥窟的重逢。隐藏方式不仅保持了整体风格的一致性，这种做“空”也避免了常规的平庸和老套。一个分径的路口通往很多可能的方向，就像多重宇宙给观者很大的空间感。


有人说王的电影人物举手投足皆寂寞。寂寞的人往往呈现失语的状态。王家卫本人曾说过，电影用不着语言，也能明白。一段音乐就可以说得明白，胜过千言万语。所以他常借助音乐来和影像产生化学效用。在音乐的作用下，叙事呈流动的风景，往往疏离的主题是西方的精神，而光影的效果确是东方的意境。就像用金庸的语言讲述着古龙的故事。


王的电影音乐由原创音乐和借用或说拿来音乐构成，貌似他更热衷于借用或说挪用的音乐。（《东邪西毒》除外，100%原创）鉴于借用音乐往往已在听者那里形成了一种影像效果，那么用一段拿来的音乐和现有影像一起互动，所呈现的效果是光影的重重叠叠纷至沓来，无需多言便此时无声胜有声。


王的借用音乐又经常的呈现出一种拼盘式，花样年华也不例外，不仅有优雅的巴洛克弦乐，拉丁风情爵士，还有我国传统的包括京剧、越剧、粤剧、评弹等在内的各种戏曲。

片名取自周璇于1946年拍摄的电影《长相思》中的插曲《花样的年华》，并且这首歌曲在影片后半部中被引用。这一歌曲本身不仅烙有一个时代的印记，更有自带的强大叙事功能。


在《长相思》一片中，金嗓子周璇与知名小生舒适联袂演绎了一段抗战时期的情感故事。周璇饰演的湘梅是音乐学校的高材生，她的丈夫心明为参加抗战离开了她及失明的母亲。心明的好友志坚时常接济帮助湘梅，二人在交往中逐渐萌生爱意。抗战胜利后心明断臂而归，志坚则悄然离去。影片再现了抗战时期国人艰难的相守岁月，也讲述了男女主角间的欲爱不能，是典型的发乎情止乎礼、朋友妻不可欺的中国式爱情故事。


下面我们来看下这首由陈歌辛谱曲，范烟桥作词的《花样的年华》：


花样的年华
月样的精神
冰雪样的聪明
美丽的生活
多情的眷属
圆满的家庭
蓦地里这孤岛
笼罩着惨雾愁云惨雾愁云啊
可爱的祖国
几时我能够投进你的怀抱
能见那雾消云散
重见你放出光明
花样的年华
月样的精神


这首叙事体歌曲出现在影片后期苏丽珍的生日那天，她的丈夫陈先生为她在电台点播，祝她生日快乐。在歌曲的播放过程中与之相配的平行蒙太奇镜头分别推出了一墙之隔的周慕云和苏丽珍倾听时若有所思的画面，并带有一种类似谁此刻孤独就永远孤独，沉默的人互相沉默的人生况味。


在这场戏前周苏二人刚刚上演了分手戏码，苏发现自己已在不知不觉中对周情愫暗生。这首歌曲引发了苏丽珍的重重心事，道出了她处于选择的两难境地。曾经是“多情的眷属，圆满的家庭。”而今分别陷入了“笼罩着惨雾愁云惨雾愁云”的另一种情感旋涡。


这首歌曲是影片的一个拐点，在苏内心博弈的过程中，最终先到的陈先生胜出。流年似水，虽在薄情世间遇到深情之人，但终是错误时间里的久别重逢。有些感情太奢侈，消费一次会花光所有运气，所以放过彼此的相遇也是一种飞翔的方式。


影片通过《花样的年华》的叙事功能，刻画了保守优雅的时代与忠谨矜持的性格间的交互作用，也描摹了旧香港和老上海的怀旧类比。

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《花样年华》的主题音乐《Yumeji’s Theme》是名副其实的挪用音乐，取自日本铃木清顺导演的电影《梦二》，该曲由日本著名电影配乐人梅林茂担纲。王对梅林茂的配乐似乎情有独钟，在他后来的电影《一代宗师》中也有过引用。


王家卫曾说“我一听到梦二的主旋律这首曲子，就觉得它无论是在节奏上还是旋律上，都和影片《花样年华》十分搭配。因为这首曲子是个华尔兹的旋律，是周而复始的回旋曲，需要男女双方的互动，和电影中张曼玉和梁朝伟间的互动关系恰好吻合。”《花样年华》中梅林茂的主题音乐《Yumeji’s Theme》多次出现，几乎贯穿了整部片子。


初相见，陈太太苏丽珍和周先生周慕云成为隔壁邻居后，在房东的麻将桌上不期而遇，音乐随着慢镜头响起；一段时间后两人分别在楼梯口和面摊出现，苏款款上下，周神情落寞，彼此无甚交集，平行而过；第三次依然是在楼梯和来回面摊的途中相遇，但彼时都已发觉了爱人出轨，在擦肩而过的瞬间心照不宣；在确定自己的伴侣出轨之后，两个人的无奈和忧郁；双方在探寻模拟各自配偶出轨缘由之际，关系逐渐走进，在工作中思考逃避；随着关系渐次亲密，发现共同的爱好武侠小说，并在一起研究创作；房东太太委婉的劝谏使苏刻意躲避周，苏临窗不语的画面；周表白心迹，苏趴在周肩膀上痛哭；片末音乐再次响起，属于那个时代的一切却不存在了。。。


花样年华中使用了一种运动的镜头语言。戴锦华说过，“一种贴近的运动的摄影机去拍摄张曼玉所塑造的这个女主角的身体，或者身体的某一个局部，然后摄影机的镜头本身像一种抚摸，像一种目光，像一种那个流连的、但不可到达的、不可触及的目光，所以影片另外一个非常迷人的东西就是在电影当中王家卫以他特有的审美风格或者审美趣味形成了一种幽暗的、但是又极端富丽的这种视觉表述，而整个视觉表述当中弥散着一种我们也许会称之为恋物，一种恋物式的视觉表达和目光。”


让人称道的是音乐是如此的慰贴视觉表达，并成为一种诗意延伸，使光影声色融为一体。《Yumeji’s Theme》是一首巴洛克风格的提琴协奏曲，四分之三拍的圆舞曲节奏，也就是华尔兹旋律。无论是苏丽珍提着保温壶，独自走向云吞面摊，还是与周慕云在街巷相遇，彼此并肩漫步在昏黄的灯光下，脚下的每一步都像是踏在“澎恰恰”的三步节拍上，带有一种娉娉袅袅的律动感，并随着旗袍的摇曳生姿，仿似深深浅浅地浮动在黄昏的一个旧梦里，整个人物看上去风致翩然。音乐的重复叠沓与人物的行走风景在节奏上达到了高度统一，也加深了光影的流动效果。


王家卫说过他的很多电影不是如有人说的那样是讲时间和空间的，而是讲被人拒绝和怕被人拒绝的。拒绝与被拒绝的主题衔生出诸如怕受伤害、隐藏自己、最终逃避等问题。异性间的最原始的本质吸引，前世今生的刹那恍惚，若即若离的朦胧试探，有些感情会在不知不觉中来临。花样年华中周苏二人的激情深渊与传统的道德规范碰撞出的克制彷徨形成了一种渴望与压抑并存的张力，并借由这种张力将暧昧演绎到极致，这是一种爱情的高级审美。戴锦华说花样年华与其讲述了两个人的相遇一见倾心，或者是这个渐渐地相互融入，不如说它表现了一种永远的匮乏，一种永远的彷徨，一种永远的可望而不可即。


主题音乐的主旋律繁复华丽，大提琴演绎委婉悠长，带着一抹天然伤感，淌入人心。配合了人物情绪上的内敛，并升华到心境上的统一。

王除了热爱梅林茂之外，还钟情拉丁音乐。此种风格的音乐在《阿飞正传》中曾出现过。《花样年华》中引入了被誉为美国抒情爵士歌王的 Nat King Cole（纳京高）的的三首爵士歌曲 ：《Aquellos Qjos Verdes》（《那双绿色的眼睛》）、《Te Quiero Dijiste》（《说我爱你》）《Quizas Quizas Quizas》（《也许，也许，也许》）中，其中《Quizas Quizas Quizas》最扣主题。


《Aquellos Qjos Verdes》、《Te Quiero Dijiste》出现在周苏二人为了探寻彼此配偶手袋和领带来源事宜在西餐厅的两次约会场景里。这两段音乐的呈现断断续续，更像是一种餐厅背景音乐，因为纳京高的爵士在六十年代的香港非常流行（据说王家卫的母亲就喜欢听），也可看做是一种怀旧的时代背景。《Aquellos Qjos Verdes》意为相遇的男女为眼神打动，《Te Quiero Dijiste》则是爱的表达。伴随着音乐的缥缥缈缈，周苏二人身着西装旗袍，发型一丝不苟，举止斯文雅致，品位着老牌Fire King咖啡杯氤氲的温润情怀，为以后情愫渐生埋下伏笔 。


《Quizas Quizas Quizas》，它的中文译为“也许，也许，也许。爵士钢琴加小提琴的华丽弦乐，跳跃的手鼓，温厚如金的嗓音，慵懒磁性的演绎，加上不确定性的歌词：

我总是一遍又一遍的追问你
何时，何地，又该如何
你却总是回答说
或许，或许，或许

时日就这样飞过
我的绝望与日俱增
而你，你却还是这样回答
或许，或许，或许

整首曲子犹如低喃的叩问，充满了浪漫的西班牙风情。


这首西语经典老歌在片中共出现三次：周离开酒店，苏离开公司来至酒店；新加坡写字楼中周接苏打给她的电话，彼此无言；几年后的苏来到旧居，物是人非的触景伤情。它仿佛是埋在人性与枷锁、理智与情感中的一个隐喻，欲拒还迎的挣扎，欲语还羞的遮掩，各种可能性的游移，暗潮涌动，欲盖弥彰。


“ 那是一种难堪的相对。她一直羞低著头，给他一个接近的机会。他没有勇气接近。她掉转身，走了。”“原来有些事情，不知不觉中就会发生。”剪不断理还乱，才下眉头却上心头，艰难的情感抉择散发着含蓄神秘的东方韵味。


“如果多一张船票，你会跟我一起走吗?”

“如果多一张船票，你会带我一起走吗”

在错误的时间遇见对的人是一种命运的交错，终是云烟消散，相忘江湖。。。

片中唯一的原创音乐是意大利作曲家Michael Galasso（迈克尔•加拉索）的《Angkor Wat Theme》（《爱的心境》），只在片尾出现了一次。Michael Galasso曾在王家卫的《重庆森林》中担任配乐。乐曲依旧是巴洛克的弦乐，沉郁的大提琴，犹如心跳声的低音鼓，加上小提琴和吉他共同缠绵出一段尘封往事。彼时周慕云告别了过去，只身来到了吴哥窟，将藏在心中的一段感情尽情倾诉给了吴哥窟的一个墙洞，并用泥土封盖，安放了自己的情感秘密。


这段曲子中加入了一段鸟鸣声，配合吴哥窟本身带有的远离尘嚣的意象，将俗世的尘音超拔出了一种空灵意蕴。浮世清欢，一切如意的不如意的过往随风而逝，如梦如幻如露如电。


王曾戏称自己是上海制造香港加工出的人物。《花样年华》像是王的一部留声机，通过这部老式机器不仅展现了本世纪60年代的香江风貌，也回放了三四十年代的老上海风情。


片中引用了多首中国传统戏曲，这种传统文化底蕴也与整部片子的东方氛围相合。其实传统戏曲也是老王电影的常客，这在他的《一代宗师》等影片里也有体现。片中引用的戏曲片段，皆来自名家的历史录音。如谭鑫培的代表作《桑园寄子》，在苏试探周太太的一段对话中出现。而郑君绵、李红的粤剧《西厢记》选段《红娘会张生》则是出现在苏于新加坡旅店看望周时的桥段。此种戏曲的声音呈现虽然都较为微弱，但它却不仅还原了60年代老香港人的日常，也指示了那个时代的风情。


除了以上林林总总，还夹杂了30年代老上海和60年代老香港的流行歌曲。除了上面提到过的《花样的年华》，还有饰演房东孙太太的潘迪华演唱的《梭罗河畔》。彼时周离开香港，前往新加坡。 香港的一段故事结束了。。。


参考文献：

《王家卫的映画世界》

《52倍人生——戴锦华大师电影课》

《电影×音乐》