挖个坑，明天来填。

我也不知道要胡诌些啥

最近在看斗罗大陆，电视剧是肖战演的。被老婆严重鄙视，她自己看彼得兔就不说。
我小的时候，看的啥？约翰克里斯朵夫，又臭又长，竟然也能一看一下午。人年轻，水灵，不怕绞尽脑汁。人老人，就应该看些轻松活泼健康的。

现在的年轻人，大概没经历过物质匮乏的年代。猪油拌饭能吃三大碗，前两天我买了鸡仔饼，吃了一个就吐了。看书也是这样，有啥看啥，拉到篮子里都是菜。我小时候看的莎士比亚就是老鼠从房梁上扒拉下来的，一个藤的书箱，里边还有柳公权的字帖。然后过了几年又接触到卡夫卡，那应该是80年代的《世界文学》杂志。所以打一开始，起点就有点高。然后90年代再看马原，洪峰，残雪就很容易接受。反而再后面的新新作家的东西一点看不下去，看一点就吐，跟吃鸡仔饼一样。

不过我现在也在与时俱进，看一些庸俗的东西，看一些弱智的东西。老人嘛，老了就没那么激进。总不能一辈子长发披肩，牛皮哄哄的吧。适当时候，也要摆低一点姿态。不能老想着自己鹤立鸡群，得时时刻刻自个还在猪圈里混呢。

问候楼上诸位，顺祝扶墙的上了墙

淡墨说的4552怕是没那精力了，以前看武侠，也是一气看完三大本那种，因为武侠书的流转率非常高，后边排队的人很多。

4552大概是现在流行的玄幻仙侠类，这个我真是几乎不接触。

比较意外的是楼上那位又能写诗又能烧菜的同学也热衷于此

昨天挖了个坑，没想好要扯啥。现在想，那就扯扯玄幻武侠吧。

也没查什么资料，就是根据一些粗略的印象扯扯。

我觉得这个90后或者00后们喜欢的玄幻仙侠源头，往前推，最接近的是动漫与游戏。比如《圣火徽章》，《最终幻想》之类。上面提到的斗罗，动漫版我也看过一点，就发现里边一些人物，建筑造型是欧式的，这跟早期的日本一些游戏里边的造型很接近。有的小说，说白了就是攻略。为什么说许多此类小说是爽文？是因为里边可以各种无厘头开挂，然后就很无敌的样子，写的人爽，看的人也很爽。这个不说再现实世界，即便在游戏世界中，也是挺难做到的。游戏世界中，K金玩家，一类叫壕，一类叫托，大多数人只是陪练。所以爽文，为宅男们提供了一个宣泄与幻想的双重渠道。

再往前点，就是武侠小说了，这个是影响我这一代的。金梁古温之外，还有这个生，那个云。顶峰时期，满地摊乌央乌央的武打书。各种粗制滥造，但依然让人看得流连忘返。毕竟，武侠是成人童话。这是现代武侠，古金之前，还有平江不肖生，还珠楼主的前一代武侠。《玉娇龙》，大概是联结前后武侠的一个文本。近现代武侠小说的哥哥，大概是公案小说。

公案小说的视角，到了武侠小说这里，有了一个颠覆，回归到草根。而这，正是接近武侠的源头，更早的列传中所传递出的信息。不论太史公的刺客列传，还是唐人传奇，侠的身影一直若隐若现。这又或许是墨家遗留，在千年文脉为主的洪流中，夹杂的武勇精神。这精神在迅翁用故事新编又翻了出来，也许，武侠游戏的背后，有着更为深远的精神本质。

(在线码字，打一点就发吧，回头没了）

太史公问：可以中材涉乱世之末流乎？如果说社会是个大机器，时代是个大车轮，那么大多数人的命运，其实只是巨浪下的一片叶子。

这个缺憾，很可能从原始人与天斗，与地斗时，就变成了一种集体的无意识。所以在远古神话中，人长出三头六臂，长出许多眼睛，幻想可以射落太阳，可以飞去月亮，可以长生不老。就像孙悟空一样，生死的觉悟几乎是种本能。从一开始，就会祈求自身以外的力量的加持。在古印度的穆恩迪体系中，人在天与地的结构中依靠祈愿而生存。祭祀文化几乎在所有文明中都可以找到遗存，只有神是万能的。

社会演变，个体形成群体，随之必然产生相应的体系与制度。个体渐渐为群体所裹挟，逐渐丧失个体的面目。所以几十年前，会有“大写人”的思潮。中国传统的体系讲得是什么？是忠孝礼义仁。当个体发现支撑体系的大梁不仁不义出问题时，就会有“拔剑谁无义”的热血上头，又或者突然发现自己的肩膀变成铁做的了。

在古代的一些文献中，对于个人描述，有一个词常被用到，叫“生性仁侠”。张恨水说他祖父就是如此，而他说自己，则是“豪气尽消，力且不足缚一鸡”。前不久有人跟我说，去年有个统计数字，说中国的化妆品消费，有个新趋势，男性消费比例大幅增长。读书读多了肌无力，大概香水搽多了，连肌肌都没力。这个映射到现在流行的网文中，就是越来越多男主开始在一些细节上女性化。

我是跑题专业户，是职业标题党

不过起了这么个标题，还是往回找补一下

这个摇滚，其实和武侠还是有关系的。你想，法制年代，你能背个大砍刀随处转悠吗？不知道诸位看贾樟柯电影，有没有注意到一个抗着大刀的卖把式的小孩子突然出现在尽头中，与电影情节关系。而且这个小孩在《三峡好人》中出现，又在《山河故人》中现身。这是一种超现实的手法，那个小孩与大刀，就是赤果果的隐喻。

隐喻啥呢？隐喻边缘的一类人，一类生存状态。“游离“是艺术表现的一大主题，与武侠一样，摇滚也是属于非主流。或许在某个时间段，它会闯入银幕的中央，但绝大多数时候，大众对这样一个群体的认知是有偏差的。

武侠与摇滚，无论是价值趋向，还是精神源流，都有着同质的地方。标题出自二手玫瑰，大哥你玩摇滚，摇滚有啥用啊？

是啊，摇滚有啥用啊？这其实是一个边缘人不自觉的怀疑。拒绝媚俗，不合群到底，这曾是一群人的不妥协。

在线码字，也没个规划，列个提纲啥的，想啥说啥，扯哪算哪。

有句老话，叫少不看那啥，老不看那啥。我少时光看光盘了，所以没受害，一直以来三观那是相当正。

但是侠义，草莽，这个在民间，影响力是非常之大的。骆秉章奏折中，有提到江西人用兵，多是从《三国》来。好几个电视剧中，凯丰也说湖南人只会拿本《三国》当兵书。这玩意对青少年吸引力是非常之大的，我老家，在几十年前就盛行青头，结伙横行地方。在明《外冈志》中记载了吴中地区的打行，“盖无赖游手，不治生产，十百为伍”。这个是比较原始的，再发展，就是明清时期非常非常多的各种江湖教派了。

底子是游民，一个人脱产了，依附关系就少了。再加上老子不认，老娘不认，舅舅不认，那就更是在道德上摆脱了孝的束缚。以前7,8十年代的文献，涉及到此类，一般都是评价比较正面的，这是意识为主的产物。现在史学界对此类评判可能更客观一些。

当然，任何事物都是发展的。为害乡里的，不妨碍他未来勇者斗恶龙。前期只是个小目标，抢点东西啊之类，慢慢变成要为全人类的幸福。这就是升华嘛，在战斗中成长。大侠也是如此嘛，郭大侠从最初的保父母仇，到后面献身襄阳。这是一个由私到公的过程，而由私到公这么个过程，却再不经意中，与儒生们的个人天下契合。

玄幻仙侠，这个叫法其实也是挺有意思的。其实你细想一下，中国文化中的神其实是暧昧不清的。为什么这么说？一个根本的原因在中国的神，大多是有真人的原型的。所以神与人之间，并没存在绝对的鸿沟。优点是中国的神亲民，你发个烧，生个娃，考个大学都可以去求神。要是不灵验，还可以当场破口大骂。缺点在也正因如此，对于神，我们缺乏足够的敬畏。所谓敬天地，畏鬼神。这是对自然，保持最本能的谨慎。但是到《雍也》这里，就开始告诉你。嗯，要尊敬它，但是离远点。

神与圣在中国传统身份中，有时候是重叠的。不说难以考证，没有确凿证据的神农，大禹这些。但说关二，岳武穆，甚至伍子胥这些，活生生的人被推上神坛。关二敬的人很多，打砸抢的敬，卖水果的也敬。这些来自现实的神，他的功能也具有鲜明的现实指向。

庙宇里的神给了大众精神的慰籍，而草莽间的侠则带来切切实实的帮助。在很多武侠书中，大侠们从来都不事生产，然而他们随时能一掷千金。曾今有段时间的武侠书中，开挂的主角不但武功高强，而且随便一出手，就是几万两白银。开始还没写是银票，后来可能发现几万两银子的话，出门骑马不合适，得开个大卡车。当然，这是信口胡诌的一些人写的小说。正经的小说中，一般还是比较反应现实的。打虎将李达掏出二两银子，就已近心疼得不行。原著中用的是个摸字，非常传神。

有个比较有意思的题目，有兴趣的也可以来写写。
对林仙儿与康敏的比较
往大了说，可以研究传统礼教下的古代妇女生活及其心理。明清小说中，反映女性诉求的这路小说还是挺多的，比如《流红记》，在《恒言》中变成《勘皮靴单证二郞神》，后经翻译，变成《波浪中的红叶》。
小说回到文本，是作家的角度。从读者角度来讲，小说或许还是能复制现实更为有趣。所以对于那些写穿越的，宫斗的，总会从细节方面去考量是否有深度。对于世界的描摹其实真的是非常之难的，《巴黎圣母院》那种，甚至将细节描写变成有点病态的琐碎，对于现代读者来讲，估计是很难接受了。