保尔·德拉罗什是法国历史画中自然主义派的创始人，也算作浪漫主义画家之一。德拉罗什曾师从格罗。他33岁以前的作品主要取材于中世纪一些富有故事性的历史事件，在画面上追求情节或趣味性的描绘，特别是对环境、服饰和道具等细节的表现显示了格外的兴趣。另外他还精于宗教画和肖像画 。

《跨越阿尔卑斯山的拿破仑》—— 德拉罗什作品 （跟后面大卫的作品一个名字）



拿破仑骑马像-右手放到衣服内是拿破仑的经典姿势，很多关于他的画像都是这个姿势，据说因为拿破仑一直胃疼。

安·路易·吉罗代·特里奥松是法国古典主义画派和浪漫主义画派之间承前启后的著名画家，也是雅克·路易·大卫的学生 。
吉罗代的作品，尤其是《沉睡中的恩底弥翁》明显地展示出他为浪漫主义画派的先锋，他自己本身是倾向于古典主义的形式，雕像式的立体和完美，但他对生命、自然和美有着敏锐的感觉，他用的颜色丰富、透明与和谐，他喜欢强烈光线的效果，和他古典主义的完美经常混合在一起。

《沉睡中的恩底弥翁》——吉罗代作品



恩底弥翁是一个受塞勒涅（希腊神话中的月亮女神）爱慕的美少年，被众神赐予了永恒的青春，但代价是在卡里亚的拉特穆斯山的山洞里永远长眠。 塞勒涅和恩底弥翁的故事在西方可谓是家喻户晓，人们无不为塞勒涅对于家庭的执着而钦慕，于是后人都会通过祭拜月亮女神塞勒涅来求得婚姻的幸福美满与家庭生活的和谐稳定。

《洪水》是吉罗代另一幅代表作。取材圣经故事。此画在沙龙展出时引起轰动，一片赞美之声，与大卫的《萨宾妇女》相提并论，使他又一次获胜得奖。他的老师大卫予以高度评价：未来的艺术家将学习这幅画，就像他们学习米开朗琪罗的《最后的审判》一样。

《洪水》——吉罗代作品

让－奥古斯特·多米尼克·安格尔，法国画家，雅克·路易·大卫的学生 。自小父亲就培养他对艺术的兴趣，那时，他非常热衷追求原始主义。由于他用功、认真，17岁的安格尔已经是一个很好的画家了。1834—1841年，他再度赴罗马，深刻地研究了文艺复兴时期意大利古典大师们的作品，尤其推崇拉斐尔。经过雅克·路易·大卫和意大利古典传统的教育，安格尔对古典法则的理解更为深刻，当雅克·路易·大卫流亡比利时之后，他便成为法国新古典主义的旗手，与浪漫主义相抗衡。

安格尔的自画像.......前面说了，拿破仑那个动作是胃疼，安格尔这张呢？也是胃疼？

1805年，安格尔完成了“里维耶夫人肖像”一画，这幅肖像在色彩方面无疑也是安格尔的杰作之一。匀整的颜色如同镶嵌一样和谐地结合在一起，色彩显示着形体，带有某些起伏的暗示，但没有求助于阴影。身体和衣服用象牙白突出出来，组成画面的受光部分，深蓝色的沙发则组成画面的阴影部分。这两种颜色都被纳入黑色的背景。红、黄两色的小小变化无害于整体效果。个性和朴实的表情、明暗和单纯——使这幅肖像别有一种优美滋味的就是这些。

里维耶夫人肖像 -安格尔作品

安格尔的代表作《大宫女》，这也是出镜率非常高的一幅名画！他将女性果体这样的古典题材搬到了他仅在梦里游历过的东方世界。安格尔都是一位古典流派艺术家。但他又偏离了这一流派，追求对轮廓、身体的曲线的表现，并根据需要对人体构造进行变形处理：如这个宫女的脊椎骨足足多了三块！同样，她右乳和左腿与身体的连接都显得十分奇怪。同身体的变形处理形成反差的是，厚重的蓝色帷幔、头巾或是水烟筒都以极为写实的方式表现。

《大宫女》——安格尔作品



当时的评论家对这样的混合手法无言以对，对安格尔如此独特的风格嗤之以鼻。然而，安格尔却对现代艺术家产生了极大影响，毕加索就借鉴了他的创造性和解构人体的手法，并用自己的方式表现出来。

前面介绍的都是大卫的徒子徒孙们，现在就正式的介绍一下~雅克·路易·大卫，他是欧洲新古典主义绘画的先驱和代表性画家，在法国大革命和拿破仑时期雄踞法国画坛。

雅克·路易·大卫自画像



他的作品大多表现历史英雄人物，构图严谨，技法精细，画风简朴庄重。其代表性历史画有《荷拉斯兄弟之誓》、《马拉之死》、《拿破仑一世与约瑟芬皇后加冕礼》 ，肖像画有《雷卡米埃夫人像》等。 雅克·路易·大卫是拿破仑的首席宫廷画师。同时期他还教出一批优秀的画家。比如前面介绍的安格尔、格罗、吉罗代。

这一幅也是大卫David的作品《列奥尼达在温泉关》 ，创作于1814年。 故事背景：公元前480年，列奥尼达在腹背受敌的情况下，亲率三百名斯巴达勇士在温泉关拼死抵抗，最后全部阵亡。这幅画因此也称之为《列奥尼达和斯巴达三百勇士》。

《列奥尼达和斯巴达三百勇士》画轴的下面有DAVID的字样。

接下来这幅画也是超级有名的~

公元前七世纪时，罗马城和临近的阿尔巴城为了结束他们之间血腥的战争，决定各指派几名勇士进行决斗：罗马城选派了荷拉斯家族的三兄弟，阿尔巴城（Albe）指定了古里亚斯家族的三兄弟。然而这两个家族之间有着多重联姻关系，各自的姊妹中都有嫁到对方家族去的。这幅画作于1784年，即1789年法国大革命的前夕，作品描绘了荷拉斯家族的三兄弟在他们的父亲面前宣誓效忠于罗马城：为了祖国，不是胜利就是牺牲。画面的右边，家族中的妇女们沉浸在悲痛之中：荷拉斯长子之妻萨比娜也是古里亚斯家的姊妹，还有卡米耶，她既是荷拉斯家的姊妹，又同古里亚斯兄弟中的一个订了婚。此时，她们悲伤地低下了头。在她们身后，荷拉斯兄弟的母亲紧紧地抱着她的孙子们。整个画面布局严谨，舞台般的光线效果，共和制时期风格的房屋里几乎没有什么多余的装饰。形成强烈对比的是表现男性人物的刚毅笔直的线条和强烈的暖色，以及表现女性群体所用的柔软线条和较浅色彩。她们面对不幸近乎崩溃却只能屈从于命运。
故事的最后，荷拉斯的三兄弟中只有一人战胜了阿尔巴城的古里亚斯兄弟，从决斗中归来：而后他杀死了自己的姊妹卡米耶，因为她为死去的未婚夫——古里亚斯兄弟中的一个而悲痛哭泣！

《荷拉斯兄弟之誓》——大卫作品



当时的法国革命者们主张为祖国作出最大牺牲，试图追溯古代文化，在古罗马历史中找到某些突出的片段来为革命思想服务。画家雅克-路易•大卫便是这一 “新古典”运动的领导者，并创作了这个流派具有代表性的作品。

《荷拉斯兄弟之誓》画轴的下面有DAVID的字样

就在这幅作品的斜对面，同样是大卫创作的一幅不朽的巨作~《拿破仑一世与约瑟芬皇后加冕礼》 。
《拿破仑一世与约瑟芬皇后加冕礼》是大卫奉拿破仑之命，花费了整整三年时间完成巨作，用画卷纪录下1804年12月2日拿破仑在巴黎圣母院举行加冕仪式的这一不朽的时刻。当然。在这幅画中也有一些对现实的加工：皇帝的母亲端坐于宝座上，位于画面中间很显著的位置。而事实上她因为生儿子的气而没有出席。拿破仑的形象被理想化了，变得更高更瘦，跪在他面前的约瑟芬皇后，也年轻了许多，俨然成了一位高富帅。
由于拿破仑是自己将皇冠戴到了头上，大卫没有在画中表现他加冕的情节，而是最终选择了不那么有争议的约瑟芬加冕作为主题，但坐在拿破仑身后的教皇庇护七世并非衷心为新皇帝祝祷。

《拿破仑一世与约瑟芬皇后加冕礼》——大卫作品



画面光线处理的技巧十分娴熟，在一百五十个人物肖像中，很自然地突出了主要人物，并恰到好处地照顾到某件首饰上镶嵌的宝石或某件衣物面料的柔滑。从某种角度来说，大卫是现代摄影师的先驱，就像他们纪录世界重要人物的大事件，在报纸上展现出的奢华场景不禁令民众浮想连翩。而在画面上所有这些人物中，最生动的应该是身穿红衣站在画面右端的外交部长塔列朗，他似乎对这台透着炫耀味道的好戏投去嘲讽的一瞥。

看画的前面有那么多人，就知道这幅画有着超高的人气！

又传错了，是这张！



《拿破仑一世与约瑟芬皇后加冕礼》 一共画了两幅，一幅现存卢浮宫，一幅现存凡尔赛宫。由于这幅画有一百五十多个人物，每个人物都有不同的服饰，姿态和表情，复杂的环境和众多人物所应该有的光影效果和复杂色彩层次的把握，是一幅世界著名的高难度巨幅人物组油画。



后面讲凡尔赛宫的时候，也会看到这幅画，就是有一点点的差别！

《劫夺萨宾妇女》是大卫的另一幅力作，完成于1799年。画面中用双手挡开激战双方的萨宾妇女叫爱尔茜里，她奋不顾身与前来抢夺年轻妇女的罗马王罗穆吕斯展开争夺，用自己的身躯阻止双方厮杀。拿破仑一世对他的画技大加赞赏，大卫因此也被聘为拿破仑一世的首席宫廷画家。

画轴的下面有DAVID的字样

《跨越阿尔卑斯山圣伯纳隘道的拿破仑》再现了1799年——1802年第二次反法同盟战争期间，拿破仑率领4万大军，登上险峻的阿尔卑斯山，为争取时间抄近道越过圣伯纳隘道，进入意大利的情景。这是拿破仑的肖像画中最著名最有气势的一幅，不过我在卢浮宫没有找到。凡尔赛宫也有一幅。

《跨越阿尔卑斯山圣伯纳隘道的拿破仑》——大卫作品-这张来自网络

206楼还有红包呢，没抢的抓紧了，白来的，干嘛不要！！！^_^

出了红厅，来到了蒙娜丽莎厅 ，这里主要展出十六-十七世纪意大利画家的名画。

《达芬奇密码》中开头是这么写的，请原谅我怎么也不能把它弄正过来，这样可以治疗歪脖子症^_^



应该就在这个大厅，下图是十六-十七世纪意大利画家的绘画 。

卢浮宫馆长手里那副画就是卡拉瓦乔的《圣母之死》，不过这幅画并不是卡拉瓦乔最有名的画。在这里大家的注意力都放到了《蒙娜丽莎》。

下面这幅是卢浮宫最大的油画作品——《加纳的婚礼》。《加纳的婚礼》 是由意大利画家保罗·委罗内塞创作的一幅巨型油画。 艺术大师提香有两个伟大的弟子：丁托列托和委罗内塞，他们同时被誉为十六世纪意大利威尼斯画派三杰。《加纳的婚礼》旨在描绘基督耶稣在加纳婚宴上展现的第一个奇迹。委罗内赛是16世纪威尼斯画家，以创作多人物的大场面作品著称。

《加纳的婚礼》——委罗内塞作品



本画作中，画家表现的是《新约》中所记载的基督完成的第一个圣迹：基督、他的门徒们和他的母亲玛利亚受邀参加伽那城的一场婚礼。婚礼上，酒不够了，基督请人将酒坛子灌满水，然后让人把坛子送到主人面前：水变成了酒。委罗内赛把这一圣经故事搬移到了他所处的16世纪富庶的威尼斯。请注意画中华丽的衣料、富贵的首饰、银器、镀金银器，典雅的建筑构成了十分壮丽的背景，而故事本应发生在一群在婚宴中酒不够喝了的穷人家里。在端坐中央的基督右边，玛利亚手持一只不太显眼的杯子，她注意到酒已不够。画面右边，前排一个穿黄色衣服的人正在倒一坛由水变成的酒，他身后的两个人目睹了这一圣迹。一个穿着绿色衣服的男人走向左边柱子前面的新婚夫妇，问为什么把最好的酒留到最后才拿出来。作品中包含多处具有象征意义的形象：画面中间栏杆后切肉的屠户、乐师们桌上的沙漏以及下方啃着骨头的狗预示着基督的牺牲，即他被钉死在十字架上。但狗也象征忠诚，即忠诚的基督徒们的信仰可以驱散乌云。大师的作品总是这么的满含深意，要一遍遍看才能领会！

千呼万唤始出来，这时候转过身来就可以看见卢浮宫的镇宫三宝之一《蒙娜丽莎》，全名叫《弗朗西斯科•戴尔•乔孔达之妻丽莎•盖拉尔迪尼肖像》。《蒙娜丽莎》可能看起来比较小，但实际上，它已经是当时最大的画像之一了。其实当我看到第一眼的时候确实很诧异，真的是有点小。

《蒙娜丽莎》-被放在防弹玻璃里面

法国国王弗朗索瓦一世于1518年获得此画，这幅达芬奇最著名的画作受到当时艺术家们的广泛好评；但直到20世纪《蒙娜丽莎》才真正出名，与其说这是由于它本身颇高的艺术价值，还不如说是由于它离奇的经历，尤其是它1911年的失窃。