244,《exodus》 LEON URIS（美）（出埃及记）

推荐指数：★★★★

LEON URIS的此部作品是著名的历史小说，作品重点描述了以色列的建成过程，小说描写犹太人的故事，但是并不只是描写二战中纳粹对于犹太人的行为，而还描写了犹太人在历史上的一些境遇，包括犹太人在欧洲的一些历史以及与阿拉伯之间一些冲突背景。

小说是历史小说，从历史资料的价值上看，更加的突出，而从文学水准的标准看，有点拿不上台面，就是三星推荐的水准。所以此小说更大的价值在于历史层面，很多细节层面的描写确实像有些读者品论的那样，好似流水账般。所以读此作品当做对于历史的了解更合适。

245，《the color purple》Alice Walker（美）（紫色）

推荐指数：★★★★★

Alice Walker的此部作品是20世纪经典的一部黑人题材的作品。不仅仅是传统的白人和黑人之间矛盾的主题。而是从更加广泛的层面的激发读者的情感。这部作品语言运用本身不复杂，但是叙事结构流畅，描写幽默，人物鲜明塑造丰满，情感表达到位，故事讲述同样巧妙，可读性非常高。

此部作品的一大成功之处是情感的表达十分的浓厚但是又没有俗套说教给人的反感，虽然表达的内容和主题是比较传统的，但是给读者非常大的满足感，同时体现的成熟与内涵的高度，而不是像一般畅销小说那样简单的煽情之类的。之前那个random house的20世纪百大英文小说没有收入这个作品，那个榜单个人之前说过，很平庸，其中很多作品附庸风雅，参考价值一般。Alice Walker的此部作品在全世界非常受欢迎，确实是一部值得推荐的经典黑人题材小说。五星推荐！

246，《the new york trilogy》paul Auster（美）（纽约三部曲）

推荐指数：★
一个叫Larry McCaffery的美国,圣地亚哥州立大学教授曾经推荐过"二十世纪英文小说100本”就包括这部作品，这部作品有中译本。也是Paul Auster的代表作品。个人之前读过Paul Auster的《4 3 2 1》2018年普利策短名单入围作品，《4 3 2 1》是一个比较新鲜的故事结构，其他的亮点不是很多。文学层面上讲没有太有高度的东西，比较期待《纽约三部曲》。但是个人应该多看一些类似豆瓣的评论，可能就可以避免被骗。因为个人早就不喜欢纯在主义内核的文学了，也经过看介绍评论等成功淘汰了一些个人不会喜欢的作品，比如一些后现代主义的作家（Gass ，Vollmann， coover等）以及一些本来计划读的作品，比如麦卡锡的《路》，福尔斯的《法国中尉的女人》，《收藏家》，迪克的《城堡高人》，还有像《谁害怕弗吉尼亚 伍尔夫》，《夜林》，黑石一雄的作品，等等，但是这个不小心上了一回当。虽然之前说过，但是这类写艺术家，艺术爱好者或某类人的孤独，荒谬，逃避现实，活在现实之外等这类纯在主义主题似乎是20世纪文学唯一的有深度的主题，很多所谓的20世纪文学经典所谓的内涵深刻之类的都在炒这个冷饭。但是事实是，有像《追忆逝水年华》这样真正的文学经典，有具有艺术敏锐的灵魂细腻的表达感性的美丽，独特而又具有共鸣性，展现文学的伟大之处，展现文学艺术能为人们带来如何的惊喜，所以普鲁斯特和福克纳这样真正的文学大师让Paul Auster这样级别的作家丢人现眼。即使不是普鲁斯特和福克纳的高度，20世纪还有很多作家有着个性的风格与艺术的才华，都比这类陈词滥调的纯在主义内核主题的伪深刻有价值的多。好玩的是，很多读者因为这个作品不伦不类，以为是侦探娱乐小说结果又奇怪而不喜欢这个小说，而个人是看明白作者写的意思而不喜欢的。

《纽约三部曲》3个中篇小说，主题一致，情节有所关联，第一个故事还是比较有趣的，Paul Auster用侦探小说的外壳使得小说具有娱乐性，但是随着3个故事展开，纯在主义内核的主题明显时，故事相对无聊起来，因为故事发展明显的可预判性方向，加上俗套的这类说教，人物刻画类型化，作品没有任何特色而言，最多是用侦探小说的套路进入主题。小说读起来荒诞性有点像贝克特，人物设计有点像卡夫卡的作品人物，主题之前说了，20世纪存在主义文学旧套路，肤浅的跟风炒冷饭，Paul Auster在作品中借人物否定了《瓦尔登湖》中的精神价值观，在Paul Auster的这个作品中，三个故事的主要人物都是作家，渐渐与现实生活脱离而形而上的“反生活”。都是反面教材，从而说教摆脱这些作家的影响，重新进入“生活”。乏味平淡的套路。这类主题无聊之处在于丑化一类人群，现实中这类极端的人是几乎没有的，如果说人们被异化的话，大部分都有，不只是作家或艺术爱好者什么的，作者说作家没有自己的生活，那谁有，作家用很多时间去写作编故事，那工人早八晚五的在生产车间对着机器，司机成天驾驶着汽车同样的线路来回跑，银行出纳整天对着各种数字票据，作家写完小说之后回到现实生活之中和工人下班一个道理的，这类极端的表达体现着作者连任何事情都有两面性的简单哲学都不了解，这类纯在主义主题解决不了任何实际问题，创造的人物极端化而没有说服性（不是自杀就是杀人），Paul Auster的这类水准的所谓深刻给人可笑的感觉就是只要你不当梭罗那样的作家，人生就像天堂一样。这类作品的俗套程度和心灵鸡汤文学的俗套是一个性质的，至少心灵鸡汤不装深刻。即使畅销娱乐小说的俗套程度也不过如此。

当一个人人生经验增多，阅读经验丰富之后，就不会在乎所谓的名气，一般都是学生或年轻的时候会迷信各类权威榜单什么的，但是经验多了之后，就会觉得有些作家虽然名气大，但是未必是你喜欢的，有些作家出名原因很复杂。有些所谓有内涵深刻的作家有的时候会让读者感觉其实比较“水”。娱乐性质的小说好判断，有一定的客观标准，但是所谓严肃的作品，尤其一些甚至打上经典标签的作家，可能实际上更加的庸俗与平凡。就《纽约三部曲》这样的作品，阅读价值实在不太，与其读这个，不如在去读一遍《绿野仙踪》，或者去看看情景美剧开心一下更好。

247，《solitude creek》(Deaver)（美）（孤独的小溪）

推荐指数：☆

这个当时中亚特价很便宜，买来看看，结果这个为那些不看商业流行小说的人提供了充分的证明，这个没有必要提的其实，为了楼下的梵高垫一楼而已。

248,《van Gogh: The Paintings》（梵高画作）

推荐指数：★★★★★

这个英文版的，个人对于美术专业的方面属于业余欣赏水平，这个画传介绍了一些梵高的人生与作品背景以及解读，对于画作的分析都是点到即止，当然，这种艺术欣赏的事情主观性很浓，很多时候需要去感觉，而解释清楚了反而没有了高度。

对于梵高的人生以及其价值观，艺术观等方面的当然不必都赞同，但是梵高作为一个纯粹的艺术家是值得尊敬的，梵高具有艺术家的善良与天真的一面，虽然可能某些观点比较的不成熟，但是其艺术灵魂的特质确实是超凡的。

当然，对于梵高的自杀以及一些消极的轶事传闻等等，让人们对于艺术家的道路觉得唏嘘，感慨艺术的道路确实不易，梵高疯了，很多人评论艺术家可能都需要疯了才能创造出最高层次的艺术，这种说法多少有点贬低的情绪，但是同时也说明所谓正常主流社会对于真正艺术的敌视，当然，任何事情都不是绝对的。毕竟有些艺术家没有疯或自杀。这个画传关于梵高的评价显得中规中矩，没有什么“冒险”的评价，对于艺术以及时代背景方面的评价同样比较的“小心”，没有很大的价值，评价分析显得“客观与理性”，这样的评价当然不容易有争议，同样也没有什么亮点，对于梵高之外其他艺术家的一些评价同样过于的主流化并且教条化。

当然，说到底这是一本画册，对于梵高的人生简单的了解，对于其作品的技术层面以及主题的欣赏有些帮助，但是本质上还是欣赏艺术家的画作本身，所以文字方面的内容虽然平淡，但是五星推荐是给艺术家这些作品的，很高兴买个这个比较好一些的版本，确实是值得的。

249,《THE HOUSE OF THE SEVEN GABLES》 NATHANIEL HAWTHORNE（美） （带
七个尖顶的阁楼）

推荐指数：★★★★

HAWTHORNE的代表作品之一，评价褒贬不一，这个作品是1850年出版，有一些评论说“反乌托邦，保守象征，将外壳世界的构建束之高阁是败笔。”至于反乌托邦，不是特别明显，而且与20世纪的那类反乌托邦不是一回事。当然，此作品中，作者的一些人物塑造显得俗套，但是这部书是1850年出版的书，那个时候都显得俗套的人设套路到了21世纪还有作家再用的话，没有什么理由不鄙视那些作家了，而且他们还没有HAWTHORNE的优点。比如前几楼的那个《纽约三部曲》。

说这个作品，19世纪的文学有一种浓厚的文学性，无论故事是否精彩，主题是否尖锐，至少有一点特色是十分鲜明的，那就是一个作家在叙事的时候展现的热情，一个读者读这个时代一些大师级作家的作品时，你会觉得这些作家在讲故事的故事中十分的有“激情”，包括语言的修饰等等，让读者认为这些作者是开心的讲述，试图将故事讲的有意思，有趣生动，而有一种满足感，这是19世纪经典文学体现出来的一大精彩。

HAWTHORNE的此部作品风格又浪漫主义色彩，包括对于景物象征性的描写以及神秘感的塑造等等。而语言风格又狄更斯式的幽默感，HAWTHORNE的语言同样是19世纪作家常用的精致语法结构，体现着对于语言优雅的追求，读起来不会很快，有一种诗歌散文性，而至于故事上感兴趣的可以百度一下，HAWTHORNE成功的在整体氛围上做到了结构性的成功，可能大量的景物细节描述以及人物心理描写等会让部分读者觉得故事发展缓慢，当然，19世纪文学的特色之一就是语言细腻而故事很多时候发展节奏略慢而将悬念慢慢解开。

整个作品从主题到故事都算不上经典，但是HAWTHORNE的特色以及19世纪文学的风格的结合还是使得此作品值得被欣赏的，虽然有的时候故事发展慢一些，但是作品中大量的象征与环境或人物的描写段落可以当做英文写作的范本来阅读。无论如何，还是那句话，即使故事上不算十分精彩，但是至少19世纪特色的文学激情使得其作品的可读性不容置疑，四星推荐。
folio society的插图版确实品质很高。

战斗天使很精彩，有看的没有

250，《the white boy shuffle》Paul Beatty（美）（白人男孩洗牌）

推荐指数：★★★★

Paul Beatty的第一部长篇小说，发表于1996年，之前读过其布克奖获奖作品《the sellout》,可以说Paul Beatty的第一部小说风格是其基础，同样的黑人话题，同样的幽默性，好值得一读的作品，但是确实与其获布克奖的作品在整体上稍有差距，依然是传记式的风格，虚构感比较弱。但是Paul Beatty的文字一方面文学性很高，另一方面在一些言辞上比较的尖锐，可以说再此部作品中Paul Beatty表达了一些对主流不妥协的态度，值得赞赏。

过完年之后最近的速度有点慢，呵呵，加油

稍后去看波西米亚狂想曲

251,《Junky》william s.burroughs（美）

推荐指数：★★★★☆

william s.burroughs的代表作人们都熟悉的有那部改编成电影的那部，这不说名字了，因为他的作品的名字容易引起“争执”，反正大家都熟悉了。这部作品根据作者的生活写成了，篇幅不长，虚构的成分比较的小，但是写的很有娱乐性，很容易，并且有寓教于乐的作用，william s.burroughs在描写junky的生活和一些“秘密”的时候，让读者一方面对这个圈子的产业链有所了解，另一方面庆幸没有堕落成为Junky。很不错。

发一楼2019观影楼吧，这里说的电影是去电影院看过的。

1《Alita 》说实话，之前很长一段时间因为各种原因没有去电影院看电影了，今年由于一些app带有电影购票功能，所以关注到了IMAX3D的电影信息，这部阿丽塔让楼主感兴趣起来。楼主之前没有看过IMAX，于是订了个票，去体验一下。第一次看的真的被震撼到了，从此喜欢上了IMAX3D，楼主心态很好，清楚看这部电影的关注点看哪，就是特效，真实太棒了，见到有人对剧情说三道四，微微一笑。就机动球那几分钟特效，让人觉得三十几元的票价像免费的一样。后来实在想念那种感觉，就去二刷了IMAX，这种电影真的是在电影院看的。3D景深特效作的特别好。个人给10分的电影。

2《驯龙高手3》故事一开始比较的杂，但是随着剧情的发展越来越有意思，电影院中笑声不断。很温情，很感人，而且IMAX3D特效出屏比较多（阿丽塔机会没有出屏），画面壮观华丽，看过之后非常的满意，个人给10分。但是还没有看这个系列的前两部，之后补过了。

3，《惊奇队长》个人的期待值是8.5分，而电影达到了8.5分。漫威式的特效与故事。很多笑点，当然，看之前就清楚这并不是漫威亮家底的作品。但是个人很喜欢这个漫威队长，很多人黑女主又是丑又是什么其他言论了，但是他们越是黑个人就越是要看。当然惊奇队长的特效特色和阿丽塔那类特效是不同风格了，经过对比之后，个人更加体验到阿丽塔特效的精彩与独特性。为了准备看复联4，个人正在补 相关的20几部电影，在前两天，当地最后一场惊奇队长IMAX3D的时候，个人临时决定买票二刷，一方面想更好的了解故事（补 了部分漫威电影与上网查了人物关系后看的细节更好），另一方面看很多人黑这部电影如何不好，就更加让个人坚决的买票二刷，当看了前5分钟后，就非常感谢自己的决定。看电影别看那些评论，你看那些差评什么的，你就啥也别看了。

4《波西米亚狂想曲》看了点映，觉得非常的振奋和感人，之后又去看了IMAX，那种音响效果确实更加的震撼。看这类电影，如果喜欢的话就一般是三类观众。Queen乐队迷，摇滚迷，文艺电影迷，这部影片之后个人买了皇后乐队的《歌剧之夜》的正版专辑，个人之前对queen只是算路人，虽然买过他们前两本录音室专辑并且很喜欢，这部电影确实会让很多人对皇后乐队路转粉的。另外就是得出一个结论，就是所谓那些大V的影评有个毛参考价值，要说有，也有，就是他们说好看的电影就不好看，他们说不好看的电影呢，哈哈，就要去看了。那些所谓大V的推荐水平，就是垃圾。看电影，还得自己判断。10分

5，《小飞象》个人没有小飞象情怀，但是个人喜欢蒂姆 波顿的电影，这部电影仍然是有优美的配乐与色彩缤纷的画面，传统感人的迪士尼故事，看过之后非常的满足。10分。这个电影第一天上映去看IMAX300多个座位就5个观众，之后很多人评论电影没有新意，等等，我就乐了，你们看电影之前不了解电影的题材，风格的吗，你们期待值那么高的话为什么还那么轻易的选择电影呢？你们就算有钱，那时间呢？你们真的有水平的话去商业娱乐电影中找高度？真正的艺术电影你们又看不了，呵呵，看完某些装13的评论，真是同情他们。

6，《雷霆沙赞》昨天刚刚看完IMAX,搞笑，娱乐，期待值9.5分，达到9.5分的期待值。IMAX音响特效非常的棒，有地板在震动的效果。之后还是看到有些人的评论，还是同样的滑稽，你们看电影之前应该弄清楚一部电影的欣赏点在那，看这部电影之前，应该清楚的认识到，这部是一部大场面特效电影，这是一部喜剧，若果你期待一部经典的电影，如果你随电影要求高，或者有水平的话，完全应该预料到这部电影的定位，那些嘲笑电影剧情的人，也应该被嘲笑，因为这场看电影多有水平的人都能不用看就清楚此电影的风格与水准定位，而且聪明的人都清楚哪些电影是自己喜欢的类型。哪些是自己不喜欢的类型，而且，聪明的人心态好，明白自己去电影院是为了娱乐的。就是一部商业爆米花电影，你批评其没有高度就证明你层次低。

接着楼上补充其他一些看过的电影。

3月份是个人去电影院较多的一个月，很多时候有实验踩点的性质。包括不同电影院的环境等等。这些电影本身并不一定多优秀。但是一个月的体验与学 足够了，之后就专门挑自己喜欢的电影看了。不会看的那么随便了。

先说说两部日本动画片，《夏目友人帐》《我的英雄学院》，前者确实有用温情幽默的一面，后者没有什么特别可说的。总之，个人对这些日本动画片并没有太多的特别喜欢，所以之后会很少看，

在说说一部普通3D《乐高大电影2》看之前就清楚这个电影不会很有意思，电影确实一般，但是得出了另外连个结论，一是以后尽量不看普通3D，二是尽量不去小孩子多的场次去看电影。

然后说说两部欧洲电影，先说《狂野凶狮》，荷兰电影，本来没有打算去看的，但是那天是为了体验电影院包场的感觉，呵呵，小厅6排座位，就个人一个人，心态好，毕竟家中没有那么大的电视，电影本来期待值就不高，确实顶多几个的电影，但是之后看评论有些大V评论这电影又是有深刻的讽刺了，又是欧洲式的特色与幽默了，在哪呢啊？无论人物还是故事都俗套平淡，深刻在哪啊，呵呵，又一次证明了那些大V的垃圾水平。然后另一个《海市蜃楼》，这个看评论预告期待值比较高，特价加优惠券16元买个票去看，结果低于期待值不少。剧情慢，没有那种悬疑片的连贯刺激的节奏。而且人物所造不让个人喜欢。从这部电影中得出个结论，就是进一步别参考其他人的评论，无论是什么评分还是什么大V推荐，没有实际参考价值。相信自己的感觉与判断。所以之后最近被吹捧的一些印度电影，西班牙，法国电影什么的，都pass掉。当然，艺术电影另说。个人说的是商业电影。

252，《A smuggler`s Bible》Joseph Mcelroy（美）

推荐指数：★★★★

Joseph Mcelroy的著名后现代作品《women and men》让其名声鹤起，但是其作品的挑战性确实很大，一些读者自然的会感兴趣Joseph Mcelroy其他的之前的小说。这部小说是Joseph Mcelroy第一部正是长篇小说。

小说的开篇很有吸引，也相对容易阅读，但是越是往后面的挑战性就越大，无论是故事细节本身还是作者表达的意思。Joseph Mcelroy的这类作品给阅读者的快乐就是需要去思考，去反复的去思考作者的意思，去分析作品人物与主题，仍然是很大的挑战性，Joseph Mcelroy的小说总是在结构上与主题上显示独特性，让其作品的挑战性本身就具有阅读价值性。

但是作品发展到后来又一些类似存在主义的主题在其中，让作品的深度与内涵性打了折扣（存在主义文学是二十世纪最大的伪深度文学）。而一些类似陈词滥调的说教台词也不时的出现在作品中，让读者怀疑这部作品的价值性。即使文学文本具有挑战性于独创性，但是如果主题内涵方面不具有独特性，则这种文本的挑战性则显得做作与庸俗。文学作品最大的价值在于作家感情与观点的原发性，就是作家的生活体验与个人思考的真实抒发，显得真诚而且感人，像普如斯特的《追忆》那般优美，像福克纳的作品那般震撼。因为读者一般能读的出来作者写的东西是否是作者源发的感受。假如一个作者他写的主题或感情是参考其他人的，是看其他很多艺术家的观点之后借鉴去的，就会平庸。作家的源发性情感或观点不一定是独特唯一的或最先提出的，但是是个人真实信仰的并体会的就会让读者信服，那些跟风的作家的作品主题则被一些读者鄙视。

假如此部作品的主题最后就是一种俗套的存在主义的说教，批判不应该成为主人公David那样的人等等，这个作品不会推荐高于3个星，但是Joseph Mcelroy在小说结尾将主题转向小说的名字相关（偷渡），作者表达了一个独特的视角去作为小说的主题，就是人们如何“偷渡生命”，以及之前的一些耐人思考的观点，使得小说没有成为一部简单的存在主义的另一部拙劣模仿。当然作品从整体上肯定是与《women and men》在各个方面有着明显的差距。而且此部作品并不能让读者去热情的阅读Joseph Mcelroy的其他作品。但是整体上还是值得去挑战的，毕竟一些人物比较与场景比较的有趣，一些观点值得去思考。

@好人的好人好开心 2019-04-11 05:08:51
同意楼主，看电影就是娱乐，某些粉丝将虚拟人物当真事，动不动就比较谁比谁强什么的，一群成天打网游没正事的垃圾装有水平，有水平的人谁成天当粉丝吵架啊，可笑
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物以类聚人以群分

253,《The Innocent Voyage》Richard Hughes（英）（牙买加飓风/天真之旅）

推荐指数：★★★这个作品还有另外一个名字《A high wind in Jamaica》，表面上看是一部儿童冒险小说，实际上主题非常的成人化。而且主题是一种消极的黑暗面的方向，可以说，表面上是一部儿童题材的作品但是实际上却一点都不“童话般娱乐”。

很多读者都不喜欢主人公Emily，作者写这个人物不是让人喜欢的，作者借助儿童的视角去展现人类的一些负面本性，表达了对于所谓“天真”的欺骗性。一部分读者将作品的解读局限在儿童天真的不可性上就根本偏航了作者的主题。Richard Hughes一方面类似于普如斯特的论点，人类总是好奇一些想象之中的美好，在人类的心里，一件事物在没有得到或发生的时候是最美好的。人们总是期待“更好”的事物。但是Richard Hughes的主题并为停留在这个主题之上，而是像书的名字“天真之旅”那样讨论了人类作为一个整体，相信一种神一般的天真纯在于人类中间的幻想，或者像Emily那样假装天真，逃避现实中的责任或者说人类的罪恶，Richard Hughes在作品中暗示人类的本性决定了世界不会有人们向往的天真，但是人类有的时候自己骗自己，Richard Hughes在作品中的一些人物从不同的侧面，不同的环境中表达了一些心理的斗争。而Richard Hughes在作品中没有任何试图“安慰”人们的意图。提出一个主题，让读者去判断，去讨论，并没有说教，主题并不单一并且有开放性。

虽然说主题上不是儿童小说的主题，但是并不代表Richard Hughes此部作品的内容描写没有娱乐性，相反，故事本身读起来相当的有趣，而且Richard Hughes的语言运用文采性非常高，可以说是教科书级别的，很多暗喻，词汇的运用，场景的生动幽默的描写，都展现了Richard Hughes很高的文化修养。
这个插图艺术家签名限量编号本很棒

254，《A world of love》(Joseph P. lash)（美）

推荐指数：★★★☆

这个是罗斯福夫人的一些书信集，当然，这样的书信中一般不会有什么“爆料”。能够公开的当然都是适合出版的，只是对于历史背景方面的东西有所了解，当然指的是与罗斯福夫人有关的内容。

这种书信集可以当做一些阅读的材料来联系英语，比如说稍微大声点读出来练习口语等等，其他的倒是没有什么太多可说的。

255，《the poems of John Keats》（Keats）（济慈诗歌）

推荐指数 ：★★★★★

济慈的诗歌，就不用多说了，赞美过的人太多了。个人非常喜欢济慈这类浪漫主义风格的诗歌，虽然到了20世纪之后，很多文学作品都在讽刺浪漫主义的不切实际，天真等等，但是个人就是喜欢浪漫主义这种纯粹的东西，因为没有说教。而济慈诗歌中优美的句子同样不必多说了，济慈诗歌主题中的自然，爱情，以及一些生命的话题都非常的纯粹，有着年轻的激情与信仰，而他的叙事诗大多取材希腊神话，但是大部分还是以爱情这类主题为主，当然诗歌欣赏的还是语句本身。优美与典雅，没有做作的说教与刻意的晦涩，而是真挚的表达诗人的激情与体验。这本诗集刚刚读过一次，值得反复的欣赏。在现代的商业城市中的夜晚，一个人静静的欣赏济慈的诗歌，如此的美妙，虽然在有些人看来有些“old-school”,有些人会认为没有“实际用处”。但是人生有什么比内心的满足与恬静美好的感觉更实际的呢。

本书的插图是经典的版本，这个插图作者签名的限量编号版本。品质非常的出色。

256,《The Day of the Jackal》Frederick Forsyth（英）（豺狼的日子）

推荐指数：★★★★

这个作品是Frederick Forsyth的代表作品，悬疑类。故事有历史方面的背景，这类小说整体上就是娱乐小说，关键就是作者是否能写的有意思，显然，Frederick Forsyth做的非常的好。故事上从当代的角度上看没有太多的新意，而且人物很多比较类型化，一些场景同样比较的套路化，这部作品出版于1971年，以当时的标准看，应该很不错。此类小说作品类似于美剧，关键不是剧情有没有惊喜，而是在于是否能成功的营造出一种娱乐的氛围，这一点作者是做到了的，语言方面非常的逻辑清楚并且表达准确简洁，故事节奏发展的很快。整体上是一部成功的类型小说。很轻松娱乐。推荐给喜欢此类小说的读者。