清明节快到了，读两首和清明有关的诗。


在古代，清明节前一、两天，是寒食节。


关于寒食节的来历，唐代诗人卢象的《寒食》里讲的非常清楚：


子推言避世，山火遂焚身。

四海同寒食，千秋为一人。

深冤何用道，峻迹古无邻。

魂魄山河气，风雷御宇神。

光烟榆柳灭，怨曲龙蛇新。

可叹文公霸，平生负此臣。


相传春秋时晋国介子推与晋文公重耳流亡列国，在外逃亡19年，经常食不果腹、衣不蔽体，在最艰难的时候，介子推曾割股为文公充饥。文公复国后召他出山，介子推坚辞，与母亲归隐绵山。文公求人心切，火烧绵山，逼他出山，但介子推坚决不出山，和母亲一起抱树而死。诗中的“子推言避世，山火遂焚身。”就是讲这个典故。


文公万分内疚，葬其尸于绵山，修祠立庙，并下令于介子推焚死之日禁火寒食，以寄哀思，后相沿成俗。就是诗中讲的“四海同寒食，千秋为一人”、“可叹文公霸，平生负此臣。”


由于寒食节和清明节离得很近，渐渐的人们把两个节日等同起来，寒食节就淡出了人们的生活。


说到清明，大家最熟悉的唐诗莫过于杜牧的《清明》：


清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。


《千家诗》这样解释这首诗：“此清明遇雨而作也。游人遇雨，巾履沾湿，行倦而兴败矣。神魂散乱，思入酒家暂息而未能也。故见牧童而问酒家，遥望杏花深处而指示之也。”


关于这首诗大家都太熟悉了，背过、读过不知多少遍，但每次细细读来，还是能体会出其中一些不同的感受。


第一句，“清明时节”，点出了写诗的时间，就是清明到谷雨这十五天时间，并非单指清明节这一天。


这一句的重点在“纷纷”二字上。这一日正是清明时节，在路上赶路的诗人遭遇了一场春雨。这雨给了他特别的感受，那就是“纷纷”。


看似简单的两个字，却如工笔线描，在读者面前描绘出一幅清明遇雨图。


这时节的雨，如丝如缕，绵绵密密，在天幕上随风而来，悄无声息，却也是铺天盖地，无边无际。这样的雨，落在人身上，不仅春衫渐渐洇湿，恐怕心也渐渐寒凉。


所以才有了第二句的“欲断魂”。


踽踽独行的诗人被这“纷纷”细雨点点滴滴淋个透湿，万分沮丧之际，愁绪顿生。“断魂”是极言惆怅伤感的心情，也是对这个节气的感受——真的是冻得发抖。


我们现在的清明时节已经二十八、九度的气温，大街上穿短袖的人比比皆是。那时候地球气候还没有变暖，即便是在南方地区大概也至少需要穿着夹衣。如果再遇上一场“纷纷”的清明雨，那感受可不就是“欲断魂”了。


其实就算是在我小的时候，北方的清明时节也是需要穿棉袄、棉裤和毛衣、毛裤的。难怪霍金预言地球在不久的将来会热的爆炸了。


正因为冻得魂儿都快掉了，所以才有了第三句——急于想找个酒家歇歇脚、避避雨，再来个两三盅小酒，暖和暖和、驱驱寒气、散散愁绪。于是，向路人问路。


被问的人是一个小牧童，他骑在牛背上，向远处树林那边一指。


诗人顺着牧童指点的方向望去，一面酒旗隐约闪现在远处——一片朦朦胧胧的杏花春雨里。


这首诗的好处全在明白如话，又鲜活如画。


微雨、行人、牧童、杏花、隐约的酒旗和朦胧的小酒家，再加上强烈的喝酒的欲望——又一次印证了唐人的诗酒情怀。


有人曾把这首诗改作：


清明雨纷纷，行人欲断魂。
酒家何处有？遥指杏花村。


还自诩比杜牧简洁，殊不知把那个遥指酒家的牧童去掉，顿时索然无味，就只剩下一个酒鬼在找酒喝而已了。


说到酒，我们都知道，唐人的生命之魂与诗酒之魂是浑然一体的。


李白爱酒，他说：“古来圣贤多寂寞，惟有饮者留其名。”他又说：“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。”


杜甫爱酒，他说：“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”，他又说：“重阳独酌杯中酒,抱病起登江上台。”


白居易爱酒，他说：“绿蚁新醅酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无。”他又说：“闲征雅令穷经史，醉听情吟胜管弦。更待菊黄家酝熟，共君一醉一陶然。”


李白喝的是豪放、狂傲的酒，杜甫喝的是烦闷、伤感的酒，白居易喝的是闲情逸致的酒。那么杜牧这里喝的是什么样的酒呢？


他还没喝到，他在找酒喝，他要找的是一个村边的小酒家，他要喝的是暖心解忧的酒。


李白、杜甫、白居易喝的酒不是寻常百姓能消受的。


但杜牧要找的这杏花丛中小酒家却是寻常百姓常进的，他要喝的这暖身、暖胃、暖心的酒也是寻常百姓常喝的。


也许这就是这首看似普通的诗能够流传千古的原因吧。


在绯红杏花的掩映之下，在清明淋漓的雨幕之后，我们和杜牧一起寻觅，我们仿佛看到了一个温暖心灵的所在。


酒是唐诗的精气神，而雨是唐诗别样的灵魂。


这清明时节的雨、这清明时节的酒给我们带来了别样的情致。


马上清明节就到了，朋友们是怎么计划的？要不要像古人那样，很古典的去踏青、去步雨、去看云？


也许你也会遇到一个别样的清明。

刚看完诗词大赛，很美，很享受~~

继续读诗~~

今天读王维的《送元二使安西》

隋唐时期开始的科举制度，让出身寒微的读书人有了比前朝更多的做官的可能。而做官的人“宦游”他乡是常态。

王维的这首《送元二使安西》，正是这样的背景。

渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

先来说题目，元二是作者的好朋友，在兄弟中行二，故称“元二”。

我们前面说过，这种用家中的排行来称呼人的方法是唐人的习惯，在唐诗中很常见，如，白二十二、刘二十八、刘十九等等。

安西就是唐朝时著名的安西都护府。

王维是从长安赶到渭城、专程来送元二出使安西的，足见二人感情深厚。

第一二句“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。”

朦胧的烟雨让清晨的渭城一洗如新，青砖碧瓦的客店鳞次栉比，在丝丝绿柳的掩映下明丽如画。

从送别的地点、时间写起，本是送别诗的惯常写法，但普通的小城景物在王维笔下显得那么清新、别致。

正所谓“独有宦游人，偏惊物候新”——只有在外游历的人，每每看到风物、气候的变化，才惊觉身在异乡、季节更迭、时光荏苒。





浥,湿润的意思。

这个“浥”字用的恰到好处，体现了“朝雨”的特点，一场细细绵绵的小雨，刚好把万物打湿，就停了。眼前的景物是湿润的、朦胧的，也是清新的、洁净的。

“客舍”是旅者、“宦游人”暂时的落脚处，而“柳色”又暗示着离别。

“朝雨”、“轻尘”、“青青”、“柳色”，这些字眼，读着读着，我们好像走进了一幅湿漉漉的水墨画里，读着读着，我们的心上也好像袭上了和作者一样的淡淡的离愁。
这两句是写景，而景中有情，看似强烈的清新感中透出的是丝丝凉意，是作者心境的凄清和冷落。

这冷落是双重的——送别者和被送别者，他们是一样的心情，或许送别者比被送者有更多的孤寂感，这才引出下两句。

“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”

再喝一杯吧，待到你西出阳关，就离了故土，再往西走，就是更远的边陲塞外，再想见到老朋友就不知在何年何月了。

即便有酒喝，也是你一个人面对漫漫黄沙，引杯独酌了。

一切尽在不言中，此时无声胜有声。

这两句写喝酒、写临别嘱咐，好像是诗人对送别时情景的直白描述，但读者诸君一定注意到了这两句的变化——时间和空间在诗人的笔下并没有停留——从小小的渭城，诗人想到了友人西出阳关后的山长水远、千里万里；从此刻这个烟雨迷蒙的清晨，诗人想到了友人离别后的日日夜夜、年年岁岁。

此时，假如有第三个人从远处望过来，垂柳丝丝，客舍窗内，两人正举杯话别，那不正是一幅以窗户为画框的画吗？





孟浩然的“开轩面场圃，把酒话桑麻”，也是把窗户当成一幅画，杜甫的“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”更是此类“画境”的模板。

孟夫子的“画境”色彩浓烈而朴实，杜工部的“画境”意蕴悠远又磅礴。是一望就可知的。

但是我们在观赏王维笔下的这幅“画”时，似乎就无法“一言以蔽之”，会生出些别样的感觉，会觉得画里的意蕴特别意犹未尽、值得品味。

按照常理，诗人接下来应该再抒发几句情怀，比如类似“海内存知己，天涯若比邻”之类掷地有声的豪言壮语，或者是“无为在歧路，儿女共沾巾”的情感流露，但王维同学在这关键的时刻戛然而止，就像是在泪水即将奔涌而出时，本能地表现出的矜持和节制。

正可谓“发乎情止乎礼”。

令旁观者愁肠百转，又浮想联翩。

那矜持和节制里饱含了什么呢？

你或许会从这一句“更尽一杯酒”，想到李白笔下的：“飞蓬各自远，且尽手中杯。”
又或许会从这一句“西出阳关”想到高适的：“功名万里外，心事一杯中。”

或许会从这一句“渭城朝雨”、“客舍青青”想到贺铸的：“衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老。”

或许还会想到中国人都会唱的《送别》：“一瓢浊酒尽余欢，今宵别梦寒。”

再或许会想到更近一点的，林夕《再见二丁目》的歌词：“如能忘掉渴望，岁月长，衣裳薄。”

总之，金句一出，驷马难追。

你不由得叹服、钦佩，也不由得感谢，是王维，用他的别样的诗句，让我们站在了这样一幅内涵丰富的画作前，一睹那一场被人吟哦千年，令人荡气回肠的送别。

难怪这首诗被后人誉之为唐诗的“压卷之作”。

看似普通的四句诗，不太讲究音韵、对仗，也没有气势滂沱的情感宣泄，但细细品读，就会觉得别有洞天，韵味悠长。

这首诗后来还编入乐府，成为著名的古曲之一——《阳关三叠》。





读这首诗，我们还记住了两个地名——渭城和阳关。

这两个地名虽然在此前和此后无数次出现在很多著名的诗句中，但我们不得不说正是因为王维的这首《送元二使安西》，给这两个地名打上更明确的情感烙印。

一座城记忆着一场人生。

一座关辉映着一个时代。

且听听一代代诗人们的吟诵。

李白：“斗酒渭城边，垆头醉不眠。”

韩翃：“渭城寒食罢，送客归远道。”

杨凝：“漂漂东去客，一宿渭城边。”

苏辙：“不堪未别一杯酒，长听佳人泣渭城。”

黄庭坚：“渭城柳色关何事，自是离人作许悲。”

陆游：“此生无复阳关梦，不怕樽前唱渭城。”

苏轼：“使君莫忘霅溪女，还作阳关肠断声。”

李清照：“泪湿罗衣脂粉满，四叠阳关，唱到千千遍。人道山长水又断，萧萧微雨闻孤馆。”

辛弃疾：“唱彻阳关泪未干，功名馀事且加餐。浮天水送无穷树，带雨云埋一半山。今古恨，几千般，只应离合是悲欢？江头未是风波恶，别有人间行路难！”





今天，虽然我们已无法辨认出当年的渭城，阳关也只剩下一片遗址废墟，但经过这一代代诗人一次次点染、着墨，当我们提到渭城和阳关时，那浓浓的离愁别绪，深深的悲凉哀怨，再也挥之不去。

（图片均来自网络）

这首诗之前读过，最近又进行了修改，改动比较大，所以又发一次~~

好久没来打理自己的小楼了~

大家都好吗？继续读诗~

白居易的半个童年

“人的一生有一个半童年，一个童年在自己小时候，而半个童年在自己孩子的小时候。”
——余光中

唐诗里有很多描写儿童的诗，充满童真、童趣，也有很多父亲写给自己孩子的诗，充满慈爱、怜惜。

六一儿童节来了，so?

所以，今天我们来读几首白居易的诗，是白大诗人在自己女儿小时候写的，也许我们能从这些或美丽、或忧伤的诗句中，体会白居易和孩子在一起时的喜和忧、苦与乐，窥探到白居易的那半个童年。

《金銮子晬日》 白居易

行年欲四十，有女曰金銮。
生来始周岁，学坐未能言。
惭非达者怀，未免俗情怜。
从此累身外，徒云慰目前。
若无夭折患，则有婚嫁牵。
使我归山计，应迟十五年。

先来看题目。金銮子，白居易女儿的名字。晬日，周岁生日。晬，读最，指婴儿百天或周岁。

“行年欲四十，有女曰金銮。”

我快四十岁的时候才有了这个女儿，取名叫金銮。

从名字看就知道他有多爱这个女儿。

金銮，本是指金銮殿或金銮门，金銮殿是翰林学士待诏的地方，金銮门通向翰林院，所以金銮，是借指翰林学士的美称。

元稹《祭翰林白学士太夫人文》里，赞美白居易的母亲教子有方，生的儿子都太优秀了，他赞到:“仲则金鑾之英，季则蓬山之选。”从政的是金銮殿上的精英，隐居的（不做官的）是蓬莱仙山里的高士。

宋朝梅尧臣《送白鹇与永叔依韵和公仪》也有:“玉兔精神怜已久，金鑾人物世无双。”

总之从这名字就知道，这女孩儿在白大学士心目中简直举世无双。

自从白大学士得了这个爱女，就经常给她写诗，金銮子也因此出了名，以至于后世文人常常用“金銮子”来借指幼女。

“生来始周岁，学坐未能言。”

生下来到现在一周岁了，刚刚学着坐，还不会说话。
像不像今天在朋友圈里晒孩子的爸妈——今天学会坐了，明天会叫妈了。

“惭非达者怀，未免俗情怜。”

很惭愧啊，我不是什么圣人，世俗的惜子之情、舐犊之心一样不少——要是有手机有微信，我肯定天天给孩子拍抖音。

“从此累身外，徒云慰目前。”

自从有了这个女儿，就有了身外的拖累和牵挂啊，唉，只能说眼前还有些许安慰罢了。

好像是在说：“唉，带孩子好累、好烦啊”，可画外音分明是在说“老白我其实是累并快乐着~~~”。

“若无夭折患，则有婚嫁牵。”

盼着你安安稳稳、健健康康地长大，没有病没有灾。可是终有一天你是要嫁人的呀，谁知道会嫁个什么人家，日子能不能过得好。

这样一想我就得重新安排的我人生了——

“使我归山计，应迟十五年。”

本来我想早早归隐山林享享清福的，现在看来为了你，我的计划要推迟十五年了。

这也是个典故，典出汉末仲长统，他早就想到山林中隐居，但没办法，因为还有女儿没出嫁，等到女儿大了，出嫁了，他就立刻隐居山林，从此再没出现在世上。

白居易没有隐居思想，不过借此说自己不能过悠闲的日子罢了——女儿是身外的“拖累。”

读完这首诗，你是不是有点惊讶，在“重男轻女”的古代，在深受传统文化浸淫的古代文人心中，女儿的身份、地位难道不是应该很低下吗？

《诗经·小雅》里就有这样的诗句：“乃生男子，载寝之床，载衣之裳，载弄之璋。……乃生女子，载寝之地，载衣之褐，载弄之瓦。”

意思是，如果生了男孩，让他睡在床上，给他穿一套衣裳，让他玩礼器玉璋；如果生了女孩，让她睡在地上，给她一幅襁褓，让她玩瓦器纺轮。

生男生女是所谓“弄璋之喜”和“弄瓦之喜”的区别呀。

但实际情况是什么样子的呢？我们惊讶的发现，事实并不完全是那样的。

至少在白居易这里，不仅没有丝毫嫌弃这个女儿，还公然宣称，为了给女儿攒嫁妆，我要坚守好来之不易的高级白领打工岗位——“在岗一分钟，敬业六十秒”，并主动推迟退休十五年，怎么也得工作到女儿出嫁。

妥妥一个“暖男+好爸爸”的代言人啊。

然而，这万千宠爱集于一身的可爱女儿，三岁时得病夭折了。

对于白居易而言，是天塌一般的灾难，就算位高权重，就算挣得金山银山，又有什么用啊。

他在《自觉二首》中悲叹：“四十未为老，忧伤早衰恶。前岁二毛生，今年一齿落。形骸日损耗，心事同萧索。夜寝与朝餐，其间味亦薄。……朝哭心所爱，暮哭心所亲。……所以年四十，心如七十人。”

因为这一年失去了爱女，四十岁的他早早生了白发，还掉了一颗牙齿，形骸日损，心情萧索，夜不能寐，食不知味。想起“心所爱”早也伤心，想起“心所亲”晚也落泪，四十岁的人，心却如七十岁一般苍老，心如死灰，全无活力。

那真是“纵有繁华三千，不如有你在身边。”

事实上，白居易一生经历了四次失子之痛，他共有五个孩子，四个夭折——痛彻心扉啊。

看来白居易的半个童年里悲情的成分有点大呢。

幸亏还保住了一个女儿，取名叫阿罗。

对这个女儿白居易自然是倍加珍惜，看看阿罗七岁时白居易给她写的诗吧。

《吾雏》

吾雏字阿罗，阿罗才七龄。
嗟吾不才子，怜汝无弟兄。
抚养虽骄呆，性识颇聪明。
学母画眉样，效吾咏诗声。
我齿今欲堕，汝齿昨始生。
我头发尽落，汝顶髻初成。
老幼不相待，父衰汝孩婴。
缅想古人心，慈爱亦不轻。
蔡邕念文姬，于公叹缇萦。
敢求得汝力？但未忘父情。

“吾雏字阿罗，阿罗才七龄。嗟吾不才子，怜汝无弟兄。”

我的这个宝贝小女儿小字阿罗，今年才刚满七岁。感叹我虽有过儿子却未能长大成人，可怜你孤孤单单没有弟兄姐妹。

“抚养虽骄呆，性识颇聪明。学母画眉样，效吾咏诗声。”

养育你有些宠溺娇惯。古人认为娇生惯养的孩子容易变得愚蠢，所以用“呆”字。

但你的确是生性聪明伶俐——基因好没办法，怎么宠也宠不“呆”。

早起学着母亲的样子画眉深浅，也常常模仿老爸我诵读诗书的声音——可爱又调皮。

“我齿今欲堕，汝齿昨始生。我头发尽落，汝顶髻初成。”

可是爸爸好担心啊——

老爸牙都快掉了，你的乳牙昨天刚冒出来。老爸的头发都快掉光了，你才刚开始把头发梳到头顶扎成小抓髻。

“老幼不相待，父衰汝孩婴。缅想古人心，慈爱亦不轻。”

老爸衰老了，你却还是个孩子，时光不等人，我一定要好好呵护你。怀想古代的人，对女儿的慈爱、呵护也一样情深义重。

“蔡邕念文姬，于公叹缇萦。”

就像大名鼎鼎的东汉名儒泰斗蔡邕（读拥），他也没有儿子，把一切希望、一切慈爱都寄托在女儿文姬身上，文姬后来成长为一代才女，光耀千秋。

又好比西汉时著名的医生淳于意，只有五个女儿，但在父亲面临生死关头时，最小的女儿缇萦却能救父于水火。

“敢求得汝力？但未忘父情。”

不敢奢望你像文姬、缇萦那样有出息，那样孝顺，成为家族的荣耀。只求不要忘记老爸的这一份殷殷希望和拳拳期冀呀。

这里提到两个人物，一个是蔡文姬，一个是缇萦。

蔡文姬，东汉大儒蔡邕的女儿，她小时候就聪明绝顶，据说六岁时，一天她正在玩耍，听父亲在房中弹琴，弹断了一根弦，当即说：“第二根弦断了。”父亲以为碰巧，又故意拨断第四弦，文姬又答：“第四根弦断了。”

如果对于一个颇通音律的演奏家来说，这也许不算什么，毕竟七弦琴，每根弦之间的区别还是挺大的。但对于一个六岁的孩子来说，就必须说是天资超群了。

长大后的文姬没有辜负父亲的希望，文学、音乐、书法都颇有造诣。

清代诗论家张玉谷曾作诗称赞蔡文姬:“文姬才欲压文君，《悲愤》长篇洵大文。老杜固宗曹七步，瓣香可也及钗裙。”

意思是说，蔡文姬的才华压倒了汉代才女卓文君，杜甫和曹植的五言体诗也是受到蔡文姬《悲愤诗》的影响。

明清人认为唐诗是学习汉末五言诗的，汉末魏晋的五言诗无人可及，但真正五言诗的大家还是蔡邕和他的女儿蔡文姬。

其实蔡邕的诗也没流传下来几首，而蔡文姬的长诗《悲愤诗》可真是了不起的大作。

瓣香，佛家敬一炷香称瓣香。后来也把拜师、跟谁学习称“瓣香”。所以这句诗的意思就是，曹杜都师从文姬，可他能追得上那位了不起的女诗人吗？

再来说说缇萦。

缇萦是西汉文帝时名医淳于意的女儿，淳于意被人告发（一说是诬陷）获罪，当地的官吏判处他“肉刑”——斩断肢体。

把他押往长安受刑时，五个女儿跟在囚车后哭泣。淳于意悲叹: “生子不生男，缓急无可使者!”

意思是，生了这么多孩子，却没有一个儿子，危急时刻没有能帮忙的人。

最小的女儿缇萦悲愤交加，她随父亲西去长安，上书汉文帝：“我的父亲曾在齐地（山东一带）做官，当地人都说他清廉正直。现在他犯法获罪受刑。但我却为那些受了肉刑的人感到悲哀，肢体斩断不能再生，即使想改过自新，但已经成了废人，又有什么用呢。我愿意收入官府为奴，来赎父亲的罪过，让他能有改过自新的机会。”汉文帝看后顿生恻隐之心，感叹：“何其刑之痛而不德也!”当年就废除了肉刑。

为此班固曾有诗云：“百男何愤愤，不如一缇萦！”

看出来了吧，白居易是把自己的阿罗放在和文姬、缇萦一样的起跑线上来培养的呀。

同时代的文人是不是都像白居易这样开明呢？当然不是。

白居易的好友元稹也没有儿子，他将自己的诗稿编订成集后，想到没人继承自己的衣钵，深以为憾。写诗向白居易发牢骚：“天谴两家无嗣子，欲将文字付谁人？”

他把没有儿子提升到遭“天谴”的“高度”，就是类似地震、洪水、龙卷风、天打五雷轰之类的上天的责罚。

白居易是怎么回答他的呢：“各有文姬才稚齿，俱无通子继余尘。琴书何必求王粲，与女犹胜与外人。”

文姬就是蔡文姬了，通子是谁呢？是陶潜的小儿子。

陶渊明有五个儿子，怎么样呢，陶渊明曾作《责子》诗：

白发被两鬓，肌肤不复实。
虽有五男儿，总不好纸笔。
阿舒已二八，懒惰故无匹。
阿宣行志学，而不爱文术。
雍端年十三，不识六与七。
通子垂九龄，但觅梨与栗。
天运苟如此，且进杯中物。

读到“不识六与七”和“但觅梨与栗”，你是不是和我一样乐喷了。

陶渊明呀，你知不知道你的诗都是传世之作啊，你这样写自己儿子，让他们情何以堪。

这不，白居易就拿来当反面教材了。他提到的通子，就是这个已经九岁了，却整天只知道找梨子和栗子吃的混小子。

陶渊明气得只能“且进杯中物”——借酒浇愁愁更愁了。

王粲又是谁呢，王粲是东汉末年文学家，“建安七子”之首，太尉王龚之曾孙、司空王畅之孙。

少年时就颇有才名，深为蔡邕赏识。相传他登门拜谒蔡邕，蔡邕"倒履迎之"，激动的来不及穿好鞋，就跑出去迎接人家。并宣称“吾家书籍文章，尽当予之”。

蔡邕死后，就真的履行了他的诺言，将其藏书数车六千余卷赠与王粲。

搞清楚了这几个人，白居易的这几句诗的意思就明白了：

没有儿子也许应该庆幸，万一不成器，像陶渊明的通子那样，岂不糟心。更该庆幸的是我们的女儿像文姬一样聪慧可人，未来正可期待。遗憾的是蔡邕当年因为没有儿子，把宝贵的藏书全部赠给了不相干的王粲，现在看来与其传给外人，何如传给自己的亲生女儿好呢。

白居易对自己的女儿绝对是真爱啊。

阿罗长大后嫁到一户姓谈的人家，婚后也生了一个女孩——为白居易添了外孙女。

白居易依然是那么开心，他欢天喜地地在外孙女满月时为她起名字，还赋诗贺喜。

《小岁日喜谈氏外孙女孩满月》

今旦夫妻喜，他人岂得知。
自嗟生女晚，敢讶见孙迟。
物以稀为贵，情因老更慈。
新年逢吉日，满月乞名时。
桂燎熏花果，兰汤洗玉肌。
怀中有可抱，何必是男儿。

这首诗读到最后一句，才知道白居易真正要说什么——“怀中有可抱，何必是男儿。”

也就理解了为什么说“今旦夫妻喜，他人岂得知。”——养育女儿的甜蜜美好，岂是外人知道的。

也终于知道了“物以稀为贵”典出哪里了。

想象白居易怀抱花骨朵一样的小外孙女，喜上眉梢的样子，是不是乐的像个孩子？

写到这里怎么觉得这篇文章不像是写给儿童节的，倒像是写给父亲节的。

但不管怎样，儿童节来了，让我们那颗早已潜入生命深层的童心，随着这些美丽的诗句再次“蠢蠢”动起来吧。

不管你是父亲还是母亲，到孩子身边去吧，和孩子一起同乐，去寻找你的半个童年。

《责子诗》里的“行志学”出自论语，“吾十有五而志于学”。行志学，有两解，一是快要（行将）到十五岁了，一解是已经十五岁了。我更倾向于前一解。

继续读诗~

登科记（一）


这些天大家的朋友圈都被高考满分作文刷屏了，关于高考的记忆也被再一次唤起。


忘不了当年的我们，在一根看不见的指挥棒下团团转，顽强应对着应试教育的残酷，默默忍受着学业巨大的压力。


现在回想起来，那一切或许只会在谈笑间湮灭，可对于一幅十七、八岁的肩膀来说，它真的太沉重了。


由此想到一千多年前的“高考”，想不想知道是什么样子的呢？压力是不是更大？有没有满分作文？


当然有。


还是读诗，边读边聊。


《终南望余雪》 祖咏


终南阴岭秀，积雪浮云端。

林表明霁色，城中增暮寒。


先来看题目。终南，就是终南山，雄踞于古都长安之南。《终南望余雪》，就是从长安城里遥望终南山顶上的残雪。


这题目读起来特别小清新，似乎是作者在某一个倦意浓浓的傍晚，读书读累了，于案旁抬头举目的瞬间，极目遥望“窗含南岭”，倏忽间一个念头随晚风不期而至。


错，这其实是一场唐代科举考试应试诗的命题。而这首诗正是祖咏同学应试时的答卷。


我们来看看他的这一篇“高考作文”能得几分。


“终南阴岭秀”，终南山在长安城的南边，从长安城遥望终南山当然只能看到山的北侧，也就是“阴岭”。


这个“秀”字用的妙。有个成语叫“秀外慧中”，还有“秀色可餐”，那么，什么是“秀外”？什么又是“秀色”？虽然每个人心里有不同的理解，但绝对涵盖一切你能想象的美好。


这里的“秀”，可以有白到发蓝几乎融入蓝天的山顶余雪，可以有黑黝黝的剪影一般的松柏树林，可以有衬托在终南山背后的蓝天，和蓝天上漂浮的白云、翱翔的苍鹰……


总之，“秀”字，看似简单，却给了读者充分的想象空间。


“积雪浮云端。”刚才的想象，在这一句落到实处，同时押题目中的“余雪”。


终南山壁立千仞，所以山被云掩映着，山顶的余雪好像是浮在云朵里，随着云层的变幻、漂浮，若隐若现，给人感觉，积雪也好像浮动起来。


“林表明霁色，城中增暮寒。”


“霁色”，此时雪后初晴，太阳出来了。而“暮寒”，又说明正是傍晚时分。


终南山高耸入云，正可以独占渐渐退去的斜阳的最后一抹余晖。那一抹阳光像神来之笔，给山顶树林的林梢涂上了一层明亮的霞光。而在这一抹“霁色”的衬托下，长安城在越来越凝重的暮色中显得愈加暗淡、寒冷。


林表：林梢。霁色：雨雪后的阳光。


唐代科举考试的要求是必须写出一首六韵十二句的五言长律。祖咏同学显然没有按要求完成，他只写出这四句就搁笔了。


《全唐诗》在此诗题下有这样的注：“有司试此题，咏赋四句即纳，或诘之，曰‘意尽'。”


意思是考场上祖咏同学只写了一首五言绝句就交卷了，有个监考老师反问他：“你不知道吗？高考作文至少800字呀。”


祖咏同学淡定地说：“意尽”了——这四句已经足以完整表达我所理解的《终南望余雪》。


不按要求回答问题，考官很生气？后果很严重？


又错了，祖咏及第登科了。


清人王士禛在他的《渔洋诗话》里，把这首诗和陶潜的“倾耳无希声，在目皓已洁”、王维的“洒空深巷静，积素广庭宽”并列，称之为咏雪的“最佳”作。


那一年的主考官大约也是这么认为的吧，所以祖咏同学被破格录取了。


是不是觉得他任性又帅气，这首诗大概也算是唐朝的“新概念”满分作文了。


记得老舍先生说：“生活是一种律动，须有光有影，有左有右，有晴有雨，滋味就含在这变而不猛的曲折里。微微暗些，再明起来，则暗得有趣，而明乃更明。”


这“阴岭秀”“浮云端”“明霁色”“增暮寒”不就是这样“变而不猛”的一种律动，一种滋味吗？


的确是好诗。


祖咏无疑是幸运的，十二句诗只写了四句就考上了。但绝大多数考生却没这么幸运，大多都经历了长期的、甚至是一生的艰苦卓绝的奋斗。

登科记（二）

据记载，那时的“高考”科目繁多，最多的时候达到十七、八科，还有过童子科，类似今天的科技大少年班，后来因为改年龄作弊太严重就取消了。


常规的科目有六科，而人们最看重的是进士科。每年进士科录取人数在三十人左右，占参考人数的百分之二、三，比我们今天压力大多了。


为了增加及第的成功率，当时盛行“行卷”之风。


考生们除了要参加科举考试，承受一次次应试以及屡试不第的巨大压力外，还必须做“行卷”这一件重要的事情——考试前，把自己最好的作品誊写成卷轴，硬起头皮到处拜访达官贵人、王公贵族，当然最好是主考官——求推荐、求点赞、求关注、求分享、求转发，以提高知名度，为考试及第打好基础。


来看看秘书省校书郎朱庆余当年在考前给主考官张籍“行卷”时写的诗吧（一说是考试后写的，试探是否录取，但从题目看，我更倾向于考前写的）：


《近试上张水部》


洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。

妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无?


翻译成白话就是——昨夜洞房红烛彻夜明亮，早早起来拜见公婆准备去往前堂，精心打扮好悄悄怯怯问夫婿新郎，画眉浓淡看着可合时尚？


舅姑，公婆。


如果不知道这首诗的创作背景，你一定以为又是一篇“三日入厨下，洗手作羹汤。未谙姑食性，先遣小姑尝”的《新嫁娘词》。


其实这是朱庆余给主考官送出的一捆“秋天的菠菜”——“高考”迫在眉睫、倒计时了，小生就像新媳妇要见公婆心中忐忑不安，现向水部大人呈上诗作，您看看可还入得法眼。


张水部即主考官张籍，时任水部员外郎。


真够含蓄的。


据说朱庆余向张籍呈献26篇诗文，张阅后极是赞赏，还回复了他一首：


《酬朱庆余》


越女新妆出镜心，自知明艳更沉吟。

齐纨未足时人贵，一曲菱歌敌万金。


水部大人的酬诗也作的巧妙——既然你把自己比作女娇娥，那我也就不把你当作男儿郎喽。


“越女新妆出镜心”，美丽的越州姑娘精心装扮后，划着一叶扁舟荡漾在镜湖湖心。


越州多出美女，最著名的当是西施了，而镜湖则是当地的名胜。这山光水色映衬着越女新妆，那真是“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开”——你的文章美不胜收啊。


“自知明艳更沉吟”，她当然明了自己长得有多明丽娇艳，但正因为太美貌了，反而有点拿不准——你的诗文写的很好的，不要这样呆萌好嘛，自信点。


沉吟，暗自揣度。


“齐纨未足时人贵”，其他地方的姑娘身穿齐地出产的贵重丝绸，珠光宝气，雍容华贵。但真正懂得欣赏美的人不会觉得那有多美、有多值得看重。


齐纨，齐地出产的丝绸。


反倒是那清丽可人的越女“一曲菱歌敌万金”——越女歌喉一展，有如天籁，那才是真正的美，抵得上万两黄金啊——知道自己的价值了吧。


不用说，张籍在同僚中大力宣传朱庆余，转发朋友圈、公众号、微博，一时间朱庆余声名鹊起。


后来在科举考试中果然一举及第。


类似的故事有很多。

登科记（三）

唐朝张固的《幽闲鼓吹》里记载:“白尚书应举，初至京，以诗谒著作顾况，顾睹姓名，熟视白公曰:‘米价方贵，居亦弗易。’及披卷，首篇曰:‘离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。’却嗟赏曰:‘得道个语，居亦易矣。’因为之延誉，名声大振。”

说的是白居易当年到京城来应试，向顾况大人“行卷”，那时他还是一个真正的“小白”，顾况大人还没听说过他的名头，先看了他呈递上来的名帖——白居易，再上下打量了一番在一旁战战兢兢的小白，戏言道：“京城米价正涨的厉害，你不仅居易，你还想白居，搞笑吧。”

待到打开卷轴，第一篇就是《赋得古原草送别》，顾大人一读：“离离原上草，一岁一枯荣……”登时就惊呆了，继而被深深折服，赞赏道：“能写出这么了不起的诗句，这样有才，想来在京城里不仅能居易，白居也是可能的。”

从此惺惺相惜，替他广为宣传，白居易名声大振。

现在知道了吧，《欢乐颂》里樊胜美蹙起两弯柳叶眉说的那句“上海居大不易”，就是从“长安居大不易”这里化来的呀。

传说杜牧也以《阿房宫赋》“行卷”，当然也是红极一时，而《阿房宫赋》也得以成为千古名篇。

南宋时严羽在《沧浪诗话》中说：“唐以诗取士，多专门之学，我朝之诗所以不及也。”

说的不错，唐代科举以诗赋取士，使得崇尚读书、创作诗歌达到登峰造极的程度，唐诗也因此走上中华文化的巅峰。

“行卷”之后，当然还得参加真正的“高考”

登第的新科进士是什么样子呢？

孟郊的《登科后》无疑是最真实的写照：

昔日龌龊不足夸，今朝放荡思无涯。
春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。

从前的种种不堪、困顿再也不值一提，今天金榜题名，心胸豁然开朗，思绪天马行空，好不畅快。意气风发、策马扬鞭在春光无限的长安大道上，马蹄格外轻快，不知不觉中已踏遍长街，繁花看尽。

龌龊，处境的困顿和内心的局促。放荡，自由自在，无拘无束。

孟郊曾经两次落第，四十六岁才终于进士及第，真切的体会了“十年寒窗无人问，一举成名天下知”的冰与火的洗礼。

此刻他脖子一扬：“我骄傲”——他再也不想含蓄了。

当然这些只是那幸运的百分之二、三，绝大多数、百分之九十八的考生，除了一部分人本身文字功底欠缺没有脱颖而出外，很多颇有才华的诗人、学子，只是因为没有门路、关系，缺乏经济基础，没能做好“行卷”的工作，一次次名落孙山。

很多著名的诗人、学者、政治家年轻时都经历过惨重的落第之痛。

韩愈在回忆当年屡试不第、困居长安时，曾感叹：“当时行之不觉也，今而思之，如痛定之人思当痛之时，不知何能自处也。”

那种无法言说的绝望、痛苦、悲哀、欲说无泪，今天回忆起来，都不知道自己是怎么挺过来的啊——知道“痛定思痛”这个成语的出处了吧。

还有一个叫公乘亿的书生，据记载：“以辞赋著名，垂三十举矣。尝大病，乡人误传已死。其妻自河北来迎丧，会亿送客至坡下，遇其妻。始夫妻阔别积十余岁。”

公乘亿考了快三十次也未及第，有一次得了一场大病，乡人误传他已经死了。他的妻子赴京迎丧，路上正赶上公乘亿送客人，二人就这样意外的重逢了，而此时他们夫妻分别已经十余年了。

不难想象，公乘亿在这期间经历了怎样的悲哀、痛苦，一定是无数次的诅咒科举、怀疑人生。

后来呢？还好，后来公乘亿总算在咸通十二年进士及第。

杜甫在《奉赠韦左丞丈二十二韵》里也叹道：“甫昔少年日，早充观国宾。读书破万卷，下笔如有神。”

想当年老杜还是“小杜”，只有二十四岁，就在乡试中脱颖而出来到帝都，也算得上是观光的贵宾。那时候他读熟万卷诗书，写起文章来，下笔敏捷如有神助。如今十余年过去回忆起来还很值得骄傲。

“观国宾”是个典故，语出《周易·观卦·象辞》：“观国之光尚宾也”。

然而这又如何呢？还不是得——

“骑驴十三载，旅食京华春。朝扣富儿门，暮随肥马尘。残杯与冷炙，到处潜悲辛。”

骑着小毛驴在帝都来来去去已经十三年了，一年一度在这繁华的长安城里始终是个寄人篱下的异乡人，曾经在一大早去敲过豪富家的门环，夜幕降临还追随达官显贵们的肥马灰尘扑面，喝过别人的剩酒剩汤，吃过别人的残羹冷炙，个中深深的悲凉、艰辛只有自己知道——是真正的吃土、吃土、吃土。

投靠无门的诗人、学子迫不得已到处找门路、拉关系，攀附之风成为常态。

连wuli老杜同志也未能免俗，就曾和一个在长安大理寺任评事的小王同志攀亲戚，还送给人家一首长诗——

《送重表侄王评事》，“重表侄”，指高祖、曾祖以来的亲戚中的侄子，重，读众。

“我之曾老姑，尔之高祖母。尔祖未显时，归为尚书妇。隋朝大业末，房杜俱交友。……上云天下乱，宜与英俊厚。……子等成大名，皆因此人手。下云风云合，龙虎一吟吼。……。秦王时在坐，真气惊户牖。及乎贞观初，尚书践台斗。夫人常肩與，上殿称万寿。至尊均嫂叔，盛事垂不朽。”

大意是说，我的曾曾曾老姑，是你的高高高祖母，她在你王家还没显贵时，就嫁给了你的高高高祖父。我是杜如晦的后代，你是王珪的子孙，隋朝末年他们和房玄龄都是同朝为官的好基友……。后来天下大乱，他们路见不平一声吼哇，该出手时就出手哇，风风火火闯九州哇,终于为大唐江山打下坚实的基业。再后来，你们老王家官儿越做越大，……连贞观皇帝李世民都知道我这位曾曾曾老姑，也就是你的高高高祖母，曾经请她坐着肩舆到皇宫里来，她称皇帝为万岁，皇帝尊称她“嫂嫂”。这无尚荣光，这一切的一切都归因于我的这位曾曾曾老姑，也就是你的高高高祖母，是她老人家福泽深厚、盛运绵延的原因啊。

不知道这位“重表侄”王评事听了这一大串“绕口令”是什么感觉。

大概眼前一瞬间也如我一般闪过“你小时候我还抱过你呢”的尴尬表情包。

看傅璇琮先生的《唐代科举与文学》，各种科举故事不胜枚举。

当然大多数人的故事没有什么好笑的，很多人因为一次次科举考试、和“行卷”拉关系，到最后身无分文，贫病交加，死在长安城的郊外，也永远地消失在历史的烟尘里。


所以在傅先生看来，“行卷”之风极大地破坏了当时科举考试的生态，也因此埋没了一大批有才华的学子。


写到这里，想到我们的高考也到了放榜的时候。据说去年的升学率是80%多，但愿今年每个考生都得偿所愿。


高考的时候以为高考就是天，等你过了高考，等你慢慢往前走，才知道人生还会有很多考验，在很多时刻，会让你想起高考，但那时你只会觉得，高考真不算什么。


最后，真诚祝愿读文章的你或你的亲朋好友金榜题名、鱼跃龙门。

楼上的两位是要把读诗贴，变成婚恋贴吗。。。捂嘴。

蹴鞠场边万人看 骏马追风戏鞠场

仅仅二十多天不见， 三十二支劲旅在东欧平原上的捉对搏杀已经进入最后的鏖战，梅西和C罗早已经回家了。

作为一名佛系伪球迷的我，只是一直在作间歇性的壁上观。

但毕竟四年一次的激情夏日，错过和大家聊足球的机会岂不可惜。

一说世界杯，就不免要对中国队一番唏嘘。

想起N年前的一个相声，说要把曹操奉为中国足球队的代言人，理由是曹操的人生哲学和中国足球队的比赛理念出奇的一致——“宁可天下人负我，不可我负天下人。”

笑话归笑话。其实，曹操还真是一个足球爱好者。

历史上有这样一段记载：“桂字叔林，天水人也。建安初，数为将军杨秋使诣太祖，太祖表拜骑都尉。太祖爱之，每在左右，出入随从。”

《魏氏春秋》又云:“桂性便辟，晓博弈、蹹鞠。”

桂，孔桂，字叔林，天水人。建安初年，杨秋降曹之前，孔桂曾多次作为杨秋将军的使者拜见曹操。

性便辟，就是性情巧于逢迎，能言善辩。

博弈，下棋。

蹹鞠，又叫蹴鞠，中国古代的足球运动。

太祖，就是曹操。

有没有感觉哪里不对，孔桂到底是什么人？一个骑都尉，即便曹操再“爱之”、再欣赏他，怎么就“每在左右，出入随从”？

传说，孔桂是曹操的男宠！

我的三国时期的知识大多都来自于《三国演义》，也没有兴趣去考证这个传说的真实性，但从他被收录在《佞幸篇》、描述他的寥寥数语充满贬义来看，觉得这个传说是可能的。

不难想象曹操带兵打仗，疲累不堪，让孔桂“每在左右，出入随从”，下棋踢球，放飞心情，也算人生一件快事。不然业余时间总是“独自走下长坂坡，月光太温柔”？或者总是“对酒当歌，人生几何？”、“何以解忧，唯有杜康”？再或者总是“铜雀春深锁二乔”？

也不行啊。

班固在《汉书·艺文志》里，把一部名为《蹴鞠二十五篇》的书列为兵书。因为蹴鞠之中“有兵机。”可见当时，蹴鞠在军中已经作为军事训练的项目，是兵家练兵之法。

想来曹操爱足球，大概除了放飞心情，也是因为可以从蹴鞠的训练中得到很多军事战略方面的启发吧。

如此说来，让资深足球爱好者曹操同志做中国足球队的代言人还真合适呢，不过千万不能代言“宁可天下人负我，不可我负天下人”的理念，而是应该有“山不厌高，海不厌深。周公吐哺，天下归心”的雄心壮志。踢足球最早的国家肯定是中国，这是已经被很多史料和文物证实的。

在《史记·苏秦列传》里，苏秦游说齐宣王时这样形容临淄：“临，甚富而实，其民无不吹竽鼓瑟，弹琴击筑，斗鸡走狗，六博踢鞠者。”其中“六博踢鞠”，就是说下六博棋和踢足球。

苏秦说这段话的时候是两千三百多年前。由此可以推断，在距今二千三百多年前或更早的时候，足球已经在中国的大地上欣欣向荣，蓬勃发展了。

《西京杂记》里记载：“太上皇时凄怆不乐，高祖切因左右问故，太公以平生所好皆屠贩少年，沽酒卖饼，斗鸡蹴踘，以此为欢。今皆无此，故以不乐。高祖乃作新丰，移诸故人实之，太上皇乃悦。”

是说，刘邦称帝后，把太上皇老爸接到都城享清福，然而老爸却时常‘凄怆不乐’——不开心，刘邦询问之后才知道刘太公自幼喜好和贩夫走卒、屠夫之流为伍，以斗鸡、蹴鞠为乐。现在这些活动都没有了，所以开心不起来。于是，刘邦就照着原来沛县丰邑的规模，起了一座新城——新丰，把原来丰邑的居民全部迁过来，太上皇又能和新朋老友蹴鞠斗鸡了，这才心满意足。

西汉学者桓宽的《盐铁论》中说西汉时期“贵人之家，蹴鞠斗鸡”为乐，普通老百姓也是“康庄驰逐，穷巷蹴鞠”。

可见从战国到两汉，蹴鞠渐渐成为一项群众喜闻乐见的体育运动，就连汉高祖老爸那样的乡下老头儿都玩的很嗨。

据记载，当时已经有了专门的足球场地，叫“鞠城”。

东汉文史学家李尤还曾为足球场写过一段铭文呢。

《鞠城铭》

圆鞠方墙，仿象阴阳。

法月衡对，二六相当。

建长立平，其例有常。

不以亲疏，不有阿私。

端心平意，莫怨其非。

鞠政由然，况乎执机？！

“圆鞠方墙，仿象阴阳。”是说“鞠”是圆形的，球场四周建了围墙，是方形的。它象征着天圆地方，暗合古代阴阳相对之说。

“法月衡对，二六相当。”是说参赛人数两队各六人，共十二人。这是效法一年十二个月来设置的。

“建长立平，其例有常。”长，裁判员、裁判长官。平，公平。例，惯例、制度、规则。常，长期的、规范性的。这一句是说设置裁判员，做到竞赛的公平。并制定规范的、制度性的常用规则。

“不以亲疏，不有阿私。”这一句是说裁判员的职业操守，要公平公正，不能因亲疏而徇私舞弊，吹黑哨。

“端心平意，莫怨其非。”这一句则是规定了运动员守则:要心平气和地服从裁判，不要抱怨裁判的裁决。大概也有黄牌、红牌、罚下之类的。

最后两句，“鞠政由然，况乎执机？！”体现了李尤作为正统的儒家学者，也如孔夫子说“治大国如烹小鲜”一样，对治理国家有着高远而深邃的思索：蹴鞠比赛尚有如此严格的制度和秩序，执宰一个国家，更应该讲究规矩，秩序井然。

读完《鞠城铭》，感慨这位李尤先生真是有闲情逸致。之前只听说过《毛公鼎铭》、《柳子厚墓志铭》、《陋室铭》，读这篇《鞠城铭》时顺便查了一下李尤，才知道，这位才是写铭文的高手，生平最喜爱“铭”这种文体，著有一百二十首铭，时称“门阶户席，莫不有铭。”——连家里的坐垫都不放过。这不看见足球场，就写了篇《鞠城铭》。

不过，真得感谢他意趣高雅，否则我们也许永远也无法了解古代的足球场是什么样子了。

时间走到了经济最为繁荣的大唐时期，蹴鞠也发展到了顶峰，市井之中“球终日不坠”、“球不离足，足不离球，华庭观赏，万人瞻仰”。

其实这是上行下效的缘故，唐太宗、唐中宗、唐玄宗等等唐朝历任皇帝都热衷此道。

唐玄宗在《初入秦川路逢寒食》里描写道：“公子途中妨蹴鞠，佳人马上废秋千。”

而且唐代在制球工艺上也有很大改进，

在归仁绍的《嘲皮日休》里就有这样的句子：“八片尖皮砌作球，火中弹了水中揉。一包闲气如常在，惹踢招拳卒未休。”

“八片尖皮砌作球”，球壳是用八片尖皮缝成的圆形球壳，这和现代的足球已经很接近了。

“火中弹了水中揉”，制皮、熟皮的过程，确保皮球弹性极佳。

“一包闲气如常在”，这一句是调侃皮日休，但可见当时的足球是充气的，据说比西方的第一个充气球早了三、四百年。

“惹踢招拳卒未休”，他嘲讽、调侃皮日休的名字像鞠球一样惹踢招拳，但“卒未休”也说明当时蹴鞠是多么火爆，终日不休。

在唐朝，诗人们越来越多地开始描写“蹴鞠”的场面。

王维的《寒食城东即事》 ：

清溪一道穿桃李，演漾绿蒲涵白芷。

溪上人家凡几家，落花半落东流水。

蹴鞠屡过飞鸟上，秋千竞出垂杨里。

少年分日作遨游，不用清明兼上巳。

题目《寒食城东即事》，就是寒食这一天诗人在长安城东的所见所闻。

“清溪一道穿桃李，演漾绿蒲涵白芷。”

一道清冽的溪水蜿蜒穿过桃红李白的花树丛中，水波荡漾，冲击、滋润着岸边的绿蒲白芷。

演漾，荡漾。涵，浸润。绿蒲、白芷，均为岸边的香草。

“溪上人家凡几家，落花半落东流水。”

溪流边总共只有稀稀落落几户人家，树上的桃李花在这个时节有一半都开谢了，风一吹落入溪流之中，顺水东去，很美的画面感。

凡，总共，一共。

“蹴鞠屡过飞鸟上，秋千竞出垂杨里。”

前面的柔美景象在这一句被青春与力量的角逐取代。明媚春光的背景下，一群青年男女登场了，不难想象，这是一副多么美丽的画面，短打扮的一次次把鞠球踢得比飞鸟还高，长衣衫的荡秋千竟然荡得超过了杨柳梢。更兼红衣绿裤、紫裙白衫、窈窕腰肢、善睐明眸……美不胜收啊。

蹴鞠，踢足球。秋千，荡秋千，打秋千。

“少年分日作遨游，不用清明兼上巳。”

诗人看到这美景，羡慕之余，不禁也替这群少男少女们盘算起来，大好的春光，大把的青春，无忧无虑地消耗吧，不用等到清明和上巳两个节日才出去游玩，把日子安排开，每天都嗨起来。

分日，安排、计划好日子。上巳，俗称三月三，古称上巳节，是纪念黄帝诞辰的节日。民间至今还有“二月二，龙抬头；三月三，生轩辕”的俗谚。

还有很多著名唐代诗人都曾把一腔诗情投给蹴鞠。

李白《古风》：“斗鸡金宫里，蹴鞠瑶台边。举动摇白日，指挥回青天。”

杜甫《清明》：“十年蹴鞠将雏远，万里秋千习俗同。”

韦应物《寒食后北楼作》：“园林过新节，风花乱高阁。遥闻击鼓声，蹴鞠军中乐。”

王建《宫词》：“寒食内人长白打，库中先散与金钱。”白打，女子蹴鞠。

曹松《钟陵寒食日与同年裴颜、李先辈、郑校书郊外闲游》：“云间影过秋千女，地上声喧蹴踘儿。”

到了宋朝蹴鞠持续进入鼎盛时期。当然我们也拥有了最著名的天才“球星”高俅。

而这个时期的诗人里，陆游大约是最狂热的球迷了，多次在诗作中描写蹴鞠。

“蹴鞠场边万人看，秋千旗下一春忙。”

“寒食梁州十万家，秋千蹴鞠尚豪华。”

“路入梁州似掌平，秋千蹴鞠趁清明。”

“新诗刻烛惊词客，骏马追风戏鞠场。”

在之后是元、明、清几朝，蹴鞠活动依然在民间盛行，但渐有偃旗息鼓之势。在元人散曲、杂剧、明代的绘画作品中，还能看到蹴鞠的形象。到了清代，因为老祖宗来自冰天雪地的北方，擅长“冰嘻”，所以出现了禁卫军“冰上蹴鞠”的训练形式。

也是从这个时候开始，西风东渐，我们的传统蹴鞠逐渐被近代西方足球取代，蹴鞠终于销声匿迹。

2004年，国际足联确认足球起源于中国。

2006年，中国将蹴鞠列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

还有几个小时，就要迎来期待已久的世界杯决赛了。

你做好准备了吗。

当然，我们最期待的，还是我们的国足，有一天也能——

“举动摇白日，指挥回青天。”