（148）
公主死了，可事情还没完。
据说，公主是死在乳母怀里的。从赵浅予出生，乳母就陪在她身边，从皇宫到驸马府，寸步不离、朝夕相处，胜似亲生母女。这些年来，赵浅予所有的委屈和心酸，也只有在乳母的怀里，才能得到片刻的消解。
一直以来，乳母就对王诜的胡作非为十分不满。只是碍于公主的一往情深，她只能隐忍不发，如今公主香消玉殒，她再也不想忍了。赵浅予临终之时，一直眼巴巴的望着门口，可直到断气，王诜也没有出现，他一直躲在书房和小妾们胡闹。王诜的无情，让乳母怒不可遏。
捱过公主丧礼，乳母立即进宫。她在高太后和神宗面前长跪不起，将公主在驸马家11年的遭遇，一五一十地说了。她讲的很清楚，公主正是被王诜活活气死的。
高太后，失声痛哭。神宗震怒，下诏严查。
其实，这也没什么好查的。乳母说的，几乎句句属实。
神宗怒而下诏，将王诜撵出京城，贬到均州（今湖北丹江口市）安置。同时，他还下了一道语气极其严厉的诏书：王诜对公主无情、对朝廷不忠，令公主忧郁成疾而死，连累太后伤心过度、水米不进。王诜罪大恶极，永不宽恕。
是的，永不宽恕。
对王诜的小妾们，一向宅心仁厚的神宗，却选择了极其严酷的处理方式。这些娇滴滴的女人们，被拉到官府狠狠地打板子，哭的撕心裂肺、打的血肉模糊，有几个当场毙命，侥幸没死的，勒令嫁给了守城的白发老卒。
乳母的告发，实在令人痛快，王诜确实太过分了。赵浅予的死，他难辞其咎。甚至有宋人在笔记里，称他和小妾曾当着公主的面行苟且之事。想来，这应是无稽之谈，王晋卿毕竟是名门之后、当朝大名士，断不会行如此有违人伦之事。不过，多年来，他从骨子里对公主的冷漠和无视，对赵浅予是极大的摧残。后来，公主染病，他不仅漠不关心、不尽心照顾，还依旧与小妾们饮酒厮混，不仅令人齿冷，甚至是黑了心肝。
有个人毫无保留的爱着你，你可以不爱她，但至少应尽量避免伤害她，这应该是起码的底线。
王诜知道赵浅予深爱着他，便利用这份爱，肆无忌惮的折磨和羞辱赵浅予，甚至拿着这份爱作为尖刀，一刀一刀地捅回去。这不仅是无情，甚至是卑鄙了。
多年来，公主侍奉婆母、生子养子，料理家务、周济亲属，尽到了做妻子的责任。一日夫妻百日恩，何况十年夫妻。神宗的责罚并不重，王诜即便有千般理由，也毫不冤枉，他做的太无情。
离开京城的王诜，垂头丧气、精神萎靡，像条无家可归的老狗，可嫌又可怜。出了东京城，望着滔滔的汴河水，他嚎啕大哭，以至于伤心的难以站立。不知道，他的眼泪里，有多少是为赵浅予而流，有多少是为自己而流。
王诜，折腾了十多年，终于等来了人生的变革。
没想到的，却是以坠落的方式。

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（149）
流放生涯真似梦。
后来，王诜又从均州迁到颍州（今安徽阜阳）。
这位世家公子，尘绝了京城的富贵繁华。
虽然，人人都渴望富贵白头，但从生命的意义上，没有起伏的人生是缺乏深度的，不会有真正鲜活的人间体验，更不会有对生活的深刻反思。
贬谪的日子，王诜由云端坠入烂泥，窘迫的生活，屈辱的经历，让他真正的安静了起来。他开始梳理人生，回忆过往的点滴。在无数个空寂的夜晚，他遥望京城的方向，任思绪在驸马府里游荡。在那里，他无数次遇见他的妻子，赵浅予。
他想起了宫中的宴会，想起了大婚日宣德楼下的阳光，想起了新婚之夜的烂醉，想起了儿子出生时的喜悦，想起了书房里的红袖添香。点点滴滴的往事里，赵浅予，那么年轻、那么端庄，就在那里盈盈地站着，冲着他浅浅的笑。
赵浅予贵为公主，享受着太后和皇帝无比的宠爱，有着傲视天下人的资本，却只对王诜一往情深。在她爱的世界里，没有公主、只有妻子，没有傲慢、只有温柔，没有抱怨、只有包容，她为爱人付出了所有，毫无保留、无怨无悔。
可惜，王诜狂妄自大、心高气傲，不仅不知妻美，还将抱负落空之责全推到妻子身上，对她百般冷落、千般羞辱。若非前世冤家，又怎能如此作孽？
如今，噩梦惊醒，痛彻心扉。那责怪的理由，是多么的荒唐；那所谓的抱负，又是多么的可笑。在凄冷的黑夜里，王诜的内心充满悲凉和悔恨。
他多么希望这是一场梦，所有的一切，不过是他在书房里打的盹。他从梦中醒来，只要轻轻呼唤几声，赵浅予便会推门而入，为他研好墨、递上笔，两人一起讨论笔法、切磋画技。
这样的思绪纠缠他许久，化成了一首词。王诜平生作词无数，唯这首词格外受到推崇。究其原因，除去词律的工整，还是其中感人的真情。很显然，这是写给赵浅予的。
《忆故人》
烛影摇红，向夜阑，乍酒醒、心情懒。
尊前谁为唱《阳关》，离恨天涯远。
无奈云沉雨散。
凭阑干、东风泪眼。
海棠开后，燕子来时，黄昏庭院。
夜已深，万籁俱寂，美人刚刚酒醒，睁开惺忪的醉眼，只觉得周遭空荡荡、静悄悄，唯有孤零零的蜡烛摇着红色的光焰。她想起与故人曾经的云雨，不禁感慨此时此刻，故人有谁相伴？当年的甜蜜，无处寻觅，满脸的泪痕，已被风吹干。岁月流逝，待到海棠花开，燕子归来，已然物是人非。
在词里，王诜有意反其道而行之，写的是痴情女子对故人的怀念和对重逢的期待，深情谴绻，感人至深。或许，在他内心深处，甚至奢望赵浅予依然在世，正在驸马府里等他回家，而他不过是因罪被贬，夫妻还有重逢日。
如果真是那样，该有多么美好。

（150）
可惜，人生没有逆行。
无论酸甜苦辣、喜怒哀乐，过去了，就过去了。
人生的起伏，颠簸的生活，思念的痛苦，让从小顺风顺水、锦衣玉食的王诜，有了更多的人生感悟。
这种感悟，对艺术家而言，是极好的创作营养。
在京城时，王诜的画就画得很好。准确的说，是画的极好，有宋一代即便强手如林，他也不落任何人的下风。《宣和画谱》称王诜，风流蕴藉，真有王谢家风气。黄庭坚说，王晋卿画水石云林，缥缈风埃之外，他日当不愧小李将军。苏轼则盛赞王诜，郑虔三绝居有二，笔执挽回三百年。
这段贬谪岁月，对王诜的人生是一种淬炼，也让他的画技更加精进。这段日子，也是他创作的高峰期，代表作就是那幅千古名画《烟江叠嶂图》。据说，这是他困居均州时所作。
纵观此画，烟云变幻，山川萧瑟。萧瑟中，有烟霞云雾、有迷离恍惚，笼罩着一种挥之不去的离愁别绪。
山水画，画的从来都不是山水，而是心境。
对王诜来说，《烟江叠嶂图》有对人生起伏的感慨，有对前途茫茫的迷思，有对人生郁郁的寡欢，有对故人无尽的思念，应该还有对赵浅予深深的歉意。这所有思绪，都融在了画中的滔滔江水和层峦叠嶂里。
这是中国山水画史上的一座高峰，也是一座奇峰。单有此画，王诜就足以名垂青史。
实际上，这幅画，王诜自己也非常满意。后来，他将此画送给了好友王巩。王巩，字定国，也是名门之后，祖父王旦是真宗年间的宰相，死后配享真宗庙庭。王巩擅长诗画，是王诜和苏轼的共同好友。
几年后，苏轼历经颠簸回到了京城，在王巩家见到了这幅画。画上烟云迷离，茫茫霭霭，正是苏轼和王诜共同流放生涯的写照。苏轼感慨万千，一挥而就写下千古名篇《书王定国藏王晋卿画〈烟江叠嶂图〉》。王诜看到苏轼的题诗后，又在画卷上题诗回应。
如此，这幅原本就非凡无比的画，又有了东坡亲笔书写的题画诗，诗书画珠联璧合，成就一段画史传奇，终成华夏文化瑰宝，国宝中的国宝。除了《烟江叠嶂图》，王诜的传世之作，还有《渔村小雪图》、《溪山秋霁图》等等。
有人曾做过中国古代十大杰出画家的排名，据说王诜的排名还在米芾之前。这样的排名，如果米芾和王诜能够知道，定会忍俊不禁，哈哈大笑。他们是挚友。
说到米芾，他一直在为王诜的事奔走，找各种机会在神宗面前游说，希望能恢复王诜的爵位，早日回到京城。
米芾和神宗关系非常寻常，他的母亲是神宗的乳母兼接生婆。这样的关系，算是天大的面子了吧。
如此，神宗会赦免王诜吗？

（151）
神宗的态度非常明确，那就是赦无可赦。
实际上，除了米芾之外，还有很多人替王诜求情，但神宗始终不为所动，到死也没有宽恕王诜。
这时的神宗，只是个想替妹妹讨回公道的哥哥。
直到公元1086年，神宗驾崩，哲宗登基，高太后垂帘听政，老太太最终原谅了女婿。王诜恢复了驸马都尉的官爵，回到了东京城。算起来，这条贬谪流放之路，他已经走了七年。
在皇宫的殿门外，他和同时被召回的苏轼重逢了。这对老友再见面，恍如隔世，抱头痛哭。曾几何时，他们以为此生再无相见之日。
重回京城的王诜，时年50岁，虽仍是盛年，却再无当年的意气风发，行事犹如垂暮老者。多数的时光，他把自己关在府里的书房，潜心书画，不问世事。即便与苏轼等故人交往，也是异常的低调、再无往日挟妓出游的出格举动。遇好友来访，一杯清茶、一炉青香、一幅名画，坐之清谈而已。
王诜，彻底远离了朝廷的新旧党争，在接下来太后去世、哲宗亲政的朝局大翻转里，他也没有受到任何的牵连。当老友苏轼再次遭到重贬时，也没再见到王诜奔走的身影。倒未必是他不愿意出手相助，只是没有了公主赵浅予，他这个前驸马，又能有多大的影响力呢？
在王诜晚年，他与端王赵佶交往较多。按辈分，他是赵佶的姑父；按年岁，他长赵佶46岁，是爷孙辈了。少年赵佶很仰慕这位书画大家，对他很是尊敬。赵佶的艺术天赋，也让王诜尤为欣赏，这一老一少，倒是一对难得的知音。
他们交往频密，还留下了个关于高俅的故事。高俅原是王诜的跟班小厮，靠着给端王送梳子、展示了蹴鞠的绝技，被赵佶所喜，后来飞黄腾达。
赵佶继位后，更是对姑父推祟有加，不仅下诏将王诜的35幅画收入皇宫府库，名字著录于《宣和画谱》，还曾派他出使辽国，官拜定州观察史，封开国公。
因为王诜的缘故，对于已去世多年的赵浅予、这位从未谋面的姑妈，徽宗也是一再的追封。这份荣耀，可能是王诜一生唯一带给赵浅予的东西。
数年后，王诜安然离世，朝廷赠昭化军节度史，谥荣安。
细数两宋三百余年，王诜，可能是最有名的驸马了。
驸马的身份，是赵浅予带给王诜的。可惜，她的选择，不仅自己人生带来了的悲剧，也带给了王诜半生的坎坷。这种从纯美的爱情出发，却在世俗的道路上翻车的悲剧，让人唏嘘。
赵浅予和王诜，赵浅予是两人命运的推动者，但最终历史却几乎隐藏了她的名字，只留下了王诜。
这也是历史的无情。

（152）
读罢历史，让人不禁设想，如果没有赵浅予，王诜的命运将会如何呢？
或许，他会走入仕途，不可避免地卷入新旧党争，与苏轼、蔡确等人一样，或旧党或新党，或者拜相、意气风发于朝堂，或者贬谪，颠沛流离于江湖。
至少，以他的才华，历史上也必有一席之地。
实际上，他的名字还绑定了华夏文化史上的一则传奇。
传奇，源于一幅画，《西园雅集图》
宋时，读书人聚在一起，焚香煮茶、吟诗作画、诗词唱和，称为雅集，这是当时最流行最时尚的文化沙龙。
宋代最著名的一次文人聚会，就是王诜发起的西园雅集。西园，是王诜府邸的花园。据说，苏轼、苏辙、米芾、黄庭坚、秦观、晁补之、张耒、李公麟、圆通大师（日本僧人）等，这些大名士们都应邀参加了。
千年后，正是有了《西园雅集图》，我们才可以更好地追忆当年宋人雅致的生活。阳光灿烂的午后，众人从京城各地应邀而来，齐聚在王诜的西园。园外繁华喧嚣，园里清净悠然。
园里草木丛生、绿树成荫，溪水潺潺、曲径通幽。有棵百年孤松，树高叶茂，格外醒目，其树干和树枝被红绿丝绸精心缠绕，是聚会的中心。树下左侧有一大石桌，上面摆满了古董珍器，供众人鉴赏把玩。右边则置有一书案，案上摆放着精致的白瓷香炉，炉烟袅袅，草木自馨，既风流萧逸又意境优美。
书案旁，东坡先生居中而坐，正在挥毫泼墨。身边的苏辙、王诜等人看的目不转睛，就连一旁的侍女，也看的入迷，眼神紧跟着东坡的手中笔一起游走。
回顾历史，东晋有兰亭集会，因王羲之的兰亭集序，万古流芳。唯一能与之媲美的，或就是这次西园雅集了。事后，李公麟将集会的场景绘成了画，便是千古名作《西园雅图集》。
西园雅集的发起人，正是王诜。
他虽不是集会的主角，却是所有人的纽带。
而纽带的力量，是不可忽视的。
追忆王诜的一生，让人感慨万千。
他出生富贵、却命运坎坷。他才华横溢，却放浪形骸。
他虽胸怀远大抱负，却一生在情义里纠缠徘徊。
情是爱情、义是道义。
对钟爱其一生的公主，他刻薄寡恩、无情无义，并因此从云端坠落凡尘，饱受颠沛流离之苦。对人生难得的知己，他是义薄云天、两肋插刀，危难之时，不畏强权，敢于伸出援手。
当然，对王诜而言，人生无论是顺境还是逆境，最后都变成他精进书画技艺的养分和基石。他最大的成就，正在书画。仅仅《烟江叠嶂图》就可以震铄古今，何况还有他主导的《西园雅集》。
人生如此，夫复何求呢？

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（153）
提到书画，说完了王诜，就不得不说另一位天才。
这个人，如流星一般划过历史的天空，却留下了异常闪烁耀眼的光芒，千年之后，依然光彩夺目。
他就是，王希孟。
这是在中国山水画史上，无论从任何角度，都无法绕开的伟大人物，即便他留在世间仅有一幅画作，但依然名垂千古。
关于王希孟，我们所知甚少，只知道他大约在公元1095年出生，至于是何方人士、家境如何、婚配情况等等，都一无所知。徽宗继位后，十多岁的王希孟展现出极高的艺术天赋，受到蔡京赏识并推荐入宫学画，是宫中画院的学生。因为天分极高、且聪明伶俐，徽宗很喜欢他，特旨令其侍奉在左右。
据说，徽宗时常亲临画院，亲自指点王希孟作画。绝顶的天赋，加上徽宗和画院前辈的指点，王希孟的笔墨技法精进神速，展现出非比寻常的才华。
公元1113年4月，王希孟耗时半年有余、费尽心血无数，终于完成千古鸿篇杰作《千里江山图》卷，年仅十八岁。
《千里江山图》，是北宋青绿山水画的杰出代表，更被称作中国十大传世名画之一。时人赞其画：一点一画均无败笔，远山近水、山村野市、渔艇客舟、桥梁水车，乃至飞鸟翔空，细若小点，无不出以精心，运以细毫。
所谓咫尺之地，竟有千里之趣。画面上，江河交错，烟波浩淼，千山万壑争雄竟秀，气势雄伟壮丽。山间悬崖峭壁、飞瀑悬空，林中瓦房茅舍、苍松修竹，岸边绿柳红花、杂陈其间。山川溪水、江湖之间，渔村野渡、水榭长桥，应有尽有，令人目不暇接。
在运笔上，笔法精密、细腻严谨，点画晕染均能一丝不苟。人物虽小如豆，却形象鲜明动态逼真。万顷碧波，皆一笔一笔画出，水流若有声。此外，更有渔舟游船荡漾其间，使画面平添动感。动静之间，灵气迸发，浑然如天成。
天才的少年画家，犹如将观者引领到天际间，站在云端处，俯瞰千里江山。若不是18岁的年纪、若不是绝顶天赋、若不是皇家气派、若不是身逢盛世，又怎么能有那份傲然自信，那份清澈坦然。
在王希孟完成此画后，徽宗将其赏赐给了蔡京，或许是对他举荐之功的奖赏，也或许就是显摆学生的才华。
为了感念皇恩，蔡京在画上留下了题跋。
说起来，我们还得感谢蔡京。他不仅赏识和举荐了王希孟，也正是他的这首题跋，让后世知道了王希孟的人生点滴。
通过蔡京的笔，我们知道了王希孟这个名字，知道了他简单的生平，知道了他作画时正是青春少年，但因仅此而已。从此，王希孟便消失在历史的尘埃里，无影无踪。
后世有人推测，完成此画不久，王希孟便病故了。
翻过历史千年，我们回望大宋的东京城，在皇宫的画院里，一位俊美少年，立在画案前，正专心致志、一丝不苟的作画，他旁边或许还立着徽宗和蔡京。
这幅千古名画，也许只是他在完成授业恩师的课业，也许只是完成徽宗的诏命，也许只是自己的小心愿。无论出于什么目的，他曾经的一笔一墨，都留在了宣纸上，更留在了历史里，成了华夏文明的绝世瑰宝，成了古老民族的不朽记忆。
与历代的大家不同，王希孟，横空出世，出道即是巅峰。这位少年俊才，有稚气、有秀气，还有灵气和英气。他以手画心，留下一幅绝世之作便翩然而去，来去之间，飘逸潇洒，不曾多费史家一滴笔墨。
如此追风少年，我们除了追忆，唯有感念。

（154）
除了王希孟，北宋还有位大画家，值得一说。
他的名字叫赵大年。除了专业人士，可能少有人听过这个名字。其实，大年是他的字，他的名是令穰。
赵令穰，祖上极其显赫，富贵之极。是的，他是赵德芳的后人，大宋开国太祖赵匡胤的五世孙。不过，传到大年的时候，大宋宗室已逾万人，他又不是太宗一脉，说是皇亲贵胄，也不过就是个闲散宗室罢了。关于他的生卒之年，史书没有准确记载，我们只有通过一些旁证，推测他应该生在仁宗朝、终于徽宗朝。
在上万的宗室里，大年所以能青史留名，是因为他的画。
据说，大年自幼便很聪颖，绘画之外，还擅长草书，且熟读经史，在宗室里尤为出众。可惜，按照祖宗家法，他无法参加科举入仕，只是承袭了祖上的官爵，出任光州防御使、崇信军观察留后。听上去是个武官的爵位，可惜只是挂名罢了。
按照祖宗之法，宗室只有爵位、担任虚衔，不仅不能担任实职的差事，甚至终身被困在京城。对他们来说，终其一生能去到的最远之地，也就是开封和洛阳之间的大宋皇陵。
大宋祖宗家法，对士大夫极尽宽容笼络，对宗室和外戚却是提防到骨子里。对宗室成员，不仅在活动范围上画地为牢，在日常言行上也是严密监控。在皇帝眼里，最放心的宗室，就是吃吃喝喝、无所事事之辈。如果有宗室成员被发现、或者夸赞有大志向，那不是件好事，甚至可能大祸临头。
如此被挤压、被限定的人生，应当如何度过呢？
如果说，王诜的人生，原本还有的选择，就是不娶公主、不做驸马，考科举入仕，一展胸中抱负，那对于赵令穰来说，他自出生起，人生就已经注定。说好听点，是金枝玉叶，说难听点，不过一群锦衣囚徒。
这样的身份，最幸福的人，莫过于庸庸碌碌之辈，正好安享繁华，吃吃喝喝、玩玩乐乐，一生逍遥。如果恰恰相反，学有所长、满腔热血，那一生将是何其的漫长？
人，一定要为一些东西去努力。或是理想，或是责任，或是情怀，即便没有这些高尚的东西，哪怕就是为了名、为了钱呢，也得有所追求。没有目标、没有追求、没有远方的人生，听上去都让人绝望。
在宗室那些锦衣囚徒里，当然有不甘心的人。可惜，他们几乎无路可走，唯一的出路，只能是寄情于笔下的乾坤、纸上的山水。现实里，他们不能自由地畅行于天地间，只好精神上纵情名山大川、乡野林溪。
一身才情的赵大年，就这样成为了山水画的大家。

（155）
在山水画史上，赵大年是小景山水的代表人物。
他的作品，多是淡雅、抒情、充满生活情趣的江湖小景。
虽是小景，但思维巧妙、清丽雅致，博采众长、又自成一家，在士大夫中颇受称誉。
世人有评论，其雪景有王维之神韵，小山丛竹又有东坡先生的风范。黄庭坚曾经题其所画芦雁云：挥毫不作小池塘，芦荻江村落雁行，虽有珠帘巢翡翠，不忘烟雨罩鸳鸯。
出身宗室，又长于诗画，富贵悠闲且才情出众，大年自然是京城的知名人物。他与京城名士们多有交往，也是王诜府中的座上客。此外，他的府里，也藏有很多晋唐以来的书法名画，吸引众人前往观摩赏玩。
大年还是东坡的好友，两人常有诗文唱合。据说，大年每有新作，但凡东坡在京，必邀他前来鉴赏。东坡天性乐观、爱开玩笑，一番正儿八经评价后，定会调侃大年又去皇陵了。因为宗室无法远行，所见仅止京洛风景，远近不出五百里，但想要创作灵感，也只能借晋谒皇陵以放飞心情、观山赏水。
想来东坡与大年关系非比寻常，否则这般皇家禁忌，是不好拿出来玩笑的。玩笑之后，大年也只有苦笑。他满腔志向、一生抱负，也只能落在笔墨间。其传世之作《湖庄清夏图》、《江村秋晓图》、《橙黄橘绿图》等，均是画中绝品。
这是诗画之幸事，然对其个人命运更多的或是无奈。
一百多年后，宋末词人刘壎曾评价大年：天家公子多才艺，可爱哉。玩斯画，怀斯人，想斯时，为之凄然废卷。
是啊，想想九百年前，那个富贵王孙，一生荣华、一生逍遥，却也一生受困、一生挣扎。富贵虽好，却终身局促京城一隅之地；春光虽美，却只能年复一年消磨在京洛官道之上。再看他的画，我们是否也有了凄然而废卷之感。
大年，应该还是幸运的。生在盛世是为幸运，死在盛世更是幸运。虽然史书语焉不详，但他应该是在靖康国灭之前的数年去世的，死后被追封荣国公。
早这么几年，实在是至关重要。如此，他不仅不用经历国破之痛、也躲掉了被掳往北国边地之劫。他的棺椁可以在个黄道吉日，按照大宋百余年的故事，风风光光、行礼如仪地安葬在京洛官道旁的宗室墓地里，永远陪伴在祖宗亲人之旁。
这片墓地，他曾无数次晋谒。
这条官道，他曾经无数次走过。

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（156）
大年，曾经想跳出的牢笼，曾经想走出的道路，这个几乎不可能实现的梦想，他的孩子们却实现了。只是，实现梦想的代价是亡国。
是的，北宋亡了，牢笼自然破了。在那场赵宋皇室被一网打尽的灭顶之灾中，大年的两个儿子赵伯驹、赵伯骕侥幸逃出东京城，随着难民流亡到了江南。靖康年间，在没有父亲的庇护下，兄弟俩一个6岁、一个2岁，那样的国破家亡、兵荒马乱，不知道他们经历了怎样的颠沛流离。

千难万难，南宋终于立住了。有了赵家皇帝，自然也就有了赵家的宗室。伯驹、伯骕兄弟终于安顿了下来。据说，宋高宗特别喜欢这对兄弟，特旨他们可以随时进宫。
童年的颠簸，并没有荒废两兄弟的学业，也没有埋没两人的绘画天赋。在绘画风格上，他们以唐代李思训、李昭道父子为师，擅长山水、花木、翎毛、楼台等，创作出的《江山秋色图》、《万松金阙图》等作品，均为传世佳作。
在《江山秋色图》中，兄弟俩终于走出了父亲终身未能走出的小景山水，展现出了千岩竞秀的宏伟气势，营造出了灵动而广袤的气氛，让人有步入千里江山的身临其境之感。当然，除了悠远、辽阔，太平、安闲的景象，画卷中流露出的对故国江山的思念不舍之情，也让人唏嘘。
论书画，已足以让兄弟之名传世。
在此之外，赵伯驹还在无心间，改变了国人的饮茶习惯。
当年，他在杭州径山寺画罗汉像，一住好几年，与寺庙的僧人们相交甚好。庙里有位僧人，善于点茶，技巧高超，颇得伯驹的赞赏，两人无话不谈。
一日清晨，僧人对伯驹说，其同乡捎来新摘新炒的土茶，请他品鉴。这不是从茶饼上敲下来的茶块，而是片片扁平如折纸，新翠之色不减，凑近嗅嗅，还有新茶的芬香。冲泡方法也颇为简单，只是取些许新茶放在碗中，用小炉煮沸山溪水冲泡。沸水入碗，扁平的茶叶霎时在水中翻滚打旋，随即片片舒展，如翠叶悬空直立水中，现出嫩绿本色，一股清香如从遥山吹来，令人心怡。
冲泡后还能重回绿色，并保持原有形状的茶叶，伯驹从没见过，心中已觉大妙。稍待水温，他就捧起碗呷了一口，闭目回味，只觉得幽香直冲脑门，有如醍醐灌顶，再连呷几口，睁眼笑道，大妙大妙。
后来，进宫时，他便向高宗推荐此茶和冲泡之法。高宗见之品之，大赞其美。高宗说道，人心趋简厌烦、喜真拒饰，此茶较茶饼烘制之繁、烹煮之烦，省却了很多心力，或为后世茶事正宗。
高宗一语中的。有了赵伯驹的推荐，又有了高宗的赞同，这种不加它物、用沸水冲泡即饮的饮茶法，到了元代以后果然成了饮茶正道，并沿袭至今。
有画、有茶，有情怀、有生活，这是大年父子的生活。
这也是赵宋宗室的一个侧影。
在两宋三百余年历史上，赵宋宗室数以十万计，赵令穰、赵伯驹、赵伯骕父子三人为宗室代言。他们身体虽被樊笼所限，精神却始终自由，以其曼妙之笔，绘出绝伦之美，在中国的山水画史上，留下了难以磨灭的印记。
即便不懂画的人，也该知道他们的名字。
这父子三人，配得上历史和民族的记忆。

（157）
说到北宋的书画，有个人无论如何也绕不过去。
他的名字，在今天的华人世界家喻户晓，他的传世之作，是两宋繁华的代表，可以称得上是国之重器、无价之宝。
大家都知道，他就是张择端，就是《清明上河图》。
论起中国传世名画，无论怎样排名，永远少不了《清明上河图》。今日无论何时何地，但凡有《清明上河图》的展出，永远是看不见队尾的长龙，无数的人为之惊叹、感慨。
说起来令人遗憾，尽管我们都知道张择端的名字，却又几乎对他一无所知，甚至连他的生卒之年，都没有确切把握。实际上，历史上关于他所有的记载，只有短短85个字。如下：
翰林张择端，字正道，东武人也。幼读书，游学于京师，后习绘事。本工其界画，尤嗜于舟车、市桥郭径，别成家数也。按向氏《评论图画记》云：《西湖争标图》、《清明上河图》选入神品。
标点为后人所加，实际上只有71个字。
这段记载来自后来的金朝人张著，他用行楷在《清明上河图》上写下了这段跋文，当时北宋灭亡已经58年。
张著的题跋，是关于张择端身世最早的记载，也是历史上惟一的记载，可称为孤证。后世有关《清明上河图》及作者的所有信息，皆源于这71个字。金朝的汉人张著，除了借由这段题跋留下了名字，也没有留下太多确切的生平信息。
历史就是这么让人伤感。
张择端和王希孟一样，流星般划过大宋的天空，留下了刹那间璀璨的光芒，便又迅速消失在了历史的迷雾里，只留下了后人无尽的思绪。
追忆往昔，我们难以想象，如此精湛的技艺，他该有着怎样的天赋；如此生花的妙笔，又是多少年朝夕的苦练；如此逼真的神工，又是耗费了多少年的心血。
他的画，复活了大宋的东京城，舟船往复、飞虹卧波、商铺林立，城郭、市肆、桥梁、街道之远近高下，草树、马牛、驴驼之大小出没，居者、行者、舟车之往还先后，皆曲尽其态。有人认真计算过，画中有814个人，60匹牲畜，28艘船只，30栋房屋楼宇，20辆车，8顶轿，170棵树木。尤为难得是，所画虽包罗万象、神情各异，皆栩栩如生、灵动活泼。
据说，张择端也调皮的将自己留在了画中。若果真如此，那么谁又是画者本人呢？或胖、或瘦，或高、或矮，或英俊少年、或垂垂老者，或叫卖于街、或安坐路边，或牵驴独行，皆有可能，任由君意。
一切的一切，都早已没入了无边的历史。
也正为这样那样、这些那些，解不开的谜团、说不尽的话题、探不完的究竟，赋予了这幅千古杰作更大的空间，让一代代后世之人可以沉浸其里、遨游其中。
张择端，就凭一支画笔，就非凡的再现了一座城市、一个王朝、一段历史。他仅用一幅画，就让无数人沉迷、为之如痴如醉，梦想着穿越到他的画里，回到那热闹的虹桥街市、回到那喧嚣的河堤酒馆，再随着人群走进繁华如梦的东京城。
如此佳作，首位收藏者自是宋徽宗，清明上河图这五个字，正是他的瘦金体亲笔。从此，这幅画就辗转于历代宫廷宝库和王侯将相之府，无一不将其视作绝品。
有人说，传统的中国历史就是帝王将相史。诚如斯言。很多曾经执掌权柄的人，绞尽脑汁、用尽心机，甚至开疆拓土、建功立业，也不过就是为了史书有传记、清史有其名。有的人做对了，留下了美名；有的人做歪了，留下了骂名。有的人折腾一生，最终却寂寂无名。
这一切，在张择端看来，多少有些滑稽。在历史的深处，他微微一笑，抬起手臂扬了扬，唯有一支画笔而已。
真正的千古人物，当如此。

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（158）
王诜、赵令穰、王希孟、张择端等，都是那个时代画者的巅峰。而他们所有人的成就，都离不开一个人。没有这个人的赏识、认同、提拔、加持，他们或许没有机会在历史上留下传奇的杰作，他们辉煌的人生甚至根本没有绽放的机会。
千里马常有，而伯乐不常有。
这个人，就是他们所有人的伯乐。
不错，这个人就是大宋天子、徽宗赵佶。
赵佶是伯乐，又是千里马，而且是千里马中的千里马。即便去掉皇帝的身份，单论作画的功力，赵佶也未必逊色以上各位。甚至再延伸到整个华夏历史，他也是绝对的佼佼者。这是绝对的天赋，还有绝对的痴迷。不疯魔，不成佛。
关于赵佶的痴迷、专注和专业，有许多流传的小故事。
据说，有年夏天，皇宫宣和殿前的荔枝树，正是果实累累，恰有一只孔雀展开翅膀欲飞上枝头，这灵丽的景象刚好被赵佶和身旁众画师们所见。他随即指示众人，把这一刹那的情景描画出来。
次日，画师们都交卷了。赵佶挨个过目，只见一幅幅画面上，孔雀和荔枝树都极其生动富丽，妙不可言。然而，他却直摇头并叹息地说，画都挺好，可惜都画错了。众人惊愕不知所以。他便解释道，昨日孔雀开屏时，是先举的左脚，而你们画中的孔雀却都是先举了右脚，怎么能说对呢？闻者无不折服。
又一年春天，新建的龙德宫落成，赵佶让画师们去画屏壁。众人十分用心，都拿出看家本领，争奇斗艳、百花齐放。然而，赵佶左看右看，却并不太满意。后来，他在一幅月季画前停步脚步，端详长久频频点头。得知是位少年画师所作，赵佶很高兴，给了特别的赏赐。
事后，有人问起皇帝，何故重赏画月季的少年。赵佶说，月季看似普通，却并不好画，因为月季月月开花，可是春、夏、秋、冬，清晨、正午、黄昏，其花瓣、花蕊、花叶的形态与色彩都有变化，不细致观察是画不好的。这位少年画的月季，正是正午时的状态，栩栩如生、分毫不差，理应受赏。
在这两个流传后世的小故事里，我们能读出什么呢？很显然，在这样的故事里，没有君王、只有画者，没有恭维、只有钦佩，没有附和、只有公论。
作为画者，在超人的天赋之外，赵佶更是凝神静气、目光如炬、心细如发。对于所画之物，他抱有极大的热情去观察、去体会、去理解。这般透彻的洞察力、精妙卓群的构思，不是权力的光环，不是朝夕之功，这是多年寒暑易节的磨砺，这是久久为功的积累，这是苦练出来的。
在这条路上，赵佶，值得所有人尊敬。
是的，如果单论艺术造诣，赵佶，经得起360度无死角的扫描。他是当之无愧的天才中的天才、大师中的大师。
这点，几乎无人可以反驳。

（159）
赵佶，是天才和大师，还是皇帝。
皇权的至高无上，让他对艺术的贡献有了几何级的放大。
比如，他主导创立了画院。
公元1104年，继位数年的赵佶，便在蔡京协助下，建立了宫中画院。这是划时代的大事件。这是中国历史上，首个国家级的专业美术学校，也是世界上最早的专业绘画学院。
赵佶的画院，有着完整健全的学制课程，具体的招生制度、考试制度及寄宿安排等，具备了近现代专业美术学校的基本元素。画院的建立，首次在国家层面，让绘画人才有了完整的、系统的培养体系。
作为皇帝，赵佶不仅提出设立画院的构想，还亲自参与了画院的筹备、招生和录取工作，甚至亲自出题、亲自阅卷。
宫中画院，自然门槛很高。想进入画院学习，绝非易事，要经过严格的选拔考试。考试也很特别，主考人常会选择一句古诗作为考题，应试者要发挥想象力，先充分领会诗句的内涵，再用可视的图画将诗句的精要展现出来，既要精准到位，又要含蓄内敛，难度十分之大。据宋人邓椿所著《画继》的记载，所试题目包括，野水无人渡、深山藏古寺等，要求构思巧妙、不落俗套。
此画院，后世称为宣和画院。宣和，是徽宗的年号。
画院建成后，便成了赵佶流连最久的地方，他与学员共同切磋技艺、交流心得。在画院的赵佶，是皇帝，更是位画者。
赵佶，即是工笔画的创始人。凡是花鸟、山水、人物、楼阁等，他无一不画、无一不精。他作画强调形神并举，提倡诗、书、画、印结合，用笔挺秀灵活，舒展自如。他注重写生，追求精细逼真、体物入微，画中物灵动活泼、栩栩如生，令人惊叹不已。正是在赵佶的带领下，画院里才能走出张择端这般大师，为我们留下了如影像般逼真的东京城。
在赵佶这里，读圣贤书，已不再是进入仕途的唯一途径，画画也可以。画院运行规范后，赵佶便将绘画纳入了科举取仕的科目。这在中国历史上，是绝无仅有的。
千百年来，只有徽宗朝，画家们不再只是工匠，他们竟然有了入朝做官的机会。如此变化，真是翻天覆地，画家的社会地位也达到了历史的峰值。
当然，千万不要以为这些人只会作画，实际上，这些画家们有着非常高的文学素养，也多有学富五车之才。按徽宗的旨意，国子监单独设立书画学，专门为画家们讲授经史子集。
在赵佶主导下，蔡京、米芾等人还对宫廷所藏历代名画进行了整理，编撰而成了《宣和画谱》。这是中国历史上，官方首次对绘画这门艺术进行系统梳理，这是可以称为伟大的工程。
《宣和画谱》共20卷，收录自魏晋至北宋画家231人、作品6396 件。按画科，分为道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、畜兽、花鸟、墨竹、蔬果等10门。每门画科前均有短文一篇，叙述该科的起源、发展、代表人物等，然后按时代先后排列画家小传及其作品。这不仅是宫中藏品的总记录，还是一部传记体的绘画通史，其价值非万金可比。
此外，还有宣和书谱。类似画作，这是宫廷所藏书法作品的总书目，共20卷，包括197人的1344件作品。
赵佶，以其绝顶的天赋、无上的权力，所建立的宣和画院，所编纂的宣和画谱、宣和书谱，或是为其个人的兴趣，但至少客观上，他创造了文化的盛世，登上了文明的高峰。
或许，在私心之外，他还有一份为往圣继绝学的情怀。如此，也不能算是意外。毕竟是在北宋，那是个群星闪耀的年代，赵佶也是在群星照耀下、站在巨人的肩膀上成长起来的。
无论在后世，赵佶的形象多么糟糕。如果仅就艺术而言，他必是那个站在艺术巅峰之上，千年不坠的巨人。

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（160）
有了好画、有了好字，还得有便捷的印刷术。
如此，这些千古杰作才能流传更广，让更多的人看到、方便更多的人观摩学习。再说，宋朝空前发达的教育事业，没有划时代的印刷技术，也是完全无法支撑的。
幸好，这是北宋，幸好有毕昇，幸好有了活字印刷术。
活字印刷术，贵为中国古代四大发明之一。在中国，凡稍通文字的人，可能都知道毕昇。可惜，对于毕昇，除了名字，我们知之甚少。这个今天享誉华夏的人，只是在沈括的《梦溪笔谈》里有过惊鸿一瞥，且不过寥寥数语，如下：
“庆历中，有布衣毕昇，又为活版。其法用胶泥刻字，薄如钱唇，每字为一印，火烧令坚。先设一铁板，其上以松脂蜡和纸灰之类冒之。欲印则以一铁范置铁板上，乃密布字印。满铁范为一板，持就火烧之，药稍融，则以一平版按其面，则字平如砥。若止印三、二本，未为简易；若印数十百千本，则极为神速。常作二铁板，一板印刷，一板已自布字。此印者才毕，则第二板已具。更互用之，瞬息可就。每一字皆有数印，如之、也等字，每字有二十余印，以备一板有重复者。不用则以纸贴之，每韵为一贴，木格储之。有奇字无备者，旋刻之，以草火烧，瞬息可成。不以木为之者，木理有疏密，沾水则高下不平，兼与药相粘，不可取。不若燔土，用讫再火令药融，以手拂之，其印自落，殊不沾污。昇死，其印为余群所得，至今保藏。”
仅仅326个字，还包括了所有的标点。很显然，在这段文字里，沈括重点说的是活字印刷术的操作原理。提到毕昇，只有两次，透露出的信息也只有三点，布衣，庆历、昇死。布衣，说明了他的身份；庆历，宋仁宗年号，自公元1041-1048年；昇死，《梦溪笔谈》是沈括耗毕生心血所作，晚年成书于镇江的梦溪园，约公元1090年左右，在此之前毕昇早已去世。
这就是毕昇的全部。对这位为华夏民族赢得了无上荣光的人，这个伟大的人，我们知道的就这么多。
想想吧，我们有煌煌二十四史，有无数的帝王将相，有那么多的本纪、列传，对于这位伟大的布衣，却仅有如此寥寥数笔，让人深感不公不平，甚至愤懑。不过，我们都清楚，属于毕昇的荣耀，比起那些曾经位高权重、尸位素餐、穿金戴银、蝇营狗苟的权贵们，不知要高光多少倍。
毕昇，是个在大历史里不可或缺的人。其震烁古今的功绩，不以朝代、不以时间，甚至不以民族、种族而黯淡，注定将永远散发光芒。毕昇，不仅属于华夏，也属于世界。
毕昇之后，北宋印刷出版业进入了黄金发展期。佛经、历书，儒家、道教经典及医学等书籍，被系统而广泛的印刷，那是井喷式的发展。有人做过统计，北宋初年印刷品的数量不及4千件，到神宗时期，印刷品已超过10万件，到徽宗时代，则已是几十万件的规模了。
毕昇的活字印刷术，就是那个时代的黑科技。在其引领的科技旋风下，北宋的印刷业进入了镀金时代。可以想见，那时的人们，同样有着生逢大时代的感慨，同样有着对日新月异变化的惊叹。或许，时代从来就没有所谓新与旧，无论过去、现在和将来，每个时代都是崭新的、锃亮的，都散发着迷人的、让人炫目的光芒。
公元1990年，在湖北省英山县草盘地镇五挂墩村毕家坳，有人在水沟边发现了一块墓碑。据考证，墓碑的主人正是毕昇。专家们据此推算出，他大约生在北宋太祖年间，亡于仁宗时代。后来，当地修建了毕昇纪念馆，毕昇墓也成为了全国重点保护文物。不过，此毕昇是否就是沈括笔下之人，也有人持保留意见。其实，这已经不再重要。
回望历史，我们都知道，毕昇曾经鲜活的如同你我，一样平凡的、卑微的为生活打拼。不同的是，也许只是灵光乍现，也许是多年的经验启迪，总之，他天才般发明了活字印刷术，为人类叩开了千年繁盛之门。
如此人生，值了。

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所谓诗书礼乐，乐，对帝国不可或缺。
恰好，徽宗又是个很懂音律的人。
继位不久，这位充满活力的年轻人，就对宫廷内演奏了上百年的乐曲不耐烦了。理由很简单，这样的乐曲，没有奏出时代的强音。这是伟大的新时代，必须要有与时代相称的音律。
恰好这时候，经蔡京的推荐，他又得到了一位神人。
此人名叫魏汉律。见到徽宗时，他已经九十多岁了，鹤发童颜，面色红润、两眼炯炯有神。他来自蜀地，自称是唐朝人李八百的徒弟。李八百是道教神仙，据说活了八百多岁。
他向徽宗提出重新制定乐律。这并不新鲜，出奇的是他定律的标准。他说，上古时的音律最美，是因为大禹用其左手不同的手指确定了律管的长度。不过，此法早已失传。今日重新定律，就得以徽宗手指的长短来确定。
不愧是神仙的徒弟，这拍马的功夫，真是神品。其功力之大，徽宗是无论如何也难以抵挡的。别说是徽宗，自古帝王虽多，又有几人能抗拒与尧舜禹并列的赞誉和诱惑？
徽宗龙心大悦，自是马上准奏。为了管理新乐，朝廷还设立了专门的机构大晟府，负责制造新乐器和为旧乐器调音，还发布了新的乐谱和图集。
在艺术上，徽宗做事总是这样扎实。他考虑的很周全，从提出想法，到设立机构，到建章立制，进行的都是有条不紊。在这方面，他既有雄图大志，也有脚踏实地。
新乐制定后，魏汉律主持了第一次宫廷演奏。据说，当新乐响起，四座皆惊，视若天籁之音。一曲终了，在坐的大臣们纷纷离席向徽宗祝酒道贺。当此时，不知何处飞来一群仙鹤，在宫殿上方盘旋萦绕。蔡京说，仙鹤是被天音吸引，由天庭而来。目睹此天降祥瑞，徽宗大喜过望，后来还据此作了一幅画，就是传世名作《瑞鹤图》。
除了重定音律和铸造新乐器，魏汉律还建议徽宗铸九鼎。自夏禹铸九鼎以来，这就是王朝鼎盛的最大象征，也最合有志帝王的胃口。据《左转》记载，夏禹铸九鼎，由夏传商、又从商传周。后来，秦灭六国，一统天下，九鼎却不知所终。神奇的是，据说此鼎的分量会随着统治者的德行而变化，君主有德则鼎重，君主失德则鼎轻。
按照魏汉律的建议，新铸造的九鼎既是祭祀神物，也有设定音律的功效。铸鼎所用的金属，则分别来自上古的九州之地。为安放九鼎，徽宗还建造一座新的宫殿，九成宫。
历时一年，九鼎铸成。一鼎最大，其余八只略小。最大的鼎，用22万斤金属铸成，鼎上有各种图案，上方是日月星辰，中间是宗庙臣民，下面是山川河流。
徽宗任命蔡京为定鼎礼仪使，负责将鼎安放在九成宫。安置那天，当礼乐奏响时，鹤群再次不期而至，在九成宫上方久久盘桓。礼乐声、鹤鸣声，交织融合在一起，在天际回荡。
徽宗大喜，亲自作了两篇赋盛赞九鼎，称它们将有助于鼎定乾坤、和谐四季、风调雨顺、敦睦邻邦，永保帝国万万年。
九鼎铸成不久，魏汉律仙逝。这个在历史上一闪而过的人，以高深莫测的仙风道骨形象，身兼道士和音律专家等多重身份，将北宋音律的发展推向了新的高点。
他倡议铸造的九鼎，也成为大宋帝国新的象征。
可惜，他费尽心血的音律，十多年后奏响的却是帝国终结的丧钟；而那聚九州之铁铸成的九鼎，位居庙堂没几年，便在帝国毁灭后横卧野草、直至没入黄土，消失的无影无踪。
只有《瑞鹤图》上的仙鹤，还在曲项而鸣。
可谁知道，它们鸣的是祥瑞还是丧曲？