待续。

上面这幅作品名为《勿忘我》，2012 年在何藩香港个展《昔日香港》中展出。一名披着头巾的少女双手托腮，与其隐约叠映的是一众劳工在工地的场景。何藩说“我是从诗句‘可怜无定河边骨，犹是深闺梦里人’这两句得到灵感的。”他说，“我在想象可能这位漂亮的少女愁眉苦脸，心里在惦念战乱里失散的、渺无音信的爱人身在何方，是否已经天人永隔。这是一个悲惨的故事。”这两张本是 1949 年拍摄的照片，何藩运用电影后期技术将两个不同时间和空间中故事重组在一起，呈现人物潜意识梦境经验般的效果。

倒数第二张名为《夜幕降临》，摄于 1954 年，是何藩最喜欢的作品。该作于 2012 年在其香港个展《昔日香港》中展出。是何读庾信的《哀江南赋》时想通过一幅照片展示那种“日暮途远，人间何世。”的意境，于是就诞生了这张《夜幕降临》。何藩对此说过，“我找到了这个地方，去过很多天。手推车，一个回家的男人；煌煌大厦，波涛拍岸，深处无声；低角度的光线。。。我的决定性时刻，简直太神奇了！这个情景至今还浮现在我眼前，尽管已经过了半个世纪了。”

不知为什么《靠近阴影》这张让人想起《花样年华》，尤其这两张剧照

说到王家卫的电影，摄影也是一大亮点，先不说《东邪西毒》和《花样年华》那些，就《一代宗师》的画面也是可圈可点，油画的质感，水墨的意境，一如既往的唯美。

如叶问和宫二金楼初见的桥段：

“小阁藏春，闲窗锁昼，画堂无限深幽。”整个画面的背景像是陈逸飞的上海旧梦系列之玉堂春暖。不过这不是一场堂会，而是一场高手与高手间久别重逢式的切磋较量。金楼纸醉的阿姑们风情地旁观，流转着冷艳。彼时场面流金环翠，精致奢靡。耳畔回响着不知名的西洋歌剧，让人想起民国上海滩的十里洋场，百乐门舞厅的慵懒爵士。叶问和宫二玄色衣衫，气定神宁，惺惺相惜。却又风潮暗涌，蓄势待发，高手间相对时的摄人气场，仿佛空气都瞬间凝固，人更是神飘魂荡。

在《花样年华》剧照前被删除的一段回复：倒数第三张为何获奖无数的最广为流传的代表作品，名为《靠近阴影》，1954年拍摄。是何的第一幅摆拍作品，也是他平生唯一特意设计的作品。他说过这幅作品的创作来源，“1954年，靠近阴影这张相拍摄的地点为铜锣湾的英皇书院，它只是一幅白色的墙。我想如果能加上个三角形的阴影作构图会很有趣。跟着我又想如果能在相中加入一位美女不是更好吗？于是我便找来我的表亲拍了这张照片，再在暗房加工造出三角形阴影效果。”
于是一副墙和女人横空出世，大斜线的明暗对比强烈的一个构图，身着旗袍的女人站在一堵墙的明暗交点处，低头沉思状。

不知是什么敏感词。

待续。晚安。

假期一直没空，说好的阮义忠摄影虽然迟到，终是来了。

与因几何之构图，光影之舞蹈而受学院派推崇的香港摄影师何藩相比，同类型的台湾黑白摄影师阮义忠的作品人文气息更为浓厚。


土地和乡愁是阮义忠大部分的摄影主题。今时今日初看阮先生的作品时，难免有种隔江观火的疏离感，但如果沉下心来静观图片，细品文字，则会感觉到不同以往的味道。于是乡愁变得不再狭隘，它虽然可以是空间上的一个地方，时间上的一段过往，更是心灵上的一种感怀。怀念可以不囿于过去，那么所到之处皆成故土，所谓吾心安处即故乡。


《一代宗师》里面有句台词，“见自己，见天地，见众生。”摄影艺术看似拍众生，但叠加的是自己的投影。在如今速度与激情之时代，阮先生坚持在正方形的乡愁里寻找失落的优雅或说遗失的美好。他对优雅的定义是“本分真诚面对自己，坦然无碍面对他人。”他还说，“优雅，它可以是一种养尊处优，也可以是一种身段、内涵或风采。以我的体会，那应该就是孔子所说的克己复礼，是一种把自己缩小，天地反而会变大的境界。”内心秉持的这种理念使得他那种对回不去的故乡和童年的看似矫情的怀念有了真诚的厚度。


《礼记》首篇即题：毋不敬。阮义忠始终认为尊重对象是摄影的根本伦理，坚持摄影者最基本的态度是要谦卑，人在拿起相机的那一刻，应是礼敬和尊重，而不是捕捉或猎奇。“每个人的成长经验中，如果没有一个彻底的羞愧感，不是用尊重的心态去对待眼前所见，那就没有资格去拍它。”也是这种观念让他对土地和土地上人的热爱呈现了一种朴素本真的情怀。


阮先生平日喜欢收藏黑胶唱片，据说有两万多张的规模。热衷手冲咖啡，且从烘焙豆子开始。每天都爬山。这样一个人让人想起木心先生的《从前慢》。在数码流行的今天，阮义忠先生和何藩一样都还深爱过去的暗房技术，他于曾经的暗房操作，加光减光全靠两只手，被称作 “无影手”。 他说“艺术手法要灵巧容易，要朴拙可难，一切感觉的棱角都磨平磨润了，离拙就近了。”


阮先生认为摄影应当探测到某种深度。万物皆有灵。这样的人文摄影本身所具的温厚如金的力量能唤醒人内心深处沉睡的感知力，快门按下的一瞬间即成永恒，当下的一帧照片也能让你能回到过去，穿越未来。

第三张让人联想到黑泽明电影《梦》的场景。阮义忠的摄影其实还可以延伸到诸如侯孝贤和小津安二郎的电影，看如有空可以聊两句。

下午没时间，晚上再来交流，祝各位长假小尾巴愉快。

《梦》是日本电影“天皇”黑泽明的名作，他把生与死，战争与和平、艺术与人生、发展与环境、世俗与信仰等一些人不敢触及的终极追问等问题放在一起，全片分为太阳雨、桃园、风雪、隧道、乌鸦、红色富士山、垂泪的魔鬼和水车之村八个梦境。

第五个梦 《乌鸦》描述的是一位日本画家在展览馆里观赏凡高的画作时，突然闯入梵高的《阿尔的桥》画中，然后一路行去，发现了在田野里作画的凡高，凡高对他说太阳的光芒在召唤着他去绘画，没时间和他闲谈。

然后梵高消失，画面转向大片麦田，天空中飞起密密麻麻的乌鸦，最后画家发现自己仍然站在那幅名画《麦田上的乌鸦》面前，这是梵高的最后一幅作品。这段梦境打破了时间和虚实的边界，无疑是黑泽明对梵高的一次致敬，既展现了他对艺术理想的皈依，也折射了他在艺术追寻和现实妥协间的平衡思考。