1楼敬涯叔：）

1、阿赫马托娃肖像


安娜·安德烈耶芙娜·阿赫马托娃（1889－1966）俄罗斯女诗人，被誉为“俄罗斯诗歌的月亮”，与被誉为“俄罗斯诗歌的太阳”的普希金比肩。







1，莫迪里阿尼（1884-1920）,1911年作，素描。

据阿赫马托娃的回忆录所言，在1911年的巴黎，画家与女诗人过从甚密，画家为女诗人一共画了十六幅肖像，这是今天硕果仅存的唯一一幅，这些画作并不是写生，而是画家独自创作好之后赠给女诗人的。画家应该是根据两人交往的印象画下了这些画。需要指出的是，当时莫迪里阿尼仍然沉湎于雕塑，这幅画与其说是人物肖像，不如说更像是雕塑的形体设计。

2，阿尔特曼(1889-1970)，1914年作，油画。

阿尔特曼是俄罗斯最早的，大概也是留在本土的唯一一位立体派画家，他于1910年去往巴黎，这一旅行已经足以决定他在艺术上的方向。这幅作于1914年的画作立刻名声鹊起，巩固了他作为立体派画家的地位。其实我们今天看他的画，会觉得他在传统与创新之间寻求着妥协与折中，譬如这幅画里，女诗人的面部特征依然明显，特别是鼻子与头发，而周围的沙发、衣饰、花束等等则尽可能地以立体派手法描绘，这与毕加索、波洛克的立体派画作迥异其趣。

3，彼得罗夫—沃特金 (1878-1939)，1922年作，帆布油画，54.5X43.5cm。




为此肖像作的草图，素描，33X24.2cm.

这幅肖像作于1922年，手法质朴，细腻，主色调来自沃特金当时所喜爱的肉色与蓝色的对比，这一对比脱胎于乔托的壁画与马蒂斯的《舞蹈》，女诗人的脸线条柔和优雅，欲语又止的嘴的表情生动异常，背景里的缪斯侧耳倾听的动作强化了这一欲语又止的表情。不像阿尔特曼的肖像夸张了女诗人的“上流社会”行为方式，这幅肖像回归了朴素的俄罗斯圣象传统，也与十月革命后的社会政治形势相适应。

2，托尔斯泰肖像





,1、托尔斯泰（1828－1910）肖像， 克拉姆斯科依， 1873年， 布面油画， 79.5cmx98cm ，莫斯科特列季亚科夫美术博物馆藏

克拉姆斯科依是俄罗斯巡回展览画派的创始人，也是第一位给托尔斯泰画像的人。而上面这幅肖像就是托尔斯泰的这第一幅肖像。这幅画缘起于一项高尚的举措，为英年早逝的风景画家瓦西里耶夫还债，债主是特列恰科夫画廊的主人帕威尔·特列恰科夫，他付了定金给瓦西里耶夫购买他的作品，结果作品未完成画家就逝世了，于是克拉姆斯柯依与希施金等友人承诺为瓦西里耶夫偿债。而克拉姆斯柯依偿债的方式就是为画廊画一幅特列恰科夫梦寐以求而不得的托尔斯泰肖像，托尔斯泰此前一直顽固地拒绝给他画肖像的请求，但克拉姆斯柯依通过艰苦、漫长而巧妙的劝说让托尔斯泰改变了主意。

这是一幅描绘中年托尔斯泰形象的半身肖像，尺幅不大，高不到1米。作家头部微侧，面朝观者，但眼神并不与观者交汇，而是专注地凝视着观者视线下方某处。身穿灰绿色农民外套与白色的衬衫。

此时的托尔斯泰年龄45岁，作家历时5年写作的巨著《战争与和平》已经在4年前（1869年）全部出版，此时的他已经名满天下，正在酝酿另一部巨著《安娜·卡列尼娜》。

24、托尔斯泰肖像， 列宾 ， 1887年， 布面油画，124X88cm，俄罗斯特列恰柯夫美术博物馆藏

克拉姆斯柯依画了上一幅肖像14年后，列宾为59岁的托尔斯泰画下了这幅肖像，在后来的岁月里，这幅肖像几乎成为了托尔斯泰的“标准像”。对比这两幅肖像，可以看到岁月是如何在人身上留下痕迹的。此时，林肯的话萦绕在脑际：一个人四十岁以前的脸是父母决定的，但四十岁以后的脸是自己决定的。一个人要为自己四十岁以后的长相负责。在这幅59岁的肖像里，托尔斯泰依然目光锐利明澈，但45岁画像里残存的霸悍之色已经消隐，转化为洞悉与慈和。

3、特列恰科夫肖像





1、特列恰科夫肖像 克拉姆斯柯依 1876年 布面油画 59.5x49cm 莫斯科特列恰科夫画廊藏

帕维尔·特列恰科夫是俄罗斯巨商、收藏家、特列恰科夫画廊的主人，用列宾的话说：“他把自己的（收藏）事业推进到了无与伦比的规模，独力承担了整个俄罗斯画派的生存问题，空前伟大的功勋！”这幅画中规中矩，无甚可说，主要为了和下一幅画进行对比。





2、特列恰科夫肖像 列宾 1882-1883年 布面油画 98x76cm 莫斯科特列恰科夫画廊藏

关于肖像有一句尽人皆知的话说：手是人的第二张脸，列宾的这幅画是这句话最好的注脚之一。这幅肖像画里特列恰科夫的右手所揭示关于它主人的东西很可能比主人的脸显露的还要多。

今天北京雾霾，早晨天空是橘红色的，现在转成淡橙色的了

4、马蒙托夫肖像





1、马蒙托夫肖像，列宾作，1880年，布面油画，93X56.7cm。

如果说特列恰科夫（1832-1898）是俄罗斯艺术的黄金时代（1860-1890）的主要金主，犹如文艺复兴时期佛罗伦萨的美迪奇，那么到了1880年代，就有另一个人开始竞争他的位置，而在他于1898年辞世之后，这个人理所当然地取代了他的地位，成为俄罗斯艺术的白银时代（1890-1920）的新的保护人。这个人就是萨瓦·伊万诺维奇·马蒙托夫。同样是巨商、同样是艺术赞助人，但他采取的方式不同于特列恰科夫，不是收藏艺术品，而是赞助艺术活动、组织艺术群体与创立艺术机构。其中与造型艺术关系最密切的就是所谓“阿勃拉姆采沃小组”的形成。阿勃拉姆采沃是莫斯科郊外的一处庄园，马蒙托夫买下它，作为作为开展艺术活动的基地。

列宾为马蒙托夫画的肖像作于1880年，此时阿勃拉姆采沃的艺术家群体刚刚成型，列宾作为老一代成名画家的代表，创作热情不让年轻人，两年后，他就在这里创作了名作《意外归来》（1882）。在列宾的画里，马蒙托夫身着家常衬衣，以不拘小节、非常随意的方式斜倚在沙发的褥垫上，表情仿佛是在倾听知己朋友的聊天，正是一位艺术赞助人与艺术家交往时应有的样子。

2、马蒙托夫肖像，谢洛夫作，1887年，布面油画，89X71.5cm。

谢洛夫为马蒙托夫画的肖像作于1887年，这一年对于谢洛夫来说是重要的一年，他在阿勃拉姆采沃以马蒙托夫的女儿薇拉为模特，画出了自己的成名作《少女和桃子》。这幅马蒙托夫肖像应该也是与完成《少女和桃子》的时间前后的作品，此作与成名作相比，色彩的微妙和谐与笔法的飘逸灵动容有不及，但个性性格的刻画却很充分，这幅画里，马蒙托夫不仅是艺术赞助人、艺术家之友，更是巨商、俄罗斯铁路的管理者，意志力、决断力极强的人。

3、马蒙托夫肖像，弗鲁贝尔作，1897年，布面油画，187X142.57cm

上面酒醉兄（@酒醉扶墙走 ）说列宾为马蒙托夫画的肖像有轻松惬意的氛围，那么这幅画的氛围完全不同，这幅画虽然尚未完成，但观者仍然可以清楚地感受到画面笼罩在莫名的紧张与不安之中，在这幅画里，马蒙托夫以奇怪的姿势蜷坐在宽大的扶手椅里，左腿压在右腿之下，左手扶在扶手上，而右手摆出神经质的奇诡手势，在这幅画里，画家显然把模特当作了表达自己思想的工具，但是，借他人酒杯，浇自己块垒，如果这酒杯是肖像画的话，也难免发酒疯伤害他人，在绘制过程中，画家与模特发生了激烈争吵，导致了这幅画没有最终完成。

转载：俄罗斯艺术赞助人马蒙托夫


莫斯科富商萨瓦·马蒙托夫（1841-1918）在俄国文化史上被誉为“艺术保护人”。2008年9月5日，俄罗斯发行一枚艺术赞助人马蒙托夫的邮资封，2016年10月25日，俄罗斯又发行一枚马蒙托夫诞辰175周年纪念邮票。到底为何要纪念他？就让我们来了解这位非同寻常的人物。

“阿勃拉姆采沃小组”

马蒙托夫出生于西伯利亚一个商人家庭。他的父亲曾创办俄罗斯股份制企业协会，修建了莫斯科至亚罗斯拉夫尔的铁路，并参与巴库油田的开发，是位相当成功的企业家。1850年，马蒙托夫全家迁往莫斯科。马蒙托夫自幼热爱绘画、音乐和戏剧，具有很高的艺术修养。学生时代，他就是个文艺活动的积极分子。可是当他从莫斯科大学法律系毕业后，父亲却坚持要求他继承自己的事业。出于无奈，马蒙托夫只好听从父命，当了一名铁路商人。

1869年，父亲逝世，马蒙托夫和兄弟姐妹各分得丰厚遗产。从此他一边经商一边从事艺术活动，1870年买下莫斯科郊外的阿勃拉姆采沃庄园，作为开展活动的基地。

阿勃拉姆采沃庄园原先的主人是俄国作家阿克萨科夫。这里景色优美，阿克萨科夫的好友果戈理、屠格涅夫和演员谢普金等文艺界名流是庄园的座上宾。1859年阿克萨科夫去世，庄园逐渐荒芜，阿克萨科夫的后人将它售出。新主人马蒙托夫修复了庄园，盛情邀请众多知名艺术家来这里做客。列宾、苏里科夫、波列诺夫和瓦斯涅佐夫等画坛巨匠经常在此聚集，阿勃拉姆采沃庄园成了当时俄罗斯艺术生活的中心。有些名家甚至长期住在这里从事创作，因此这个庄园被喻为“俄罗斯绘画的摇篮”。

1880年，“阿勃拉姆采沃小组”正式成立。“阿勃拉姆采沃小组”创作了不少俄罗斯名画，例如，列宾那幅家喻户晓、充满戏剧性的《意外归来》（1882），还有《库尔斯克省的宗教游行》（1883-1885）。瓦斯涅佐夫花费了十几年心血的代表作《三勇士》在这里基本完成；他的《阿廖努什卡》（1881）取材自俄罗斯民间故事，画中充满浓郁的俄罗斯情调及俄罗斯特有的忧伤，正是庄园的旖旎风光赐予画家创作灵感。随着时间推移，这里的常客便是年轻一代，其中有列维坦、康·科罗文和谢洛夫。这些后起之秀才华横溢，思想活跃，意味着一种新思潮的出现。22岁的谢洛夫在庄园内以马蒙托夫的女儿为原型，画下深受广大民众衷心喜爱的成名作《女孩和桃》（1887），作品在构图和色彩上都有很多新突破。这些俄罗斯画坛珍品，如今全部收藏在国立特列恰科夫画廊，成为国宝。

马蒙托夫歌剧院

19世纪80年代以前，俄国只有官办剧院。沙皇政府派人控制剧院，也就是说，戏剧事业被官方所垄断，因此剧目与表演艺术显得保守陈旧。1882年，处在政治危机中的沙皇当局，出于“把人的聪明才智从当前的政治问题上吸引开去”的考虑，才颁布法令准许私人创办剧院。80至90年代，私营剧院相继出现。

这一政策的出台令马蒙托夫欣喜万分。他早就梦想将音乐、绘画、舞蹈和文学等多种门类的艺术融汇成一个整体。从1884年秋天开始，他在莫斯科筹建歌剧院，这也是当时俄国第一家私人歌剧院。

马蒙托夫对创办剧院满怀信心。因为在他麾下有众多国内顶级画家，剧院的舞台美术工作绝对将是一流的。至于物色演员和音乐家对他来说也不困难，由于他与各个艺术领域的行家都保持着紧密联系，挖掘这方面的人才也有得天独厚的优势。

剧院排演的第一个剧目是作曲家达尔戈梅日斯基的歌剧《水仙女》（根据普希金同名诗剧改编）。马蒙托夫要求舞台布景必须打破陈规，让新颖别致、富有民族特色的布景与俄罗斯音乐一起出现在舞台上。“阿勃拉姆采沃小组”的不少成员都投入到舞台美术设计工作中，列维坦和康·科罗文成为其中骨干。但两人从未搞过舞台布景，对于他们来说这是一个新的领域，熟悉的技巧和习惯的手法都派不上用场，一切得从头学起。画布景通常是好多人，大家说说笑笑，很是热闹。马蒙托夫的身影也常出现在工作室。列维坦根据瓦斯涅佐夫的草图画剧中水底世界的场面。由于人手不够，他把自己的同学尼古拉·契诃夫（作家安东·契诃夫的哥哥）请来帮忙。画家西莫夫回忆道：彩排前的那个晚上，安东·契诃夫造访工作室。年轻的画家们热烈欢迎这位贵客。作家看完布景后，便讲了些非常有趣的故事，让大家笑得前仰后合……列维坦画完幕布得到一大笔酬金——马蒙托夫对所有艺术家都很慷慨——就去长途旅行。而康·科罗文从此爱上这项工作，日后成为著名舞台美术家。

1885年1月9日晚，《水仙女》在马蒙托夫歌剧院首次公演。当幕布开启，观众席上立即爆发出一片热烈掌声，这是向制作布景的艺术家们致敬。

在振兴俄罗斯歌剧艺术方面，马蒙托夫歌剧院起了重要作用。作曲家里姆斯基-柯萨科夫特地为剧院创作歌剧《五月之夜》（根据果戈理同名小说改编）和《萨特阔》，并在这里举行首演。

世界著名男低音歌王夏里亚宾也是从马蒙托夫歌剧院开始自己的艺术生涯。他出身学徒，21岁时闯荡到彼得堡，跻身马林斯基剧院。但这里不缺男低音，他没有施展才华的机会。偶然一次“救场”，他演得非常精彩。马蒙托夫发现了夏里亚宾的罕见天赋，高薪聘他为剧院演员。1896年剧院演出格林卡的歌剧《伊万·苏萨宁》。夏里亚宾扮演主角，一举成名，开始在莫斯科歌剧舞台上崭露头角。他所创作的一系列俄罗斯歌剧中的舞台形象都成为经典。后来，他和这里的一名女舞蹈演员结婚，可谓事业、生活双丰收。

夏里亚宾到马蒙托夫歌剧院后不久，剧院请来一位乐队指挥任1897—1898年演出季的指挥。他就是24岁的拉赫玛尼诺夫，与夏里亚宾同龄。这是这位全能音乐家的首次执棒。剧院的音乐总监担心自己会被他所取代，处处刁难他，但这没能难倒基础扎实的拉赫玛尼诺夫。1897年，剧院演出圣-桑的歌剧《参孙与达丽拉》，夏里亚宾扮演主角，拉赫玛尼诺夫担任乐队指挥。演出获得极大成功。马蒙托夫对这位新指挥非常满意，下个演出季仍续聘他。

夏天，马蒙托夫邀请夏里亚宾和拉赫玛尼诺夫到阿勃拉姆采沃度假。他和两位艺术家一起研究下个演出季即将上演的剧目《鲍里斯·戈都诺夫》（穆索尔斯基根据普希金同名戏剧改编）——他向来爱参与剧本的分析工作。

随后，夏里亚宾与拉赫玛尼诺夫又合作演出《水仙女》《五月之夜》。1899年是普希金的百年诞辰，剧院演出歌剧《阿列克》（戏剧家丹钦柯根据普希金长诗《茨冈》改编，拉赫玛尼诺夫作曲）。夏里亚宾扮演主角，由曲作者指挥。令马蒙托夫自豪的是，两位日后享誉世界的大师都出自他的剧院！

醉心艺术的一生

除了“阿勃拉姆采沃小组”和马蒙托夫歌剧院两大硕果外，马蒙托夫还做过许多有意义的事。19世纪90年代，他在阿勃拉姆采沃建立了陶瓷作坊和木工作坊，许多画家参加了陶瓷图案的设计，这些陶瓷产品远近闻名。

为纪念莱蒙托夫逝世50周年，马蒙托夫要在1891年出版莱蒙托夫诗集，请画家弗鲁贝尔为诗集绘制插图。名画《坐着的天魔》就是弗鲁贝尔为诗人的作品《天魔》所作的插图。从此他一发不可收，创作了天魔系列，以富有独创性著称。弗鲁贝尔成了20世纪俄罗斯绘画的先驱之一，这要归功于马蒙托夫的提携。

1898年成立的“艺术世界”是继“巡回展览画派”后的又一美术团体。“艺术世界”的月刊《艺术世界》倡导艺术的多元化。这份刊物在文艺界和青年读者中很受欢迎，马蒙托夫曾给予大力资助。

俄罗斯套娃的出现也源自马蒙托夫。第一个套娃是他家人从日本带回来的，妻子建议按这套娃娃的样式制作俄罗斯女孩形象的套娃。他把任务交给木工作坊，俄罗斯套娃诞生了。瓦斯涅佐夫和弗鲁贝尔等名家都亲自绘制过套娃。

马蒙托夫一生醉心艺术，对企业经营没什么兴趣。后来有人以贪污罪诬告他，他被捕入狱，虽然最终被判无罪，但他从此破产了。这位富翁沦为一介平民后，艺术家们对他备加爱戴与呵护。

在俄罗斯现代艺术运动发展进程中，马蒙托夫的巨大贡献是毋庸置疑的。
（中华读书报2019年04月17日20版文章）

谢洛夫，少女和桃子，91X85cm，布面油画

5、巴甫洛夫肖像



1、巴甫洛夫肖像 涅斯捷罗夫 俄罗斯 1930年 布面油画 70x90cm 莫斯科特列恰科夫美术博物馆藏




2、巴甫洛夫肖像 涅斯捷罗夫 俄罗斯 1935年 布面油画 120x90cm 莫斯科特列恰科夫美术博物馆藏

伊万·彼德罗维奇·巴甫洛夫（Ivan Petrovich Pavlov 1849年9月26日-1936年2月27日），俄国生理学家、心理学家、医师、高级神经活动学说的创始人，高级神经活动生理学的奠基人。1904年，巴甫洛夫因在消化系统生理学方面取得的开拓性成就，获得了诺贝尔生理学与医学奖。他是俄国第一个获得诺贝尔奖的科学家。

作者：米哈伊尔·瓦西里耶维奇·涅斯捷罗夫（Mikhail Vasilyevich Nesterov 1862-1942），俄国/苏联著名画家、美术教育家，巡回展览画派画家，1941年斯大林奖金的获得者。他1862年5月19日出生在乌法一个传统的商人家庭，自幼对绘画感兴趣，早年进入莫斯科绘画雕刻建筑学院学习，先后跟著名画家别洛夫和马科夫斯基学习，创作了不少风俗画，如1882年的《鉴赏家》。凭借自身的绘画天赋，他获得了自由画家的称号，随后又获得一枚银质奖章和古典画家的称号。1888年《寻求迷魂药》是画家取材俄罗斯民间传说故事的尝试，画作《隐士》被科特列恰科夫购买。他是虔诚的东正教徒，早年画作多取材宗教。1905年的革命促使画家转变了创作方向，选择日常生活中的普通人为主题，1905年的《涅斯捷洛娃（画家的妻子）肖像》，1906年画家画了女儿的肖像，又画了托尔斯泰肖像。十月革命后，特别是20世纪20年代末，他的创造力再次焕发，完成了许多当代人的肖像，最著名是《伊凡·巴甫洛夫肖像》（1935），这幅画在1941年被前苏联政府授予“斯大林奖金”及“劳动红旗勋章”的荣誉。1941年6月苏德战争爆发后，他的健康状况和经济状况迅速恶化。1942年，他在创作《村庄里的秋天》时中风去世。

如果说第一幅肖像刻画的是人物的面貌，那么第二幅刻画的是人物的精神风貌。

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这里有李铁夫的作品与生平

“中国油画之父”李铁夫作品展_手机搜狐网 https://m.sohu.com/a/281601203_120047149