上世纪50年代，在全盘“苏化”的背景下，契斯恰柯夫素描教学体系在中国得以强力推行。画家以师法自然、直接写生为艺术理念，以西方素描与中国笔墨相结合，对中国画进行了大规模的旷日持久的嫁接实践。应当说，这一举措一扫清末以来画坛陈陈相因、柔弱委靡之风，有力地拓展了中国画的艺术语言，特别是对于水墨人物画的发展起到了巨大的推动作用，形成了一整套完整的现实主义教学、创作规范和规模庞大的创作群体。然而中国画在以写实素描为基础、取得大发展的过程中，其弊端也益发显现出来。

人们发现，由于对科学造型的过分倚重，民族文脉遭到了极大的损害，自己优秀的文化传统正在流失，中国画已经愈来愈远离了中国传统文化核心的正确轨道，丧失了民族文化的自信心。长期以来，我们在教学和创作上过分强调西洋思维方式和技术训练，强调对物象的形体结构和明暗关系的深入刻画淹没了中国画讲意境、重表现、重抒情写意的学术性。西方美术的价值观念在不知不觉中左右着我们的精神和行为，我们在以笔墨为核心的技法语言和审美意识已经毋庸置疑地被置于边缘状态，民族文化精神愈益沦落了。有人说中国从近代至今的一个多世纪没有自己的文化，此言虽有些危言耸听，但这一时期，传统文化确实出现了断层，传统的水墨大写意也确实失去了半壁江山。

中国的禅宗文化与禅者，已经不存在于中国所谓的佛教界了。汉地佛教的所谓大师们，只是一群混吃混喝的无大脑的东西罢了，只会念几句阿弥陀佛的AI机器人罢了。
中国的禅宗文化与禅者，还存在于中国的写意画家与诗人之中，当代的中国艺术作品极少的部分保留着中国禅学老庄文化的根基。在其他的领域，中国文化的根性早就呜呼哀哉！