入佛界易，入魔界难。

佛魔一体，罪福同身。

有多大的福报，就有多大的罪孽。

@小煮666
@少林寺十三绝神僧
@天雪地灵
@不名道心听梵音
@老子坐下一头牛
@谷不初
@不名道心听梵音
@知时知量佛2017
@千江月20170720
@西西先生又回来了
@西西先生2017
@廖年年
@御宅澈
@秦有

罪福不可分，佛魔难切割！

你以为在造福，其实在积攒罪孽。

朱元璋积攒了250年的江山与银子，最后导致子孙落入变为人肉鲜汤的结果，后代与宰杀的牛羊混在一口硕大的锅里，被李自成门做了小酒菜！

倒是满清的子弟，懂得让出位置，袁总统保了爱新觉罗全家得以活为凡夫，不必再做小酒菜！

何为佛！何为魔！

佛魔不是今世的那个人，那个机构，那个声音，就可以定夺的。

佛魔要经历千百万世代，才可分辨清晰！

起码，释迦牟尼，属于佛也！

孔子，是魔，是佛，还没有定论。

更不要提，袁世凯，是魔耶，是佛耶。

还要看一万年！

@少林寺十三绝神僧 2018-01-30 07:05:29
有一个关于达摩祖师的四句。
无我无人无上境，非侠非隐非佛陀。
七十二技随缘化，不入金刚便入魔。
供参考。
-----------------------------
只是句上的功夫。识别佛魔，须到涅槃境界，正所谓，地藏菩萨的发愿，地狱不空，我誓不成佛。
地藏经，自古以来，读懂的有几人。

佛家弟子都以为自己可以救苦救难，大慈大悲，岂不知已经落入了魔道！

复次观世音：『若未来现在诸世界中，六道众生临命终时，得闻地藏菩萨名，一声历耳根者。是诸众生，永不历三恶道苦。何况临命终时，父母眷属，将是命终人舍宅、财物、宝贝、衣服，塑画地藏形像。或使病人未终之时，眼耳见闻，知道眷属将舍宅、宝贝等为其自身塑画地藏菩萨形像。是人若是业报，合受重病者承斯功德，寻即除愈，寿命增益。是人若是业报命尽，应有一切罪障业障，合堕恶趣者。承斯功德，命终之后，即生人天，受胜妙乐，一切罪障，皆悉消灭。』

@小煮666
@少林寺十三绝神僧
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@知时知量佛2017
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@西西先生又回来了
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@秦有

@少林寺十三绝神僧 2018-01-30 07:05:29
有一个关于达摩祖师的四句。
无我无人无上境，非侠非隐非佛陀。
七十二技随缘化，不入金刚便入魔。
供参考。
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罪福同体。比尔盖茨才真正的参透了，其中的禅机。

李嘉诚，当代中国最伟大的企业家，依旧无法摆脱此种魔障！只是保证子女，今生看得见的安慰。
至于来世，李先生，也是无法保证啥个东西。

李氏兄弟，今后怎样，不可知也！还在魔障之中！

相比比尔盖茨的女儿，此生就幸福多了不用担起微软的财务官，落得个全球通缉的魔运！


@小煮666
@少林寺十三绝神僧
@天雪地灵
@不名道心听梵音
@老子坐下一头牛
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@不名道心听梵音
@知时知量佛2017
@千江月20170720
@西西先生又回来了
@西西先生2017
@廖年年
@御宅澈
@秦有

长达10年的牛市也已迈入终点。一切结束了。这才是真实的表达。美帝国主义完蛋了！哈哈。


熊市才刚开始？法兴策略师：美股腰斩也不为过！ _ 东方财富网 http://forex.eastmoney.com/a/201901031019110450.html

在美股2018年创下近10年来的最大跌幅后，法兴银行业务策略师Andrew Lapthorne警告称，一切或许才刚刚开始，全球股市可能在2019年遭遇更加惨烈的跌势。

法兴首席外汇策略师Kit Juckes也表示，美国经济增长时期已经过去，长达10年的牛市也已迈入终点。他认为，一切根源在于市场情绪，投资者的紧张情绪牵动整个股市表现，坏消息的影响也在不知不觉中被放大。

@远烟空沫 2019-01-03 19:59:10
关于音乐方面，我学生时代听过很多诸如致使“【你的心在动】【你的荷尔蒙、肾上腺在处于高度的激活态】”的所谓摇滚音乐什么的，我记得我是我们宿舍最早买杰克逊和枪炮与玫瑰等专辑的人，不过当时我只是喜欢杰克逊专辑封面上的眼睛，并不是很热衷他的音乐。黑豹吧因为窦唯的关系当时觉得还好听，唐朝啊什么的一开始就不太喜欢。不过倒是挺喜欢香港的两个乐队，Beyond和达明一派，尤其达明一派。通俗歌曲吧在我的听歌生涯里陈......
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@小煮666
@少林寺十三绝神僧
@天雪地灵
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@知时知量佛2017
@千江月20170720
@西西先生又回来了
@西西先生2017
@廖年年
@御宅澈
@秦有

是的。中国音乐，我以为古琴古筝的古曲，才是真正的国宝。京剧也只得欣赏，里面还有真正的文化底蕴。西方的音乐，贝多芬马勒的交响曲，让我恐惧。新世纪音乐，才是可以安慰心灵的躁动。德彪西，Scriabin，肖邦的音乐，真正侵透到我的骨髓。


瓦格纳塑造了希特勒。德意志文化筑造了希特勒。而不是希特勒改造了德国。德国人知道忏悔，这就是福报的开始。可以说，贝多芬、瓦格纳的音乐，为德国的魔鬼之路，照明了方向。贝多芬的弦乐曲，是他深深的向神的忏悔。

@爵士猫大懒虫 2019-01-03 11:50:17
斯克里亚宾，德彪西的音乐，本是出于真如也，怎会是妄。我听之，那是我的清静心与之感应，怎会是妄心。
我现在与你交流，才是妄心妄念。
一念不生乃真。念头既然升起，必是妄心。
开悟的人，也是凡人，必然如此。
只有十地菩萨，才可以真妄双泯，真心妄心皆源自真如法身也。
@小煮666
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@天雪地灵
@不名道心听梵音
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@知时知量佛2017
@千江月20170720
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@秦有
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| 评论(1)
小煮666： 2019-01-03 22:13:04 评论

贴点音乐上来听，大懒虫！
爵士猫大懒虫：
2019-01-04 07:17:52 评论

评论 小煮666：你我之心，差距太远。巫娜的古琴，听得进吗。日本的尺八音乐，能安下你的心否
爵士猫大懒虫：
2019-01-04 07:20:21 评论

评论 小煮666：数九寒冬。箫乐冬炉，正好，你不要听了，越来越冷。我听的确实，春意盎然。试听_箫乐冬炉歌词|歌曲下载_酷狗音乐箫乐冬炉_窦唯__高音质在线 http://www.kugou.com/song/4qb3oe9.html?frombaidu#hash=8828269BD8A60D0D515C56347BE954F0&album_id=0

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爵士
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民谣×
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@小煮666
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@千江月20170720
@西西先生又回来了
@西西先生2017
@廖年年
@御宅澈
@秦有


爵士猫大懒虫：
2019-01-04 07:39:31 评论

朱晓玫女士弹奏的《哥德堡变奏曲》。我经常听，很喜欢。华人真正进入了日耳曼民族的思想中。
爵士猫大懒虫：
2019-01-04 07:47:24 评论

评论 爵士猫大懒虫：程派《锁麟囊》，张火丁，我最爱的京剧明星。于魁智，童祥苓，我十分喜爱。【空城计】【打虎上山】的一段唱腔，十分了得，远超贝多芬的英雄交响曲，欢乐颂。
爵士猫大懒虫：
2019-01-04 07:52:34 评论

西方音乐，最能打动我的，是圣母颂，阿沃·帕特（Arvo Part）的音乐等等圣乐。阿沃·帕特（Arvo Part）的《致阿丽娜》，完全征服了我。我信奉天主教，阿沃·帕特（Arvo Part）音乐起了关键作用。信仰只是心法，语言都是多余的。

爱沙尼亚作曲家。1935年9月11日出生于派德（Paide），成长于塔林（Tallinn）。1954年进入塔林音乐中学，一年后因服兵役中断学习，在军乐队中吹奏单簧管、打边鼓。1957年进入塔林音乐学院随埃勒（Heino Eller）学习作曲，同时成为爱沙尼亚广播电台的录音工程师，还为广播电台和电影作曲。在校时他即开始创作，早期作品如弦乐四重奏和一些非古典钢琴作品，显示了肖斯塔科维奇、普罗科菲耶夫等人的影响。1962年，他的两部合唱作品，获得了在莫斯科举办的全苏青年作曲家作品比赛大奖。1963年他从学院毕业。1960年代早期，他作品即开始体现出了十二音体系和偶然音乐的特征。他的第一部管弦乐作品 Necrolog，是爱沙尼亚作曲家的第一部基于十二音体系的新实验音乐作品。此间创作了不少实验音乐作品。这些作品受到截然不同的两个极端的评价。不久他停止创作，潜心于法国古典音乐和14-16世纪音乐的学习。1970年代初写了少量的基于欧洲早期复调音乐传统的作品。1976年后，他开始创作与先前绝然不同的作品，创造了一种他自己称之为 tintinnabuli (拉丁语：铃）的作曲法。他描述说：“我发现，一个音符演演得漂亮就足够了。这一个音符，或一个休止节拍，或者一个静止的瞬音，使我感到安慰。我使用很少的元素，一两个音符。我使用最原始的材料——三和音，一个特定的音调。三和音的三个音符就象铃声，所以我取名为‘ 铃声’。”这些原则下的作品在西方得到了很高的评价，但在国内却受到冲击。这使他全家于1980移民国外，先定居于维也纳，并取得了奥地利公民资格，后定居西柏林。离开爱沙尼亚后，他创作了许多宗教音乐，并在 ECM 录制了苏联以外的第一张唱片。希利尔（Paul Hillier）的希利亚德乐队（Hilliard Ensemble）和爱沙尼亚指挥家贾维，指挥演奏录制了他的许多作品。1996年成为美国文学艺术学会荣誉会员和瑞典皇家音乐学会会员。

Arvo Pärt好听的歌_Arvo Pärt的歌_Arvo Pärt最新歌曲 - 虾米音乐 https://www.xiami.com/artist/8sx5ca6b?spm=a1z1s.3521865.23309997.3.iv3H0q


Alina专辑_AlinaArvo Pärt_在线试听 - 虾米音乐 https://www.xiami.com/album/fc7S772a1?spm=a1z1s.3521865.23309997.33.iv3H0q

爵士乐，特别是古典风格的，我很喜欢。因为他带来的是一种心灵的自在，十分类似禅学的风格。

Brad Mehldau。被誉为当代六大爵士钢琴名家之一，并有着前辈比尔艾文斯最浓烈影响的爵士乐手，布瑞德梅尔道骨子里其实是古典音乐家。他从高中就开始演奏爵士音乐，后来进了纽约社会研究新校，追随Fred Hersch，Kenny Werner，Jimmy Webb等爵士名家学习，并被Cobb聘入他的乐团中担任钢琴手，并被Joshua Redman找来合作唱片。但他一直以来在Berklee College of Music，主修的却都是古典钢琴和现代音乐。而他后来的爵士即兴演奏中，也不时会在某些细节出现巴哈、布拉姆斯等人的音乐片段。而他在结构和音乐内涵上的深刻性，也让他的爵士演奏，不同于只是慵懒表面的沙龙音乐，而是能够引人深思与触及性灵的艺术品，也因此一些强调内在人性探索、并重视片中音乐的电影大导演，像是史丹利库伯利克（大开眼戒）和温德斯（百万饭店），都喜欢引用他的演奏。连法国电影「Ma Femme Est Une Actrice」也都引用他的演奏。

Bill Evans。伊文思是巴德·鲍威尔之后的又—位大师，是无数钢琴手学习和模仿的对象。他的成熟的演奏风格影响了一大批钢琴家。即使在非爵士乐的听众中，他也具备号召力。他在诠释民谣音乐方面富于情感的演绎得到了大家的认可，这使得他深受欢迎。同样他也能够演奏出强烈的摇摆风格的作品，这说明他的技巧是全面和完美的，在当代的爵士乐钢琴家中，他无疑是最出色的之一。

B.B. King.B.B.King（1925年9月16日—2015年5月14日），原名Riley B. King，美国歌手、吉他演奏家、作曲家、布鲁斯（BLUES）王国的主宰。他可以在任何地方录音，作品既有纯布鲁斯的，也有乡村音乐风格的，还有流行和摇滚的，但每一种形式中都夹杂着布鲁斯的成分。

可以说，美国文化的伟大，正是有了爵士乐的伟大。爵士乐，是一种全新的文明模式，而不仅仅是一种音乐现象，一种文化现象。

爵士乐，属于现代的禅学的大自在、大洒脱。

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一个民族，必然有自己的音乐，不管这个民族经济多么落后，藏族有自己的音乐，彝族有自己的音乐，非洲的原始部落有自己的音乐。汉族的音乐，只是古琴古筝音乐。现代社会，汉族人有自己的音乐、可以在世界有一席之地的音乐吗？
听听下面的音乐，才是心灵的声音

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正在播放:Spiegel im Spiegel-Arvo Pärt https://www.xiami.com/play?ids=/song/playlist/id/1769243753%2C1769243754%2C1769243755%2C2405971%2C1769243756%2C1769243757%2C1772119047%2C1772119048%2C2405970%2C1771230796/object_name/default/object_id/0#loaded

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@人海独行2014 2019-01-02 22:45:29
以前看着街上一堆一堆的小黄车堆在那里没人管认其生锈，我就想现在真那么有钱吗，拿钱都不当钱了？原来不是自己的钱
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@秦有： 举报 2019-01-02 23:32:24 评论

评论 人海独行2014：恩，现在那么多房子空在那里生锈，不就是行为艺术吗？一堆人围绕着，炼铁的炼铁，烧水泥的烧水泥，搬砖的搬砖，砌墙的砌墙，结果呢，农夫犹饿死，房子可以空在那里。什么是泡沫，有比空着的房子更像泡沫的吗？


爵士猫大懒虫：
2019-01-04 09:04:07 评论

评论 秦有：什么是泡沫，有比空着的房子更像泡沫的吗？赞叹，这就是一种艺术，谁说中国人不懂艺术。960万平方公里的国土，就是建筑之中国行为艺术的展示。

你不懂，就不是中国人！哈哈哈。这是最好的国力的宣告。

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@人海独行2014 2019-01-02 22:45:29
以前看着街上一堆一堆的小黄车堆在那里没人管认其生锈，我就想现在真那么有钱吗，拿钱都不当钱了？原来不是自己的钱
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一堆一堆的小黄车堆在那里没人管认其生锈，是因为拥有所有权的人没死。等小黄车的所有者死了，小黄车不就名正言顺的跪了共享车的公司了。这个账单，要用大智慧深观之。

@小煮666
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@人海独行2014 2019-01-02 22:45:29
以前看着街上一堆一堆的小黄车堆在那里没人管认其生锈，我就想现在真那么有钱吗，拿钱都不当钱了？原来不是自己的钱
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这就是， (因缘所生的)诸法与空性相互依存，互为因果。每一法不只是跟其他任何一法相连，同时也包含一切诸法，包含一切境界，包含整个全体。

太极阴阳图给人的印象是流动、变动不居的本质，森罗万象随着因缘不断变迁而生起、变异、消失，而且接连生起，与其他现象接触。尽管如此，不管发生多少改变、互动，一切现象都属于阴阳或有无所象征的整体。本质上，万物都在变，但从整体来看，一切皆不动。阴阳仍然同属一圆，每一法皆与其他任何一法相互作用，也含摄其他任何一法。每一法都含摄阴阳所代表的整体，同时也生起于阴阳的互动中。

小黄车堆积如山，生锈，只是万法的一法而已。由此，可以深观之，整个共享单车的个个环节。资本的贪婪，共享单车公司的贪婪，自行车制造业的贪婪，共享单车使用者的贪婪。
因而，不退共享单车的押金，也就是必然的，符合逻辑的。

再深入观察，怎么就可以没有人监管呢，说一句话了。

这里面的水，比太平洋海深万倍。可以打通整个地球！

我们不能把法法视为各自孤立的事件，视为相对元素的单独互动，《易经》强调阴阳的互动衍生无量无边的现象。每一法从阴阳互动中生起，不断与其他阴阳所生的诸法互动，而法法之间的互动也是阴阳所生。每一法不只是跟其他任何一法相连，同时也包含一切诸法，包含一切境界，包含整个全体。《华严经》说道： “一沙一尘皆含无量经典，一沙一尘部有一切佛法。”
佛教说，诸法因缘生。既然诸法从因缘生，就没有不变的自性，因此诸法是空。正因为诸法因缘生，我们才能认识到诸法的空性；反过来说，正因为空性，所以诸法才能从因缘生起。要是诸法本质上不是空的，那么它们就会是固定、恒常、不变的，如此一来，它们就不会随种种因缘的聚合而生灭。事实上， (因缘所生的)诸法与空性相互依存，互为因果。

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Ronu Majumdar

地区： India 印度
风格： 印度 | 拉格 Raga, 印度斯坦古典 Hindustani Classical
档案：
印度长笛演奏家，1963年6月22日出生自瓦拉纳西。
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正在播放:Morning-Ronu Majumdar https://www.xiami.com/play?ids=/song/playlist/id/1770026593%2C1770026625%2C1770026627%2C1770026626%2C1770026592%2C1770026599%2C1770026594%2C1773194711%2C1770026597%2C1770026595/object_name/default/object_id/0#loaded

Ronu Majumdar好听的歌_Ronu Majumdar的歌_Ronu Majumdar最新歌曲 - 虾米音乐 https://www.xiami.com/artist/Mut70ee0?spm=a1z1s.6928805.1561534521.49.vxpLQh

印度的长笛音乐，藏族的骨笛，汉族的竹笛，日本的尺八，皆是相通。

Nawang Khechog好听的歌_Nawang Khechog的歌_Nawang Khechog最新歌曲 - 虾米音乐 https://www.xiami.com/artist/48598?spm=a1z1s.3065917.226669510.14.yimwBR&from=search_popup_artist

Nawang Khechog 是一位藏笛大师，葛莱美奖被提名者和世界最为出名的西藏音乐作曲家和演奏家之一。
阿旺客曲(Nawang Khechog)，世界上最富盛名的藏笛音乐大师，曾以专辑《In a Distant place》获2000年第43届葛莱美奖“世界音乐”提名，以及美国民族音乐大奖(Nammy Awards)三项提名。

阿旺客曲生于西藏，解放时移居印度，当了11年的僧人，在此期间还花了4年时间，作为一个隐遁的修行者，在喜马拉雅山脚下修习冥想和禅道，后旅居澳大利亚，再旅居美国。

阿旺客曲的音乐都来自于自学，他试图通将音乐付诸冥想化的表达，使人获得心灵上的终极自在。他出神入化的吹奏技巧，动人的旋律以及浓郁的西藏风情，使他获得了很高的声誉。海外所有的西藏音乐会他几乎都会受邀参加，曾经和日本的轻音乐大师喜多郎、极简派的Philip Glass、印第安长笛大师R.Carlos Nakai等多位世界著名音乐家都有过合作。

他的藏笛音色低沉而平和，是删繁就简的返本归真，是尘埃落定的随心所欲，是铅华尽洗的自然本色，更是探索内心世界杰作的冥想或治愈音乐代表。他说:“我尝试创作音乐以此希望有助于给人们带来一些心灵的平和，同时，也激励他们的爱和慈悲心。”

欧洲音乐仿佛同物质生活纠缠在一起，因此它曲调的歌本和生活一样，是多种多样的。
我们的歌曲超越过日常生活的栅栏，只有这样，才能深深地把我们带入“慈悲”，高高地举上“超然”，它们的作用是显露出我们身心内神秘莫测、不能言说的最深处的图画，在那里，崇拜者发现他的茅舍已经修好，甚至于享乐主义者也找到了他的凉亭，但是那里没有给世上的忙人准备下地方。

——泰戈尔


印度音乐大师宾山‧乔西（Bhimsen Joshi，也有人译为比姆森•乔湿），在声乐演唱方面的境界无人能及。宾山出生于印度西部一个严格的婆罗门种姓家庭中，十岁就开始学习声乐。宾山‧乔西有荣获过印度音乐最高荣誉Bharat Ratna奖。印度著名大艺术家拉威·香卡（Ravi Shankar）、比斯敏拉·汗（Bismillah Khan）均在有生之年收获过这个最高奖。 　　Bhimsen Joshi唱了许多宗教歌曲，在卡雅的演唱上更是第一把交椅，被公认是演唱卡雅（Khayal）的第一人选。Pandit Jasraj、Pandit Bhimsen Joshi被称为是印度古典男声二圣。他也被入选为印度摄影大师洛古雷印度“音乐巨人”系列，其中还有：西塔琴（Sitar)大师拉威·香卡（Ravi Shankar)；唢呐（Shenai)大师比斯敏拉·汗(Bismillah Khan)；竹笛大师、班苏里（bansuri）演奏家查拉西亚（Chaurasia)等。

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任何一种传统音乐都与他民族信仰（这里并非仅指宗教化的信仰）和文化有着不可分割的联系，印度传统音乐就更是如此。 因为印度记录历史的方式是非常“与众不同”的，所以追寻印度传统音乐的历史，就要去追寻印度古老的传说，在这些传说中有一个传说是这样的：在很久很久以前，人类处在两个时代的“过渡时期”，那时候人们被欲望和贪婪统治着，人们彼此之间充满了愤怒和嫉妒，而魔鬼、邪灵、夜叉等各路妖魔鬼怪也挤满了地球。Indra(印度教主神)于是恳求God Brahma（印度教梵天之神）赐予人类一样无形的玩具（Kridaniyaka）给人们解闷。而这种“解闷的方式”意在使人放弃那些糟糕的“解闷方式”。 神虽然决定了赐给人类这个上天的艺术“Sangeet”(音乐)，但人们必须选出有能力的代表去接受这个礼物。“Sangeet”的境界是一种gandharva(半神半人)的领域。他须具有超人类的精神领悟力去接受这个上天的礼物，并向人类传达。伟大圣人Rishi Narada是第一个具有这种能力并接受了这个礼物的凡人，通过圣人Rishi Narada，我们才有幸得以欣赏印度传统音乐。 传统古典音乐是音乐艺术的精华。尤其是印度古典音乐源于大自然，被视为唤醒人体潜能的工具。印度古典音乐对人体精微能量系统具有独特的治疗和平衡作用。冥想是我们向内探索的旅程。透过瑜伽冥想，我们能够启发自己的创造力，从而更深地体味艺术之真义。音乐具有强烈的生命能量和独特的音乐治疗作用，能让我们能够享受生命的宁静。透过瑜伽冥想可以唤醒我们沉睡的灵量，启发我们的中枢神经系统，拓展我们的知觉意识，可以让我们真正体验到音乐和艺术精微的生命能量。

《英国医学杂志》曾报道，研究表明，经常听印度传统音乐拉格（Raga），可以放松紧张心情，给心脏做“运动”。 拉格原意为色彩或热情，是特定音符组合的旋律，能调动听者的情绪。在印度的电影音乐和流行歌曲中经常会有拉格的旋律。这项研究由英国牛津大学的研究人员进行。研究小组根据英国心脏病协会的报道，对照了多种音乐对心跳、呼吸和血压的影响。其中，包括略显嘈杂的电子音乐、传统的华尔兹音乐、摇滚音乐以及印度传统音乐拉格。结果发现，节奏快的音乐会使人呼吸急促，心跳加速，血压也会跟着升高。但当音乐戛然而止时，呼吸、心跳和血压会立即趋缓，心率有时甚至会比听音乐前更慢。研究同时发现，假如音乐旋律起伏过大，会让人感到焦虑。牛津大学医学院心血管病学教授斯雷特在报告中表示，拉格音乐的旋律回环往复，起伏不大却精致典雅，能舒缓压力。“听着拉格，心会随着音乐节奏跳动，就像在给心脏做运动。”


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禅意，是永远在现实生活中不断展露，没有尽头。

仲尼不游地。唯我独消详。

禅意，就是超越，是对现实世界的否定之后的显露。

红日上东方。霞舒一片光。

就如同经过黎明前的黑暗，太阳一出，万物乃显露自己的本来面目。

皎然分万象。精洁涌潮冈。

蝶舞丛花拆。鸎啼烟柳茂。

万象。鸟鸣。蝶舞。柳茂。花红叶绿，种种景色，皆是真心无心的照用，也就是大智慧的光明也。

音乐，就是心法，就是禅修。印度的RAGA音乐的大师，皆是高深的禅者。

修行一步步来。

他人怎样的境界，不可评说。

只有心心相映，才可感应。

禅修，不是语言与逻辑的论证。

禅修，是心性与情感的融汇贯通。用点现代的语言，禅修是潜意识层面的交流，类似广告对人的意识空间的改造！

多看广告，也许更能打通与心性隔离的围墙。

因此，音乐与绘画，比诗歌更加接近禅修的意境。

语言与逻辑的表达，距离禅机，太远太远！

僧肇引用《般若经》等，说明诸法差别中的平等，就用说，事物之间有差别，就体说，事物之间则没有差别。各种差别相都是真我本体的显现，各住其位而又互相摄入。


仰山问沩山：“百千万境一时来作么生？”沩山说：“青不是黄，长不是短，诸法各住自位，非干我事。”《沩山录》青黄、长短各住自位，但它们都体现了真我本体，它们之间都能圆融无碍。仰山之名为慧惠寂，三圣之名为慧惠然，“仰山问三圣：‘汝名什么？’圣云：‘惠寂。’仰山云：‘惠寂是我。’圣云：‘我名惠然。’仰山呵呵大笑。”

名字是一种暂时假立的称呼，不能代表自性。本体原本无名，从名相中求知解，从知解中求自性，是差之毫厘，谬以千里。在自性上无彼此之分，说是慧寂可以，说是慧然也可以。所以三圣答己名慧寂，已达人境俱夺、自他不二之境。但无名的意义，旨在破除一切假立之名而显现本体之真实，并不意味着可以任意妄用诸名的称谓，故仰山对曰“惠寂是我”，三圣乃云“我名惠然”，于此，则人境、自他又俱不夺而历然分明。


通过对沩仰宗禅诗及禅机的探讨，可以发现沩仰宗禅诗主要体现为“无心是道”、“理事圆融”的诗禅感悟。其中“无心是道”生发了“啐啄同时”、“能所俱泯”、“一超直入”、“日用是道”、“声色俱泯”的美感质性，而“理事圆融”则生发了“回归人位”、“体用双彰”、“相即自在”的美感质性。


沩仰宗禅诗以生动鲜明的艺术形象、超妙深邃的哲人睿思、不假雕饰的语言风格，表达了对自性之美的独特感悟，对存在而超越、超越而存在的生命境界的追求。虽然与其他各宗的禅诗相比，沩仰宗的禅诗数量不多，然而它们所蕴含的灵动的诗禅感悟和丰富的美感质性，在中国禅诗史上自有其一席之地。

卷128_15 【春日与裴迪过新昌里访吕逸人不遇】王维

桃源一向绝风尘，柳市南头访隐沦。
到门不敢题凡鸟，看竹何须问主人。
城上青山如屋里，东家流水入西邻。
闭户著书多岁月，种松皆老作龙鳞。

卷128_19 【积雨辋川庄作（一作秋归辋川庄作）】王维

积雨空林烟火迟，蒸藜炊黍饷东菑。
漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。
山中习静观朝槿，松下清斋折露葵。
野老与人争席罢，海鸥何事更相疑。

卷128_27 【辋川集·鹿柴】王维

空山不见人，但闻人语响。
返景入深林，复照青苔上。

卷128_39 【辋川集·竹里馆】王维

独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照。

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Pandit Jasraj出生1930 年1月28日，他从他的哥哥接受了音乐训练，在14岁，他发誓不剪他的头发，直到他学会唱歌。Pandit Jasraj以宏亮的声音、清晰和悦耳的音调、独特和新颖的构想，对印度古典音乐作出了巨大的贡献。Pandit Jasraj可谓是世界最好的男声音乐家，他的嗓音自然而本真，浅吟低唱之处挥洒自如，带领人们无限接近印度民族之魂。Pandit Jasraj有很大数量的学生，有的成为著名的歌手。Pandit Jasraj得到过许多荣誉和奖项，包括 Padma VibhushanSangeet Martand， Sangeet Kala Ratna， Sangeet Natak学院奖、马哈拉施特拉Gaurav Puraskar和Dinanath Mangeshkar奖。其作品The Meditative Music of Pandit Jasraj 被有人称为是北印度音乐的最高境界!


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一个字，静。目的，是要心静。
心，静下来，需要外界静，需要潜意识、心性静下来。
打坐，就是为了【外界静】【潜意识心性静】的目的。
但是，修行人，业力不同，不是每个人都适合打坐的，因此文字相的深观、参话头，由此诞生了。但参话头容易堕入文字语言逻辑的魔障，形成更深的知见障。现代修行人，绝大多数都会落入文字相的魔障。

因而，日本的禅修者都学习音乐，都懂得尺八、茶道，就是为了通过音乐，茶道之无言的仪式感，让禅修者避开掉入文字相的知见障。

所谓罪福同体，正是如此。你懂得学问越多，那些文字的概念，就会直接成为你开悟的罪业。你的事业如果跟马云一样大，如果你不懂罪福同体，而去执着与你的事业，你就必然完全被你的成就所障碍！因而，基督教印度教都有教义，教导人功成名就之时，退回山林，潜心修道！可惜，当代华人文化，没有这些思想！李嘉诚，退休了，但是家业转给了儿子，还是不懂罪福同体！因此，比尔盖茨远超李嘉诚，是禅修的大德也。

在音乐界，有许多大音乐家都是如此。早期的音乐，都是十分激扬、亢奋，到后来懂得了禅修之道，因而心就静了下来。贝多芬，莫扎特，皆是如此，莫扎特的最高峰就是临死前写的安魂曲，贝多芬的最高峰就是弦乐四重奏。
所有伟大的艺术都是立体的而非平面的，光明之所以是光明是因为有黑暗。贝多芬中期弦乐四重奏的不朽是确定了的，但能不能算是“伟大”，还须推敲。在写完四重奏Op.95之后，他竟然有12年不再写四重奏了，不只如此，他在1812年写了比较简短的第八号交响曲之后也“停笔”了12年，直到1824年才完成他最后的一首交响曲《合唱》。贝多芬只活了57岁，这十二三年对于他的创作是何其重要，他为什么要停顿呢？后来为什么又再“开始”写作？所写成的东西与以前比较有什么不同？这层层疑窦形成了贝多芬“晚期风格”的讨论（On Late Style），其中最有名的论者是德国音乐哲学家阿多诺（Theodor W. Adorno, 1903-1969）与当代学者萨义德（EdwardW. Said, 1935-2003），他们都有专书讨论此事。

贝多芬的“晚期”起始于哪一年，并不是很好确定，但我们从他比较接近卒年（1827年）创作的作品，譬如第九号交响曲、《庄严弥撒曲》（Missa Solemnis）、最后五首钢琴奏鸣曲、十七首钢琴小品以及Op.127之后的最后五首弦乐四重奏来看，这些作品不见得有统一的“风格”，但确定的是，这些作品与以往的作品比较，形成了一种绝殊的风景，令人不得不用奇怪的眼光来看待。

贝多芬的艺术超越了自己，从传统境界上升而出，当着人类惊诧的眼神面前，升入完全、彻底、无非自我的境遇，孤绝于绝对之中，并且由于他丧失听觉而脱离感官；精神国度里孤独的王，他发出一种凛冽的气息，令最愿意聆听他的当代人也心生惊惧，他们见了鬼似的瞪目而视这些沟通，这些沟通，他们只偶尔了解，而且都是例外。贝多芬在晚期的作品中（尤其是四重奏）透露出他生命方向的大改变，以前朝向光明，现在面对黑暗；从以前作品中到处充满的自信，转向后来到处见到的怀疑。整体说来，此时的贝多芬从憧憬、明亮而深雄的生命基调，转入失序、错乱甚至于沉沦不可自拔的境遇。

当然，唯一的例外是第九号交响曲《合唱》，在《合唱》里面，贝多芬仍保持着对人生最高的理想与热情，但在别的曲子中，那种高岸的理想与热情却有的消退、有的变质了，换来的是面对残酷现实之下的自处之道。假如把音乐当成一种沟通，这时的沟通是蒙昧不清的，方式又充满了暴躁的激情，所以托马斯·曼说听众“见了鬼似的瞪目而视这些沟通”，而几乎总是摸不清门道。钢琴家兼指挥家巴伦博伊姆曾说，贝多芬的交响曲是对大众演说，而钢琴曲与四重奏则是比较隐秘性质的私语，两种方式都是发自内心的，但后者相对没经过层层克制或修饰，所呈现的内心可能更为直接而真实些。

但正因为有这些，贝多芬除了不朽之外，才有可能伟大。所有伟大的艺术都是立体的而非平面的，光明之所以是光明是因为有黑暗，假如没有黑暗或黑暗的“暗度”不够强烈，光明的价值便无从呈现或者呈现不足。这是为什么“浪子回头”的故事总比天生善人的故事来得动人，因怀疑而坚信才更有信仰的力量，不过贝多芬是反其道而行之，在贝多芬的晚年，怀疑的成分永远比坚信的要多。

从他最后一首弦乐四重奏来看。这首四重奏的编号是Op.135，是贝多芬所有作品的最后编号，这首曲子应该是他最后的一首作品。
从表面上看，这应是一首比较“平和”之作了，但表面不足以判断内心，这时的贝多芬的内心其实冲突得厉害，最有名的是他在这首乐曲最后一个乐章的原稿上，写了两个令人匪夷所思的注记，便是“非得如此吗（Muβ es sein）？” 与“ 非得如此（Esmuβ sein）！”这两句话的解释弹性很大，注记在乐谱上，应该与音乐的内容有关，然而，贝多芬的音乐与他的人生密不可分，所以这也是人生的问题。有什么事是“非得如此”的，却又令人怀疑不断？

如果所困扰的是人生的问题，那便复杂许多，他在写《英雄》的时候，就相信人类高贵的理想终必实现；在写《命运》的时候，他相信人类意志与命运的对抗，获胜的必然是有意志力的一方；然而，现在，他却不见得全做此想了。看看命运在他身上肆虐成了什么样子，他是一个全聋的聋子，对一个音乐家而言，这是怎样一种遭遇呢？他听不到眼前的声音，音乐藏在记忆与更深的灵魂深处，再加上他到老年孑然一身无依无靠，命运冷冷在前，他一点也无力与之对抗，有人说贝多芬有一种“不屈的灵魂”，但当人的生命也被剥夺了后，他不屈的灵魂将依附何处？

贝多芬的弦乐四重奏的重要性永远超过他的交响曲，原因很简单，弦乐四重奏透露了更多贝多芬心里的话，有时候连话也不是，而是一种情境。他晚期弦乐四重奏里所显示的彷徨、犹疑与无枝可栖，也往往是我生命中常碰到的情调素材。贝多芬的交响曲给人的是鼓舞，而弦乐四重奏给人的常常是安慰，一种伤心人皆如此的安慰。


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印度斯坦音乐风格主要出现在北印度，巴基斯坦和孟加拉国。它有四种主要形式：Dhrupad，Khyal（或Khayal），Tarana和半古典Thumri。 Dhrupad是古老的，Khyal是从它演变而来的，Thumri是从Khyal进化而来的。图姆里有三所主要学校：Lucknow gharana，Banaras gharana和Punjabi gharana。这些编织在民间音乐创新中。 Tappa是最亲密的，一种可能存在于拉贾斯坦邦和旁遮普地区，然后被系统化并融入古典音乐结构。随着孟加拉音乐家开发自己的Tappa，它变得流行起来。


Khyal是印度斯坦音乐的现代形式，字面意思是“想象力”。这很重要，因为它是印度伊斯兰社区中苏菲音乐家的模板，而Qawwals以Khyal格式演唱他们的民歌。德鲁帕德（或Dhruvapad），在兴文所描述的古老形式Natyashastra，是古典音乐的核心形式之一遍布印度次大陆。这个词来自Dhruva，意思是不动产和永久性的。

Dhrupad至少有四个节，称为Sthayi（或Asthayi），Antara，Sanchari和Abhoga。Sthayi部分是一个旋律，使用中间八度音阶的第一个四弦音和低八度音符。 Antara部分使用中间八度音阶的第二个四弦音和高八度音符。


Sanchari部分是开发阶段，使用已经演奏的Sthayi和Antara的部分构建，并且它使用用所有三个八度音符构建的旋律材料。 Abhoga是结论部分，它将听众带回到Sthayi熟悉的起点，虽然有节奏的变化，但是像温柔的再见一样减少音符，这些都是理想的数学分数，如dagun（half），tigun（第三）或chaugun（第四）。有时会包括一个名为Bhoga的第五节。虽然通常与哲学或奉爱（对神或女神的情感奉献）主题相关，但是一些Dhrupads被组成来赞美国王。


即兴创作对印度斯坦音乐至关重要，每个gharana（学校传统）都开发了自己的技巧。在其核心，它与标准组合物（bandish）开始，然后扩展它在这个过程被称为Vista时。即兴创作方法有着古老的根源，其中一种比较常见的技术叫做Alap，其次是Jor和Jhala。该阿拉普除其他外探讨可能的色调组合，约旦探讨速度或速度（快），而Jhala探索像中风的渔网复杂组合，同时保持节拍模式。与此一样卡地亚音乐，印度斯坦音乐已经吸收了各种民间音乐。例如，像Kafi和Jaijaiwanti这样的拉格是基于民间曲调。